ĐÁNH GIÁ: Her Aching Heart, Nhà hát Hope ✭✭

Colette Eaton và Naomi Todd. Ảnh: Roy Tan trong vở Her Aching Heart

Nhà hát Hope

Ngày 1 tháng 12 năm 2016

2 Sao

Đặt vé ngay

Tôi vẫn thường xuyên đi xem các vở diễn của Bryony Lavery với hy vọng khám phá ra điều gì khiến mọi người say mê chúng đến vậy. Cho đến nay, tôi vẫn chưa tìm ra câu trả lời. Năm ngoái, tôi đã phải cố gắng ngồi xem bản dựng lại 'Đảo giấu vàng' trịnh trọng và chậm chạp của bà tại Nhà hát Quốc gia, và giờ đây tôi lại mất vài giờ đồng hồ để nghiên cứu cái mớ hỗn độn những tiểu phẩm hài hước gượng ép được gọi là 'kịch bản' của tác phẩm này.

Điều tử tế nhất người ta có thể nói về vở diễn này là nó có một bối cảnh rất đẹp. Rachal Ryan đã tạo ra một căn phòng ngủ bọc nhung đỏ sang trọng ngay trong không gian nhỏ bé của Nhà hát Hope, thậm chí còn tạo ra cả 'cánh gà', rèm có thể đóng mở, và cả hệ thống 'dây treo': đó là một kỳ tích của việc thu nhỏ không gian. Có lúc, một cuốn sách thậm chí còn được thả từ trên cao xuống (một chi tiết – cũng giống như nhiều chi tiết khác trong vở diễn này – đã được sử dụng rồi bị lãng quên mà chẳng mang lại ý nghĩa cấu trúc nào). Cô ấy cũng cung cấp một loạt trang phục lộng lẫy. Tuy nhiên, ngôn ngữ thị giác mạch lạc của Ryan là niềm vui đáng tin cậy duy nhất trong buổi diễn. Có lẽ chúng ta nên cảm ơn đạo diễn Matthew Parker vì lựa chọn này: ông ấy xứng đáng được khen ngợi về điều đó. Giá như ông ấy cũng gặp may mắn tương tự trong những quyết định khác của mình.

Colette Eaton và Naomi Todd. Ảnh: Roy Tan

Vở kịch có các bài hát, do Ian Brandon sáng tác. Chúng ta được nghe một bài từ rất sớm, được hát với giọng Mỹ giả tạo dường như chẳng có liên quan gì đến vở diễn. Vậy tại sao nó – và những bài khác – lại xuất hiện ở đó? Chúng ta không bao giờ biết được. Ngoài ra còn có phần vũ đạo của Anthony Whiteman, nhưng nó không có nhiều cơ hội để thăng hoa trong không gian chật hẹp này. Hai diễn viên, Colette Eaton và Naomi Todd, thay đổi nhiều chất giọng khác nhau, cái thì đạt, cái thì chưa, khi cốt truyện cơ bản chuyển từ tình huống rập khuôn này sang tình huống rập khuôn khác. Họ có vẻ thoải mái nhất khi tận dụng những định kiến sẵn có để thể hiện các nhân vật hời hợt mà họ buộc phải đóng. Tuy nhiên, điều đáng nói là khi được yêu cầu nhấc điện thoại và nói chuyện một cách tự nhiên, giọng nói của họ thả lỏng hơn và họ trở nên – dù chỉ thoáng qua – thực tế và dễ nghe hơn. Đáng buồn thay, những đoạn ngắt quãng qua điện thoại này quá ít ỏi, và thời gian còn lại, chúng ta buộc phải nghe những lời tuyên bố thô kệch và tẻ nhạt từ một kịch bản nhạt nhẽo khiến người xem nhanh chóng thấy mệt mỏi và khó chịu.

Nhưng 'hành trình' mà những nhân vật này đang đi là gì? Một phút ở hiện tại, phút tiếp theo lại lao vào bối cảnh xa xăm của thế kỷ 19, rồi lại quay trở lại. Văn bản này đang đi về đâu? Và tại sao? Tôi hoàn toàn bế tắc trong việc trả lời những câu hỏi đó.

Vở kịch hứa hẹn những cảnh 'ướt át' nóng bỏng, nhưng tôi chẳng thấy điều đó xảy ra ở đây. Trên thực tế, chúng tôi đã phải lê lết qua hai tiếng đồng hồ với những lời ậm ừ trước khi các cô gái cuối cùng cũng dành cho nhau một nụ hôn gượng gạo. Nếu bạn định xem buổi diễn này vì tin vào quảng cáo, bạn sẽ phải thất vọng thôi. Thà ở nhà xem 'Poldark' còn hơn.

Naomi Todd. Ảnh: Roy Tan

Tiếp theo trong danh sách những lời hứa không thành là yếu tố 'gothic'. Nó ở đâu vậy? Tấm nhung đỏ đó ư? Chỉ có vậy thôi sao? Thật ư? Không có lâu đài bỏ hoang hay đổ nát; không có sự can thiệp siêu nhiên; không có yêu tinh; không có những người họ hàng bí ẩn, hay di chúc, hay bất cứ thứ gì thực sự làm lạnh sống lưng hoặc khuấy động những góc tối chưa được khám phá trong tâm hồn con người. Chà, tại sao người ta lại đi tìm những thứ như vậy trong một vở kịch của tác giả này chứ? Tôi không nghĩ bà ấy biết chiều sâu là gì. Ở nhà xem 'Carry On Screaming' có khi còn hay hơn.

'Trò đùa đồng tính nữ' là món tiếp theo trong thực đơn của nhà quảng cáo. Như đã nói, đây khó có thể so sánh với 'The Killing of Sister George', và càng không phải là 'The Bitter Tears of Petra von Kant'. Đây giống như kiểu những tiết mục từng được diễn trong các căn phòng phía trên quán rượu ở Islington vào những năm 1980, thường là các phân đoạn 15 phút, được chắp nối bởi lời dẫn từ một nữ MC luôn tỏ ra có quan điểm chính trị đúng đắn. Trên thực tế, tôi sẽ không ngạc nhiên nếu đó là nơi xuất phát của hầu hết các tư liệu này. Nó mang lại cảm giác ngẫu hứng thô sơ như bất kỳ tiểu phẩm hài độc thoại được dàn dựng vội vã nào và cũng có giá trị tương đương như vậy. Ở nhà đọc 'Cuốn sách nấu ăn của Alice B. Toklas' có lẽ sẽ thú vị hơn.

Xét về phương diện giải trí nhẹ nhàng dịp cuối năm, buổi diễn này là hai giờ đồng hồ không quá đòi hỏi: nếu bạn đi xem với sự ngưỡng mộ nồng nhiệt dành cho tác giả và/hoặc chủ đề này, sự nhiệt tình của bạn có thể được đền đáp. Nếu không, hãy chuẩn bị tinh thần để đối mặt với những vấn đề tôi đã nêu.

Diễn ra đến hết ngày 23 tháng 12 năm 2016

ĐẶT VÉ XEM HER ACHING HEART TẠI NHÀ HÁT HOPE