CRITIQUE : Her Aching Heart, Hope Theatre ✭✭

Colette Eaton et Naomi Todd. Photo : Roy Tan Her Aching Heart

Hope Theatre

1 décembre 2016

2 Étoiles

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Je continue d'aller voir des pièces de Bryony Lavery, dans l'espoir de découvrir ce que les gens y trouvent. Je ne l'ai pas encore découvert. L'année dernière, j'ai assisté à sa réécriture solennelle et laborieuse de 'Treasure Island' au National, et maintenant j'ai passé quelques heures à étudier la collection disparate de sketches comiques présumés qui constitue le 'script' de cette chose.

La chose la plus gentille que l'on puisse dire de cette production est qu'elle a un décor ravissant. Rachal Ryan a créé un boudoir en velours rouge pour l'intérieur du minuscule Hope Theatre, créant même des 'coulisses' et des rideaux qui peuvent être ouverts et fermés, ainsi que des 'flottes' : c'est un miracle de miniaturisation. À un moment donné, un livre est même descendu du haut (un trope - comme beaucoup d'autres dans cette production - qui, une fois utilisé, est tout simplement oublié et ne reçoit aucun point structurel). Elle fournit également la magnifique collection de costumes. Cependant, le langage visuel cohérent de Ryan est le seul plaisir entièrement fiable de la présentation. Nous devons probablement ce choix au metteur en scène Matthew Parker : il mérite d'être félicité pour cela. Si seulement il avait été aussi chanceux dans ses autres décisions.

Colette Eaton et Naomi Todd. Photo : Roy Tan

Il y a des chansons. Par Ian Brandon. Nous en avons une très tôt. Elle est chantée avec un accent pseudo-américain qui semble n'avoir aucun rapport avec la production. Alors, pourquoi est-elle - et les autres - là ? Nous ne le découvrons jamais. Il y a aussi de la chorégraphie, par Anthony Whiteman, mais elle n'a guère la chance de prendre son envol dans cet espace exigu et encombré. Le casting de deux, Colette Eaton et Naomi Todd, adopte une variété d'accents, certains plus assurés que d'autres, alors que la narration de base passe d'une situation clichée à une autre, et ils semblent généralement le plus à l'aise lorsqu'ils embrassent les clichés pour exprimer les personnages bidimensionnels qu'ils sont contraints de représenter. Cependant, de manière révélatrice, lorsque les actrices prennent les téléphones et parlent dedans de manière naturaliste, leurs voix se détendent et elles deviennent - fugitivement - réelles et agréables à écouter. Malheureusement, ces interruptions téléphoniques sont rares et pour le reste du temps, nous sommes obligés d'écouter des déclarations grossières et planes du texte anémique qui deviennent rapidement fastidieuses et irritantes.

Mais quel est le 'voyage' de ces personnages ? Une minute dans le présent, l'instant d'après plongé dans les élans pompeux du XIXe siècle, puis de retour. Où va ce texte ? Et pourquoi ? J'étais totalement incapable de répondre à ces questions.

On nous promet du déchirement de corsages, mais je n'ai rien vu de tel ici. En fait, nous avons ramé pendant deux heures de tergiversations avant que les filles n'arrivent enfin à un baiser laborieux. Si vous allez à ce spectacle en croyant à la publicité de l'émission, vous allez être déçu. Restez chez vous et regardez 'Poldark'.

Naomi Todd. Photo : Roy Tan

Ensuite, dans la ligne des promesses non tenues, voici l'élément 'gothique'. Où était-il ? Ce velours rouge ? Est-ce tout ? Vraiment ? Pas de château abandonné ou en ruines ; pas d'interférence surnaturelle ; pas de lutins ; pas de mystérieux parents, ou d'héritages, ou quoi que ce soit, vraiment, pour glacer le sang ou réveiller les recoins plus sombres et inexplorés de la psyché humaine. Eh bien, pourquoi chercherait-on une telle chose dans une pièce de cet auteur ? Je ne pense pas qu'elle sache ce que profondeur signifie. Restez chez vous et regardez 'Carry On Screaming'.

Le 'bafouillage saphique' est ensuite au menu de la publicité. Eh bien, comme déjà indiqué, ce n'est guère 'The Killing of Sister George', encore moins 'The Bitter Tears of Petra von Kant'. C'est plutôt le genre de truc qui se faisait dans les salles d'Islington au-dessus des pubs dans les années 1980, généralement en séquences de 15 minutes, reliées par un discours d'une comédienne politiquement correcte. En fait, je ne serais pas du tout surpris si c'est là que la plupart du matériel a trouvé ses origines. Cela a la même sensation improvisée et mal dégrossie de l'une de ces animations stand-up précipitées, et autant de mérite. Restez chez vous et lisez 'The Cookery Book of Alice B. Toklas'.

En ce qui concerne les loisirs saisonniers innocents, ce spectacle ne demande pas beaucoup d'efforts : si vous y allez avec une admiration abondante pour l'auteur et/ou le sujet, vous pouvez voir votre enthousiasme récompensé. Sinon, préparez-vous à rencontrer des problèmes.

Jusqu'au 23 décembre 2016

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