RESEÑA: Her Aching Heart, Hope Theatre ✭✭

Colette Eaton y Naomi Todd. Foto: Roy Tan Her Aching Heart

Hope Theatre

1 de diciembre de 2016

2 estrellas

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Sigo yendo a ver obras de Bryony Lavery con la esperanza de descubrir qué es lo que la gente ve en ellas. Todavía no lo he encontrado. El año pasado, me tragué su solemne y plomiza reescritura de "Treasure Island" en el National, y ahora he pasado un par de horas estudiando la colección de retales de supuestos sketches cómicos que constituye el “texto” de esto.

Lo más amable que puede decirse de esta producción es que tiene una escenografía preciosa. Rachal Ryan ha creado un boudoir de terciopelo rojo para el interior del diminuto Hope Theatre, incluso añadiendo “bambalinas” y cortinas que se abren y se cierran, además de “telar”: es un milagro de miniaturización. En un momento dado, incluso baja un libro desde arriba (un recurso —como tantos en esta puesta en escena— que, una vez utilizado, simplemente se olvida y no se integra con ningún propósito estructural). Además, aporta un magnífico despliegue de vestuario. Sin embargo, el coherente lenguaje visual de Ryan es el único placer completamente fiable de la propuesta. Probablemente debamos agradecerle al director, Matthew Parker, esta elección: hay que felicitarle por ella. Ojalá hubiera tenido la misma fortuna con sus otras decisiones.

Colette Eaton y Naomi Todd. Foto: Roy Tan

Hay canciones. De Ian Brandon. Escuchamos una muy al principio. Se canta con un acento pseudoamericano que parece no tener absolutamente nada que ver con la producción. Entonces, ¿por qué está ahí —y las demás—? Nunca lo sabemos. También hay coreografía, de Anthony Whiteman, pero apenas tiene oportunidad de despegar en este espacio tan pequeño y abarrotado. El reparto, de dos actrices, Colette Eaton y Naomi Todd, adopta una variedad de acentos, unos más seguros que otros, mientras la narración básica va saltando de una situación tópica a la siguiente; y, por lo general, parecen más cómodas cuando se entregan a los clichés para expresar a los personajes bidimensionales que se ven obligadas a representar. Sin embargo, de forma reveladora, cuando se les pide que cojan teléfonos y hablen en ellos de manera naturalista, las voces se relajan y se vuelven —por un instante— reales y agradables de escuchar. Lamentablemente, estas interrupciones telefónicas son pocas y espaciadas, y el resto del tiempo se nos obliga a escuchar declamaciones burdamente amplificadas y planas de un texto desvaído que pronto resulta agotador e irritante.

Pero ¿cuál es el “viaje” en el que están estos personajes? Un minuto en el aquí y ahora, al siguiente hundidos en las altisonantes lejanías del siglo XIX, y luego de vuelta otra vez. ¿Hacia dónde va este texto? ¿Y por qué? Fui totalmente incapaz de responder a esas preguntas.

Se nos promete pasión de folletín, pero yo no vi nada parecido aquí. De hecho, nos arrastramos durante dos horas de titubeos y vueltas antes de que las chicas llegaran por fin a un beso machacado hasta la extenuación. Si vas a este espectáculo creyéndote la publicidad, te vas a llevar una decepción. Quédate en casa y mira "Poldark".

Naomi Todd. Foto: Roy Tan

Lo siguiente, en la lista de promesas incumplidas, es el elemento “gótico”. ¿Dónde estaba? ¿Ese terciopelo rojo? ¿Es eso? ¿De verdad? Nada de castillos abandonados o en ruinas; ninguna intervención sobrenatural; ni duendes; ni parientes misteriosos, ni herencias, ni nada, en realidad, que helara la sangre o removiera los rincones más oscuros e inexplorados de la psique humana. Bueno, ¿y por qué iba alguien a buscar algo así en una obra de esta autora? No creo que sepa lo que es la profundidad. Quédate en casa y mira "Carry On Screaming".

En el menú del anunciante viene después el “cachondeo sáfico”. Bien: como ya se ha indicado, esto está muy lejos de "The Killing of Sister George", por no hablar de "The Bitter Tears of Petra von Kant". Más bien es el tipo de material que solía verse en salas de Islington encima de pubs en los años 80, normalmente en tandas de 15 minutos, hilvanadas con verborrea por una presentadora militante y políticamente correcta. De hecho, no me sorprendería en absoluto que de ahí procediera gran parte del material. Tiene esa misma sensación atropellada e improvisada de los números de monólogo hechos a toda prisa, y aproximadamente el mismo mérito. Quédate en casa y lee "The Cookery Book of Alice B. Toklas".

Como entretenimiento navideño, inofensivo y desenfadado, este espectáculo ofrece un par de horas sin demasiadas exigencias: si vas con una admiración desbordante por la autora y/o por el tema, puede que tu entusiasmo se vea recompensado. Si no, prepárate para encontrarte con problemas.

Hasta el 23 de diciembre de 2016

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