مراجعة: قلبها المؤلم، مسرح الأمل ✭✭

كوليت إيتون ونعومي تود. الصورة: روي تان قلبها الموجوع

مسرح هوب

1 ديسمبر 2016

نجمتان

احجز التذاكر

أواصل الذهاب لمشاهدة مسرحيات بريوني لافري على أمل أن أكتشف ما الذي يراه الناس فيها. وحتى الآن لم أصل إلى ذلك. في العام الماضي جلست أتابع إعادة كتابتها الرصينة والبطيئة لـ«جزيرة الكنز» على خشبة الوطني، وها أنا الآن أمضي ساعتين وأنا أتفحّص هذا الخليط غير المتجانس من اسكتشات يفترض أنها كوميدية، وهو ما يسمّى هنا «نص» هذا العمل.

أطيب ما يمكن قوله عن هذا الإنتاج أنه يمتلك ديكوراً جميلاً. لقد ابتكرت راتشل رايان غرفة نوم حمراء مخملية لداخل مسرح هوب الصغير للغاية، بل وابتكرت «أجنحة» جانبية وستائر تُفتح وتُغلق، إلى جانب نظام تعليق علوي؛ إنها معجزة في التصغير. وفي لحظة ما، يُسقَط كتاب من أعلى (لازمة—مثل كثير من اللوازم في هذا العرض—ما إن تُستعمل حتى تُنسى تماماً ولا تُمنح أي وظيفة بنيوية). وهي أيضاً من قدّمت باقة الأزياء المدهشة. غير أن لغة رايان البصرية المتماسكة هي المتعة الوحيدة الموثوقة تماماً في العرض. وربما علينا أن نشكر المخرج ماثيو باركر على هذا الاختيار: يستحق التهنئة عليه. لو أنه كان محظوظاً بالقدر نفسه في قراراته الأخرى.

كوليت إيتون ونعومي تود. الصورة: روي تان

هناك أغانٍ. من تأليف إيان براندون. نحصل على واحدة في وقت مبكر جداً. تُغنّى بلكنة أميركية مصطنعة لا يبدو أنها تمتّ للإنتاج بأي صلة على الإطلاق. إذن، لماذا هي—والأخريات—موجودة؟ لا نعرف أبداً. وهناك أيضاً رقصات من تصميم أنتوني وايتمان، لكنها لا تجد مساحة كافية لتأخذ مداها في هذا المكان الضيق والمزدحم. طاقم العمل المكوّن من ممثلتين فقط، كوليت إيتون ونعومي تود، تتبنّى مجموعة من اللكنات، بعضها أكثر ثباتاً من غيره، بينما يتحرك السرد الأساسي من موقف نمطي إلى آخر، وغالباً ما تبدوان أكثر سعادة عندما تحتضنان الكليشيهات للتعبير عن الشخصيات المسطّحة ثنائية البعد المفروض عليهما تجسيدها. ومع ذلك—وهذا دال—عندما يُطلب منهما التقاط الهواتف والتحدث بأسلوب واقعي طبيعي، ترتخي أصواتهما وتصبحان—ولو لبرهة—حقيقيتين ولطيفتين على السمع. للأسف، هذه المقاطعات الهاتفية نادرة، وبقية الوقت نُجبَر على الاستماع إلى إلقاءات عريضة فظة ومسطّحة لنص باهت سرعان ما يصبح مرهقاً ومزعجاً.

لكن ما «الرحلة» التي تسير فيها هذه الشخصيات؟ دقيقة في هنا والآن، ثم فجأة تُقذف إلى عوالم القرن التاسع عشر المصطنعة، ثم العودة من جديد. إلى أين يمضي هذا النص؟ ولماذا؟ كنت عاجزاً تماماً عن الإجابة عن هذين السؤالين.

يُوعَدُنا الإعلان بإثارة «تمزيق الصدوريات»، لكنني لم أرَ شيئاً من هذا القبيل يحدث هنا. في الواقع، زحفنا عبر ساعتين من التردد والتمطيط قبل أن تصل الفتاتان أخيراً إلى قبلة مُنهَكة ومطوّلة. إذا ذهبت إلى هذا العرض مصدقاً دعاية العرض، فستصاب بخيبة أمل. ابقَ في البيت وشاهد «بولدارك».

نعومي تود. الصورة: روي تان

ثم يأتي، في سلسلة الوعود غير المُنجَزة، العنصر «القوطي». أين كان؟ ذلك المخمل الأحمر؟ هل هذا كل شيء؟ حقاً؟ لا قلعة مهجورة أو متهالكة؛ لا تدخلات خارقة للطبيعة؛ لا عفاريت؛ لا أقارب غامضون، ولا مواريث، ولا أي شيء—حقاً—مما يجمّد الدم أو يحرّك الزوايا الأشد ظلمة وغير المستكشفة في النفس البشرية. حسناً، ولماذا يبحث المرء عن مثل ذلك في مسرحية لهذا الكاتب؟ لا أظن أنها تعرف ما معنى العمق. ابقَ في البيت وشاهد «Carry On Screaming».

«عبث سحاقي» هو التالي على قائمة المُعلِن. حسناً، كما أشرتُ بالفعل، هذا بالكاد «مقتل الأخت جورج»، فضلاً عن «الدموع المُرّة لبيترا فون كانت». إنما هو أقرب إلى النوع الذي كان يُقدَّم في غرف فوق حانات إزلنغتون في الثمانينيات، غالباً في فقرات من 15 دقيقة، تُشبك معاً بثرثرة مقدّمة عرض «متوافقة تماماً» سياسياً. بل لن أستغرب إن كانت معظم المادة قد جاءت من هناك. إذ يحمل الإحساس المرتجل الخشن نفسه لتلك الاسكتشات الستاند أب التي تُرتَّب على عجل، وبالقدر نفسه تقريباً من القيمة. ابقَ في البيت واقرأ «كتاب طبخ أليس ب. توكلاس».

وبوصفه لهواً موسمياً بريئاً، فإن هذا العرض ساعتان سهلتان لا تتطلبان جهداً كبيراً: إن ذهبت إليه وأنت تحمل إعجاباً وافراً بالمؤلفة و/أو بالموضوع، فقد تُكافَأ حماستك. وإن لم تفعل، فاستعد لمواجهة مشكلات.

حتى 23 ديسمبر 2016

احجز تذاكر «قلبها الموجوع» في مسرح هوب