评论：女友们，联盟剧院 ✭✭✭✭

《Girlfriends》

Union Theatre

2014年11月9日

四星

霍华德·古道尔（Howard Goodall）又有一部新音乐剧蓄势待发——明年备受期待的《像贝克汉姆一样踢球》（Bend It Like Beckham）。正因如此，Union Theatre 以古道尔作品为主题的回顾系列（连续三部作品：《The Dreaming》、《Love Story》 和《Girlfriends》）恰逢其时，而最终呈现的成果也完全值得承担其中固有的风险。Union Theatre（以及同样值得一提的 Landor）最可贵之处之一，是让观众有机会看到那些极少、甚至几乎不可能在西区复排的音乐剧。同时，观众也能看到崭露头角的年轻新星，有时还是他们的舞台首演；并亲历某件特别的事第一次发生时，那种令人心跳加速的兴奋。

古道尔堪称英国音乐剧界一位颇为被低估的英雄。他的作品野心勃勃、趣味盎然，且常常极具力量；但他从未得到类似艾伦·贝内特（Alan Bennett）或大卫·黑尔（David Hare）在国家剧院获得的那种关注。然而他的作品同样重要，覆盖的题材与风格光谱也同样宽广。这并不是说古道尔没有取得巨大成功——他当然有——但若当初在《光之公主》（The Light Princess）上倾注的那般心力与预算，能用于打磨与精炼他的其他作品，他的作品又会走得多远、取得多大的成就呢？

目前在 Union Theatre 上演的《Girlfriends》（导演 Bronagh Lagan，音乐总监 Freddie Tapner，编舞 Iona Holland）充分证明：在当今音乐剧舞台上，古道尔对旋律与作曲的掌控力之罕见，实在令人侧目。整部配乐有着清晰的愿景与高度统一性，令人沉浸其中、乐在其中；而其中大量以女性声部为核心的写作，本身就是一份难得的馈赠。

在节目册中，古道尔写道：

我的音乐实验，是想看看我能否——在舞台上——把这个世界做成一种对位式的复调；也就是说，让它成为一幅由多条交织、层层叠叠的声部线条构成的“声音织锦”，一条叠一条，正如人们在16世纪的合唱音乐里可能会期待听到的那样。

古道尔的实验无可置疑地成功了。乐谱旋律丰沛、对位纹理绵密；在 Freddie Tapner 这双娴熟的手中，演奏自信从容，演唱则充满激情、清晰度与明确的音乐指向。Tapner 以本制作完成他的首秀，而他的崭露头角，预示着这座城市未来的音乐剧制作前景可期。Tapner 明智地使用两架钢琴，并加入木管簧片乐器与低音提琴/大提琴的补强，使伴奏在像 Union 这样的小空间里也尽可能达到最佳效果。

他同样在歌者身上投入了大量心力。整体平衡感很好；无论独唱还是重唱/合唱，都能听出对细节、明暗层次与整体风格的精雕细琢，确保乐谱的丰厚不被“现代感”一笔带过，也让每一个音符都得到应有的对待。最终的音乐效果令人热血沸腾。

歌词同样由古道尔负责，也同样出色。至于串联各段音乐的零碎对白与人物互动究竟由谁撰写，则并不清楚；在早期版本中，理查德·柯蒂斯（Richard Curtis）曾提供剧本，但此处并未署名。尽管本次制作对素材进行了改写与重新编排，叙事层面仍有提升空间：有些场景即使删去也无伤大雅，有些段落则可以更紧凑一些。

Lagan 的调度相当静态，这是一个不小的问题，但其中一部分也源于场地限制。若能有一台旋转舞台，许多这部作品带来的调度难题都会迎刃而解。但这并不意味着 Lagan 缺乏强烈的戏剧性瞬间——例如用降落伞做成纱幕后景，让偷情的恋人在其后以影子交缠，灵感十足，“揭示”也显得格外机巧、富有剧场感。时代氛围亦被牢牢钉住：服装的方式、演员行走与互动的姿态、发型，以及那种始终笼罩其上的不确定与悲剧感。

Nik Corrall 的设计简洁却有效。我尤其喜欢后墙的壁画——在某一刻它变成了飞行员俯瞰地面的视角；而女性们用信号弹为迷雾中失去方向的飞行员引航的那一场，更是巧思满满。

演员阵容没有谁被错配，也没有谁无法胜任作品所提出的任务，但确实有人比其他人更耀眼。作品聚焦一群在二战期间被抛到空军基地的人，主要是女性。她们来自不同背景与地域，性格也各不相同，却在这个非同寻常的“大熔炉”里成为朋友。

凯瑟琳·莫特（Catherine Mort）饰演简（Jane）可谓精彩至极。她演唱稳健，声音浸透情感与分寸；音色里有一种光泽感，听来纯粹令人愉悦。她承担着最艰难的角色：爱上风度翩翩的军官盖伊（Guy）的女孩，而盖伊却爱着她最好的朋友艾米（Amy）。

当艾米拒绝与盖伊发生关系并与他分开后，盖伊转而投向简。简与他上床，因为她爱他；而他这样做，是因为他不想在战场上死去之前都不知道亲密关系究竟是什么感觉。简明知盖伊真正爱的是艾米，却依然无法抗拒。她几乎因此失去与艾米的友谊。

这是一个熟悉却无比真实的故事；在战争之下、人们被迫挤在营房里的幽闭背景里，这个故事被讲得格外有力。莫特精准描摹了简的所有情绪与经历，表演分寸拿捏得极好。

汤姆·斯特林（Tom Sterling）身材高挑、外形俊朗，又拥有稳定清澈的男高音，驾驭盖伊毫不费力；不过他或许可以更强调角色的自我中心。盖伊最终并不讨喜，斯特林不必害怕把这一点演出来。柯琳·普里斯特（Corrine Priest）饰演艾米，把那位不愿交出处女之身的“乖女孩”演得甜美可人，但她需要更放松一点，让角色真正飞起来。

Catriana Sandison 饰演贾丝（Jas）十分动人；她关于兄长之死的那首歌，是全剧极具戏剧张力的高光之一，演绎美丽且聪明。Sarah Harlington 饰演爱玩乐的女孩萨莉（Sally）同样出色；Jessica Hern（凯伦 Karen）与 Perry Lambert（卢 Lou）的表现也相当亮眼。

迈克尔·里斯（Michael Rees）饰演盖伊的朋友、四处寻欢作乐的家伙加雷斯（Gareth）——那个典型“精力旺盛的空军男人”的刻板想象——需要更努力把人物塑造成一个完整的人，而不是零零碎碎的片段。他有时做得非常好，但有时又像是不太确定加雷斯究竟是什么样的人。他的嗓音稳定而有力，也能轻松拿捏作品中的幽默。

全体演员歌唱水准都很高，咬字清晰、音准也非常可靠。这并不是一张容易唱的乐谱，对声音的要求很高——但剧组始终稳定而出色地完成了这些要求。大型合唱段落听来纯粹是一种享受。

这是 Union Theatre 今年呈现的三部古道尔作品中最强的一部。Tapner 的音乐执导、以凯瑟琳·莫特为首的优秀演员阵容，以及充满活力、悦耳动听又复调丰盛的乐谱，共同成就了一次真正的剧场盛宴。这是 Union Theatre 过去五年里最出色的音乐剧制作之一——其水准与性价比，也再次凸显 Union Theatre 持续存在的重要性。