РЕЦЕНЗІЯ: Girlfriends, Union Theatre ✭✭✭✭

Подруги (Girlfriends)

Театр Union

9 листопада 2014

4 зірки

На горизонті у Говарда Гудолла новий мюзикл — довгоочікуваний «Грай як Бекхем», що вийде наступного року. Очікування цієї прем'єри зробило ретроспективу робіт Гудолла в театрі Union (три вистави поспіль: The Dreaming, Love Story та Girlfriends) надзвичайно вчасною, а фінальний результат повністю виправдав усі ризики. Одна з великих переваг театру Union (як і Landor) полягає в тому, що глядачі мають шанс побачити мюзикли, які рідко, якщо взагалі коли-небудь, мають перспективу відновлення у Вест-Енді. Крім того, публіка може побачити майбутніх зірок, іноді в їхніх дебютних ролях, і відчути захоплення від того, що вони присутні при народженні чогось особливого.

Гудолл — свого роду не оспіваний герой британських мюзиклів. Його роботи амбітні, цікаві й часто дуже потужні, але він ніколи не отримував такої уваги з боку Національного театру, як, скажімо, Алан Беннетт чи Девід Гейр. Втім, його творчість так само важлива і охоплює широкі спектри та стилі. Це не означає, що Гудолл не мав успіху — він його мав — але якого ще більшого успіху могли б досягти його твори, якби та турбота і кошти, що були витрачені на «Світлу принцесу», пішли на вдосконалення та відшліфовування його робіт?

Постановка «Подруг», що зараз іде в Union (режисер Брона Лаган, музичний керівник Фредді Тапнер, хореограф Іона Голланд), переконливо доводить, що Гудолл володіє майстерністю мелодії та композиції, яка сьогодні рідко зустрічається в музичному театрі. Партитура має цілісність і бачення, що повністю поглинають і захоплюють; до того ж вона переповнена жіночими голосами, що саме по собі є рідкісною насолодою.

У програмці Гудолл зазначає:

Мій музичний експеримент полягав у тому, щоб перевірити, чи зможу я на сцені перетворити цей світ на контрапунктичну поліфонію — вокальне полотно із переплетених, багатошарових голосових ліній, як у хоровій музиці XVI століття.

Експеримент Гудолла, безумовно, вдався. Партитура багата на мелодії та контрапунктичні текстури, а в умілих руках Фредді Тапнера вона виконується впевнено та співається з пристрастю, ясністю та музичною метою. Тапнер дебютує з цією постановкою, і його поява є гарним знаком для майбутнього музичного театру в столиці. Розумно використовуючи два фортепіано, доповнені духовими та контрабасом/віолончеллю, Тапнер забезпечує найкращий можливий акомпанемент для такого камерного простору, як Union.

Він також приділив велику увагу співакам. Баланс чудовий, і як у сольних, так і в ансамблевих партіях відчувається увага до деталей, світлотіні та загального стилю. Це гарантує, що багатство партитури не губиться в сучасному звучанні, а кожна нота отримує належну увагу. Результат — музичне піднесення.

Гудолл також є автором лірики, і вона теж чудова. Не зовсім зрозуміло, хто відповідальний за сполучні діалоги; у ранній версії сценарій написав Річард Кертіс, але тут він не вказаний. Хоча матеріал був перероблений для цієї постановки, над наративною частиною ще варто попрацювати. Деякі сцени можна прибрати без втрат, а деякі моменти зробити чіткішими.

Режисура Лаган є дещо статичною, що створює певні труднощі, але частково це пов'язано з обмеженнями самого майданчика. Поворотна сцена миттєво вирішила б деякі виклики твору. Проте це не означає, що Лаган не створює моментів великої театральності — використання парашута як екрана, за яким тіні коханців переплітаються у темряві, — це натхненне та витончене рішення. Відчуття епохи чітко передано через костюми, манеру ходи й спілкування акторів, зачіски та загальну атмосферу непевності й трагедії, що постійно витає в повітрі.

Дизайн Ніка Корралла простий, але ефективний. Мені особливо сподобався мурал на задній стіні, який в один момент перетворюється на вид з кабіни пілота, а сцена, де жінки використовують сигнальні ракети, щоб спрямувати пілота в тумані, виконана надзвичайно розумно.

У виставі немає слабких акторів, але деякі з них сяють яскравіше за інших. Твір розповідає про різних людей, переважно жінок, які опинилися разом на авіабазі під час Другої світової війни. Усі вони з різним походженням та характерами стають подругами в цьому незвичному «плавильному котлі».

Кетрін Морт просто чудова в ролі Джейн. Вона співає впевнено, її голос сповнений емоцій і сенсу; її тембр — це справжня насолода. У неї найскладніша роль: дівчина, яка кохає відважного офіцера Гая, який, у свою чергу, кохає її найкращу подругу Емі.

Коли Емі відмовляє Гаю в близькості й розходитьться з ним, Гай іде до Джейн. Вона лягає з ним у ліжко, тому що кохає його; він робить це, бо не хоче померти в бою, не пізнавши сексуальної близькості. Джейн знає, що Гай насправді кохає Емі, але не може йому протистояти. Через це вона ледь не втрачає дружбу з Емі.

Це знайома і абсолютно правдива історія, майстерно розказана на тлі клаустрофобних казарм, де війна змусила людей бути разом. Морт ідеально передає всі почуття та переживання Джейн у цій вивіреній ролі.

Том Стерлінг — високий, привабливий і наділений чистим тенором — легко справляється з роллю Гая, хоча йому варто було б більше підкреслити егоїзм персонажа. Гай зрештою не викликає симпатії, і Стерлінгу не слід цього боятися. Коррін Пріст у ролі Емі виглядає милою та цнотливою в образі «хорошої дівчинки», хоча їй потрібно більше розслабитися і дати персонажу розкритися.

Катріана Сандісон була чарівною в ролі Джас, а її пісня про смерть брата стала одним із драматичних піків вистави — виконано красиво та інтелектуально. Сара Гарлінгтон чудова в ролі розкутої Саллі, також варто відзначити гарну роботу Джессіки Герн (Карен) та Перрі Ламберта (Лу).

Майкл Різ у ролі Гарета, друга Гая та місцевого донжуана — типового велелюбного авіатора — має попрацювати над цілісністю образу. У деяких моментах він чудовий, в інших — здається невпевненим у тому, хто такий Гарет. Його голос сильний і впевнений, і йому легко дається гумор у виставі.

Весь акторський склад співає дуже добре, дикція та інтонація на висоті. Це непроста партитура для виконання, вона висуває великі вокальні вимоги, але трупа справляється з ними стабільно і якісно. Великі ансамблеві номери — це справжня радість для вух.

Це найсильніша з трьох постановок Гудолла, які Union представив цього року. Музичне керівництво Тапнера, чудовий акторський склад на чолі з Кетрін Морт та жива, мелодійна поліфонічна партитура створюють справжнє театральне свято. Це одна з найкращих музичних постановок у Union Theatre за останні п'ять років, і її рівень підкреслює важливість існування цього театру.