ביקורת: Girlfriends, תיאטרון יוניון ✭✭✭✭

חברות

תיאטרון יוניון

9 בנובמבר 2014

4 כוכבים

להווארד גודול יש מחזמר חדש באופק, באנד איט לייק בקהאם המצופה מאוד בשנה הבאה. הציפייה הזו הופכת את הרטרוספקטיבה של תיאטרון יוניון על עבודתו של גודול (שלוש הפקות בזו אחר זו: The Dreaming, Love Story ו-חברות) לרלוונטית, והתוצרים הסופיים שווים היטב את הסיכונים הטבועים. אחד הדברים הנהדרים בתיאטרון יוניון (ולאור העניין, גם בלאנדור) הוא שהקהל מקבל הזדמנות לראות מחזות זמר אשר לעתים רחוקות, אם בכלל, יש להם סיכוי לחידוש בווסט אנד. כמו כן, הקהל מקבל הזדמנות לראות כוכבים צעירים בפעולה, לפעמים בהופעות הבכורה שלהם, ויכול לחוות את ההתרגשות של להיות שם כאשר משהו מיוחד קורה בפעם הראשונה.

גודול הוא גיבור לא ידוע למחזות זמר בריטיים. עבודתו שאפתנית, מעניינת ולעיתים קרובות עוצמתית מאוד, אך הוא מעולם לא זכה לתשומת הלב ש, נניח, אלן בנט או דייוויד הייר קיבלו מהתיאטרון הלאומי, אך עבודתו חשובה כמו שלהם ומכסה ספקטרומים וסגנונות רחבים, כמו שלהם. זה לא אומר שגודול לא זכה להצלחה גדולה - הוא זכה - אבל איזו הצלחה גדולה יותר יכלו יצירותיו להשיג לו הייתה תשומת הלב וההוצאה המושקעת על הנסיכה הקלילה מושקעת בחידוד ובשיפור יצירותיו?

כשהפקת חברות שמוצגת כעת בתיאטרון יוניון (בבימוי של ברונאח לגאן, בניהול מוזיקלי של פרדי טפנר וכוראוגרפיה של איונה הולנד) מדגימה בשפע, לגודול יש שליטה על מלודיה והלחנה שהיא נדירה כיום במוזיקה המוזיקלית. הפסקול מציג חזון ואחדות שהן מרתקות ומענגות לחלוטין; והן מלאות בקולות נשיים, שהיא עונג נדיר בפני עצמו.

בתכנית, מציין גודול:

הניסוי המוזיקלי שלי היה לראות אם אני יכול - על הבמה - ליצור מעולם זה פוליפוניה קונטרפונקטית, כלומר, שטיח קולי המורכב מקווים קוליים מתמשכים, רב שכבתיים, אחד על גבי השני, כמו שהיה ניתן לצפות במוזיקה כורלית מהמאה ה-16.

הניסוי של גודול מצליח ללא עוררין. הפסקול עשיר במלודיה ומרקם קונטרפונקטי, ובידיים המיומנות של פרדי טפנר מנוגן בביטחון ומושר בתשוקה, בהירות ומטרה מוזיקלית. טפנר עושה את בכורתו בהפקה זו והופעתו מבסוטת תקווה למחזות זמר עתידיים בעיר זו. כשהוא משתמש בשני פסנתרים, בתוספת רואדס וקונטרבס/צ'לו, טפנר מבטיח שהליווי יהיה טוב ככל שהוא יכול להיות במרחב קטן כמו היוניון.

הוא שם לב רב גם עם הזמרים. האיזון טוב ובשני העבודה הסולו והעבודת האנסמבל, יש תשומת לב רב לפרטים, אור וצל וסגנון כללי שמבטיח שהעושר של הפסקול לא אובד בהרגשה של ימינו ושהכל מסווה ממש בצורה המתאימה. התוצאה היא מרעימה מוזיקלית.

גודול אחראי גם על הליריקה, והן, גם כן, מצוינות. לא ברור מי אחראי על הדיאלוגים המקשרים והמשחק המקצועי; בגרסה מוקדמת של העבודה, ריצ'רד קרטיס סיפק תסריט אך הוא לא מזוכה כאן. למרות שהחומר עובד מחדש וסודר מחדש להפקה זו, עדיין יש עבודה לעשות בהיבט הנרטיבית של ההפקה. כמה מהסצנות יכולות להיעלם ללא קושי, כמה מהרגעים יכולים להיות מהודקים יותר.

בימויו של לגאן הוא עמיד מדי וככל הנראה שיש בזה בעיה חמורה, אבל חלק מזה נובע מהמגבלות של המקום. במה מסתובבת תפתור מיידית כמה מהאתגרים שהיצירה מציעה. אבל זה לא אומר שלגאן אינו משיג רגעים של תיאטרליות גדולה - השימוש במצנח כדי להפוך לחומר רקע מאחורי אוהבים סודיים שנטמעים בצלליות הוא מעוצב להפליא ועושה את הגלוי לתיאטרלי חכם. והתחושה של התקופה נטועה היטב במניירות הלבוש, בדרך שבה השחקנים הולכים ומתקשרים, בסגנונות השיער והתחושה הכללית של חוסר הביטחון והטרגדיה שמרחף בלי הרף.

העיצוב של ניק קוראל פשוט, אבל יעיל. אהבתי במיוחד את הציור הקיר על הקיר האחורי שהפך לנוף מטייס באחת הנקודות והסצנה שבה הנשים משתמשות בלפידים להנחות טייס עיוור מהערפל חכם מאוד בזיכויו.

אף אחד בקאסט אינו מוטעה בתפקיד או אינו שווה למטלה שהיצירה מציבה, אבל כמה אורות זורחים יותר מאחרים. היצירה מסתכלת על אנשים נבדלים, בעיקר נשים, שהושלכו יחד בבסיס חיל האוויר בזמן מלחמת העולם השנייה. כולם מגיעים מרקעים ומקומות שונים, וכולם עם מזגי רוח שונים, הם הופכים לחברים בקדרה הזו הבלתי מקובלת.

קתרין מורט היא נהדרת מאוד כג'יין. היא שרה בביטחון ובקול עמוס רגשות ושכל; יש לתת הקול שלה גוון זוהר שהוא הנאה טהורה. יש לה את התפקיד הקשה ביותר: הנערה שאוהבת את הקצין הנאה, גאי, שאוהב את חברתה הטובה ביותר, איימי.

כשהיימי מסרבת לקיים יחסי מין עם גיא ונפרדת ממנו, גיא פונה לג'יין. היא שוכבת איתו כי היא אוהבת אותו; הוא עושה את זה כי הוא לא רוצה למות בקרב מבלי לדעת מה זה קרבה מינית. ג'יין יודעת שגיא באמת אוהב את איימי אבל היא לא יכולה לעמוד בפניו. היא כמעט מאבדת את החברות שלה עם איימי בגללו.

זהו סיפור ידוע ומתחיית, והוא מסופר טוב על הרקע המחניק של אנשים שנאלצים להתקבץ יחד במחנה צבאי בגלל מלחמה. מורט מתארת בצורה מושלמת את כל הרגשות והחוויות של ג'יין, בביצוע מדוד היטב.

טום סטרלינג, גבוה, נאה ומבורך בקול טנור ברור טהור, עושה עבודה קלה של גיא, אף שייתכן והוא יכול להדגיש יותר את האינטרס העצמי של הדמות יותר ממה שהוא עושה. בסופו של דבר, גיא אינו חביב וסטרלינג לא צריך לפחד מכך. כאיימי, קורין פריסט מתוקה ויקרה כבחורה הטובה שלא מוותרת על בתוליה, אף שהיא צריכה להירגע יותר, להניח לדמות לעוף.

קתיאנה סנדיסון הייתה מקסימה כאז ושירה על מות אחיה הייתה אחד מרגעי השיא הדרמטיים של היצירה, מבוצע בצורה יפה ואינטליגנטית. שרה הרלינגטון מצוינת כבחורה שכן טוב לה, סאלי, ויש עבודה טובה גם מג'סיקה הרן (קרן) ופרי למברט (לו).

מייקל ריס, חברו של גאי ובחור טוב לסביבה, גארת', הדמות הארכיטיפית של חיל האוויר המפרחת, צריך לעבוד על לעצב את הדמות שלו בשלמותה ולא בחטיבות. הוא עושה עבודה מצוינת, אבל בפעמים אחרות נדמה שהוא לא בטוח במה שגארת' עוסק. קולו בטוח וחזק, ואין לו קושי עם ההומור שביצירה.

הקאסט כולו שר היטב מאוד, דיקציה מצוינת כמו גם הפיצ'ינג. זה לא פסקול קל לשיר והוא נושא עימו דרישות קוליות גדולות - אבל החברה עומדת בדרישות אלו בעקביות ובצורה טובה. מספרי האנסמבל הגדולים הם תענוג טהור לשמוע.

זוהי החזקה מבין שלוש ההצעות של גודול שהיוניון הפיק השנה. ניהולו המוזיקלי של טפנר, קאסט מצוין בהובלת קתרין מורט, ופסקול מרנין, מלא מנגינות ופוליפוני משתלבים כדי ליצור תענוג תיאטרלי אמיתי. זו אחת ההפקות המוצלחות ביותר של מוזיקה המוזיקלית ביוניון בעשור האחרון - וסטנדרט זה וערכו מדגישים את חשיבות הקיום המתמשך של תיאטרון היוניון.