ELEŞTİRİ: Girlfriends, Union Theatre ✭✭✭✭

Girlfriends

Union Theatre

9 Kasım 2014

4 Yıldız

Howard Goodall'ın ufukta yeni bir müzikali var: önümüzdeki yılın büyük bir heyecanla beklenen yapımı Bend It Like Beckham. Bu beklenti, Union Theatre'ın Goodall'ın eserlerine (arka arkaya üç yapım: The Dreaming, Love Story ve Girlfriends) ayırdığı retrospektifi daha da anlamlı kılıyor ve ortaya çıkan sonuçlar, alınan risklere kesinlikle değdiğini gösteriyor. Union Theatre'ın (ve bu anlamda Landor'un) en güzel yanlarından biri, izleyicilere West End'de yeniden sahnelenme ihtimali çok düşük olan müzikalleri izleme fırsatı sunmasıdır. Ayrıca izleyiciler, bazen ilk performanslarında olan geleceğin genç yıldızlarını görme şansı yakalıyor ve özel bir şeyin ilk kez gerçekleşmesine tanık olma heyecanını yaşıyorlar.

Goodall, Britanya müzikal dünyasının hak ettiği değeri tam görememiş kahramanlarından biridir. Eserleri iddialı, ilgi çekici ve genellikle çok güçlüdür; ancak örneğin Alan Bennett veya David Hare'in National Theatre'dan gördüğü ilgiyi hiç görmemiştir. Oysa çalışmaları en az onlarındakiler kadar önemlidir ve yine onlar gibi geniş bir yelpazeyi ve farklı stilleri kapsar. Bu, Goodall'ın büyük başarılar elde etmediği anlamına gelmiyor -elbette etti- ancak The Light Princess'e cömertçe harcanan özen ve bütçe onun eserlerini mükemmelleştirmek için kullanılsaydı kim bilir ne kadar büyük başarılar elde edilebilirdi?

Union Theatre'da sahnelenen Girlfriends yapımının (yönetmen Bronagh Lagan, müzik direktörü Freddie Tapner ve koreografi Iona Holland) açıkça gösterdiği üzere, Goodall'ın melodi ve kompozisyon üzerindeki hakimiyeti bugünlerde müzikal tiyatroda nadir rastlanan bir ustalıkta. Partisyonun, insanı tamamen içine çeken ve büyüleyen bir vizyonu ve bütünlüğü var; üstelik başlı başına nadir bir ziyafet olan kadın sesleriyle dolup taşıyor.

Program kitapçığında Goodall şunları not düşmüş:

Müzikal deneyimim, sahnede bu dünyadan kontrpuanlı bir polifoni oluşturup oluşturamayacağımı görmekti; yani tıpkı 16. yüzyıl koro müziğinde bekleneceği gibi, birbiri üzerine gelen, çok katmanlı ve örülmüş ses hatlarından oluşan bir vokal dokusu yaratmaktı.

Goodall'ın deneyi tartışmasız bir başarıya ulaşıyor. Melodi ve kontrapuntal doku açısından zengin olan partisyon, Freddie Tapner'ın yetenekli ellerinde güvenle çalınıyor; tutku, netlik ve müzikal bir amaçla seslendiriliyor. Tapner bu yapımla profesyonel kariyerine adım atıyor ve bu çıkışı, şehrimizdeki müzikal tiyatro yapımlarının geleceği adına umut veriyor. Ses düzenini küçük oda orkestrası ve yaylılarla destekleyen, iki piyano kullanarak akıllıca bir tercih yapan Tapner, refakatin Union gibi küçük bir mekânda olabileceği kadar iyi olmasını sağlıyor.

Şarkıcılara da büyük özen göstermiş. Denge çok iyi; hem solo hem de koro bölümlerinde detaylara, ışık ve gölge oyunlarına büyük dikkat edilmiş. Bu genel üslup, partisyonun zenginliğinin modern bir havada kaybolmamasını ve her notanın hak ettiği ilgiyi görmesini sağlıyor. Sonuç müzikal açıdan canlandırıcı.

Şarkı sözlerinden de Goodall sorumlu ve onlar da mükemmel. Diyalog parçaları ve geçişlerden kimin sorumlu olduğu pek net değil; eserin eski bir versiyonunda Richard Curtis senaryoyu yazmıştı ancak burada ismi geçmiyor. Materyal bu yapım için yeniden düzenlenmiş olsa da anlatı tarafında hala yapılabilecek işler var. Bazı sahneler zorluk çekmeden çıkarılabilir, bazı anlar ise daha akıcı hale getirilebilir.

Lagan'ın yönetimi biraz statik kalıyor ve bu ciddi bir zorluk yaratıyor, ancak bu durum kısmen mekânın kısıtlılıklarından kaynaklanıyor. Döner bir sahne, eserin sunduğu bazı zorlukları anında çözerdi. Ancak bu, Lagan'ın büyük tiyatral anlar yakalayamadığı anlamına gelmiyor; bir paraşütün gizli aşıkların gölge formunda birbirine dolandığı bir perdeye dönüşmesi ilham verici ve bu keşif tiyatral açıdan çok zekice. Dönem hissi ise kıyafet tarzına, oyuncuların yürüyüş ve etkileşim biçimine, saç stillerine ve sürekli pusuda bekleyen o belirsizlik ve trajedi duygusuna sıkı sıkıya bağlı.

Nik Corrall'ın tasarımı sade ama etkileyici. Özellikle arka duvardaki duvar resmini çok sevdim; bir noktada aşağı süzülen bir pilotun görüş açısına dönüşüyor. Kadınların sis yüzünden önünü göremeyen bir pilota yol göstermek için fişek kullandıkları sahne ise gerçekten çok ustaca.

Kadroda hiçbir oyuncu yanlış seçilmemiş veya eserin gerektirdiği görevin altında kalmamış, ancak bazıları diğerlerinden daha parlak parlıyor. Eser, İkinci Dünya Savaşı sırasında bir hava üssünde bir araya gelen farklı karakterdeki insanlara, özellikle de kadınlara odaklanıyor. Hepsi farklı geçmişlerden ve yerlerden gelen, farklı mizaçlara sahip bu kadınlar, bu sıra dışı kaynaşma noktasında dost oluyorlar.

Catherine Mort, Jane rolünde harikalar yaratıyor. Kendinden emin, duygu ve anlam yüklü bir sesle şarkı söylüyor; sesinin tadına doyulmaz tınısı tam bir keyif. En zor rol onunki: En yakın arkadaşı Amy'ye aşık olan yakışıklı subay Guy'ı seven kız.

Amy, Guy ile birlikte olmayı reddedip ondan ayrıldığında, Guy Jane'e yönelir. Jane ona aşık olduğu için onunla birlikte olur; Guy ise cinsel yakınlığın ne olduğunu bilmeden savaşta ölmek istemediği için bunu yapar. Jane, Guy'ın aslında Amy'yi sevdiğini bilir ama ona karşı koyamaz. Bu yüzden Amy ile olan dostluğunu neredeyse kaybetme noktasına gelir.

Bu tanıdık ve son derece gerçekçi hikaye, savaş nedeniyle kışlalarda bir arada yaşamak zorunda kalan insanların klostrofobik atmosferinde başarıyla anlatılıyor. Mort, Jane'in tüm duygularını ve deneyimlerini ince elenip sık dokunmuş bir performansla kusursuzca aktarıyor.

Uzun boylu, yakışıklı ve duru bir tenor sese sahip olan Tom Sterling, Guy rolünün üstesinden kolaylıkla geliyor; ancak belki karakterin çıkarcı yönünü daha fazla vurgulayabilirdi. Guy sonuçta pek de sevilesi bir karakter değil ve Sterling bundan çekinmemeli. Amy rolünde Corrine Priest, bekaretini vermeyen "iyi kız" olarak tatlı ve zarif, ancak daha fazla rahatlamaya ve karakterin özgürleşmesine izin vermeye ihtiyacı var.

Catriana Sandison, Jas rolünde çok sevimliydi ve kardeşinin ölümü üzerine söylediği şarkı, eserin dramatik zirvelerinden biriydi; güzel ve zekice icra edilmişti. Sarah Harlington, hayat dolu Sally rolünde mükemmel, ayrıca Jessica Hern (Karen) ve Perry Lambert (Lou) da başarılı işler çıkarıyor.

Guy'ın arkadaşı ve her daim neşeli olan Gareth tiplemesine hayat veren Michael Rees'in, karakterini kesik kesik sunmak yerine tam bir bütünlüğe kavuşturması gerekiyor. Bazı anlarda harika işler çıkarsa da, diğer zamanlarda Gareth'ın neyi temsil ettiği konusunda emin değilmiş gibi görünüyor. Sesi sağlam ve güçlü, eserdeki mizah bölümlerinde ise hiçbir zorluk yaşamıyor.

Tüm kadro çok iyi şarkı söylüyor, diksiyonları ve tonlamaları mükemmel. Seslendirilmesi kolay bir partisyon değil ve büyük vokal yetenek gerektiriyor; ancak ekip bu talepleri tutarlı ve başarılı bir şekilde karşılıyor. Büyük koro numaralarını dinlemek ise tam bir keyif.

Bu, Union'ın bu yıl sunduğu üç Goodall eserinin en güçlüsü. Tapner'ın müzik yönetimi, Catherine Mort liderliğindeki mükemmel kadro ve canlı, melodik, polifonik partisyon birleşerek gerçek bir tiyatro şöleni ortaya çıkarıyor. Bu, Union Theatre'da son beş yılda sergilenen en iyi müzikal yapımlardan biri ve yakaladığı standart ile taşıdığı değer, Union Theatre'ın varlığını sürdürmesinin ne kadar önemli olduğunun altını çiziyor.