مراجعة: موبي ديك الموسيقية، مسرح الاتحاد ✭✭✭

طاقم عمل «موبي ديك». تصوير: باميلا رايث موبي ديك: المسرحية الغنائية

مسرح يونيون

18 أكتوبر 2016

3 نجوم

احجز التذاكر «نادِني إسماعيل!» عنوانٌ موسيقي يصرخ حرفياً كي يُقدَّم على المسرح – وربما يدقّ الأرض بقدميه، ويتدحرج على الأرض أيضاً – ليُصنع.  وربما صُنِع بالفعل…  فالكلمات الافتتاحية لملحمة هرمان ملفيل الجليلة عن الإنسان في صراعه الأبدي مع الطبيعة تفتح نفسها بسخاء أمام محاكاة موسيقية ساخرة، وهذا ما تحظى به بكثرة في هذه المسرحية الغنائية الرائعة من تأليف هيريوود كاي (الموسيقى والكلمات والكتاب) وروبرت لونغدن (الكتاب والموسيقى والكلمات)، والتي تنال هنا عرضاً مستحقاً احتفالاً بمرور 25 عاماً على انطلاقتها في مختبر المسرح الغنائي الدؤوب على شارع يونيون.  ومن بين ميزاتها العديدة الجذابة، يبقى السبب الأوضح لمشاهدتها هو الموسيقى المهيبة: نحو دزينتين من الأرقام الغنائية (والعرض مؤلَّف موسيقياً إلى حد كبير، بنسبة 80% تقريباً) بطاقة نادرة وعدوى لحنية لا تُقاوَم، تشعرك عند سماعها كأن أزهاراً تتفتح في داخلك، فتملؤك بالبهجة.  الليلة الماضية، في الافتتاح الرسمي، كان كاي نفسه حاضراً ليرى كم لا تزال الموسيقى طازجة وجذابة، وكذلك – بالفعل – كان منتج العرض الأصلي في ويست إند، كاميرون ماكنتوش.  وقد قدّم طاقم من 11 ممثلاً الأرقام الغنائية بحماس والتزام لافتين، مدعومين بفرقة روك ذكية من أربعة عازفين (تحت قيادة صارمة وبارعة من المدير الموسيقي المخضرم، على لوحة المفاتيح الرئيسية، لي فريمان).

أنتون ستيفنز وبريندا إدواردز في «موبي ديك». تصوير: باميلا رايث

فرضية العرض طريفة وبسيطة في التعبير.  نحن في أكاديمية «سانت غودلي» للبنات، جالسون في صالة الألعاب الرياضية، و– كما أخرج وصمّم الرقصات أندرو رايت بطاقةٍ صاخبة – تقف الصفوف الأمامية على مقاعد طويلة، بينما تخاطبنا مديرة المدرسة المتكلّفة، السيدة دام رودا هوتي (أنتون ستيفنز، متنكّراً حتى مقلتيه المثقلتين بالماسكارا، وبحسّ أزياء صارخ – جولييت كرافت، تصميم الأزياء، بمساعدة أمبر هاردينغ).  يُعلَن أن المدرسة مهددة بعقوبات من «أوفستيد» المخيف؛ ويُطلَب «تحسّنٌ درامي»؛ لذا تعلن المديرة – آخِذةً كلام المفتشين بحرفيته – تقديم مسرحية غنائية في صالة الألعاب!  وهي مكتوبة «حسب الطلب» على يد إحدى الطالبات، الآنسة داينا سورز (هل تفهمون من هذه الأسماء نوع العالم الذي يستحضره الكاتبان؟).  إنها حيلة إطار لطيفة، وتنجح أكثر حين تبقى مرفوعة مباشرة أمام أعيننا.

لكن الأسباب الدقيقة لاختيار هذه الحكاية الأميركية الفلسفية عن صائدي الحيتان من منتصف القرن التاسع عشر (المخلَّدة في العنوان) أفلتت مني إلى حد ما، وربما كان ذلك أحد تلك العفاريت الصغيرة المرتخية في النص التي يستطيع هذا الإنتاج إبرازها بوضوح أكبر، بما يتيح لإعادات الكتابة اللاحقة طردها.  وهناك القليل غيرها أيضاً.  كان على مقاعدنا في القاعة منشورات تلخّص حبكة «الرومانس» وقائمة الشخصيات.  وربما كان من الممكن دمج هذه المعلومات بشكل مفيد داخل الافتتاحية، بما يمنحها إحساساً أقوى بالبنية الخطية والوضوح.  كما هو الآن، لا يزال العرض يبدو أقرب إلى تجسيدٍ مسرحي لـ«ألبوم فكرة» (concept album) منه إلى دراما قادرة على الوقوف على الخشبة بذاتها.

إيمي هوبسون والفرقة في «موبي ديك». تصوير: باميلا رايث

أما بالنسبة للطاقم، فيمكننا تقبّل قفزةٍ جندرية على طريقة الآنسة فرينتون للمعلمة/المشرفة ذات الطابع الأمومي، لكن لماذا كانت بعض «الفتيات» يؤديهن شبان؟  مجدداً، يمكن صنع شيء مضحك ومسَلٍّ جداً من هذا.  وربما حدث ذلك فعلاً، لكن إن كان كذلك فقد ضاعت الكلمات المفسِّرة وسط المرح الصاخب للأداء.  وبالطبع، ما زالت هذه أياماً مبكرة لهذا الفضاء المسرحي، وسيحتاج الأمر إلى وقت وعناية صبورة لتسوية أي تعقيدات في تشغيله.  هنا يحرز تصميم الصوت لدى غاريث تاكر بعض التقدم في حل مشكلات تم اكتشافها مؤخراً تتعلق بالسمعية، رغم أن وضوح الكلمات في الغناء المضخَّم لا يزال أحياناً دون المستوى المأمول، مع استمرار مسائل التوازن بين الموسيقيين والمغنين – حتى الآن – على نحوٍ معقّد ومثير للاهتمام.  أما إضاءة تيم ديلينغ فكانت أكثر ثباتاً، مع ذلك.

وبصرف النظر عن هذه المسائل التقنية، فإن طاقم العمل هنا ممتاز، وعلى الأقل صوتياً قدّم الكثير مما لديه.  باريتون ستيفنز الغنيّ أدفأ القلب في أرقامه الدرامية العديدة.  ثم تأتي بريندا إدواردز (بدور الآنسة مونا لوت التي تؤدي دور زوجة آهاب، إستا) ولم يسبق أن بدت أفضل من الآن: ومن بين جميع المشاركين، كان صوتها ربما الأكثر انسجاماً مع أسلوب وحساسية موسيقى كاي ولونغدن، وتمنحها أرقامها على الأرجح أوسع مدى (على الرغم من أن الحبكة تجعلها تختفي لفترة طويلة نسبياً في منتصف القصة).  الراوية هنا هي رايتشل آن راينهام (بدور داينا التي تؤدي دور إسماعيل).  وبدلاً من توظيف وظيفة الراوي كاستراحة مرحّب بها وهادئة من جنون القصة، نجدها هنا عالقة داخل شباكها، مثبّتةً بحرابها، ومقذوفةً إلى شواطئها: فحين نطمس الحدود بين القصة وراويتها نفقد غالباً الفارق الثمين بينهما.  تأملوا مثلاً كيف يوازن الراوي في «عرض روكي هورر» بين عبثية الحكاية وهدوء ثابت لا يتزعزع، فيجعلنا نستمتع بكليهما أكثر بكثير.  هنا، قد تكون «السخرية داخل المحاكاة» قد بالغت قليلاً في التتبيل.

سام باريت وبريندا إدواردز في «موبي ديك». تصوير: باميلا رايث

هناك رفاق آخرون على متن سفينة مطاردة الحوت، «البيكود»: بيرولا كونغو هي الآنسة تشاريتي كيس التي تؤدي دور كويكويغ؛ لورا مانسيل هي أماندا بوكر بدور ستاربَك؛ غلين فيسي هو الآنسة باستر تشيري بدور بيب؛ ربيكا لوينغز هي ديزي ماي بلو بدور تاشتِغو؛ إيمي هودنت هي فوندا كوكس بدور ستَب؛ غرانت مككونفي هو واين كير بدور إليجاه؛ سام باريت هو السيد إيرل لي رايزر بدور كوفِن؛ أما صوت «موبي ديك» نفسه فقد أدّاه صوتياً – حضوراً بالروح – رَسِل غرانت.  واللافت في صيغة «مسرحية داخل مسرحية» أنها حين تكون في أفضل حالاتها تتنقّل عادةً ذهاباً وإياباً بين القصتين، كي نتذكّر الفوارق، وكذلك أوجه الشبه، بينهما.  وربما يكون المثال الكلاسيكي على ذلك «قبّليني يا كايت»، وقد يصلح دليلاً مفيداً لتوضيح كيفية موازنة النص هنا.  أما كما هو الآن، فإن العودة إلى «طبيعية» المدرسة، حيث تحمل الشخصيات أسماءً كأنها مأخوذة من «بيني هيل» أو أفلام «كاري أون»، تأتي على نحوٍ مفاجئ إلى حد ما.

إنتاج أندرو رايت يفعل ما بوسعه ليجعلنا نركّز على مواطن السعادة العديدة في العرض.  ومع ذلك، قد يتطلب الأمر أكثر من إخراجٍ حازم وحركةٍ نابضة لإضفاء شعور أكبر بالتلاحم على هذا التجميع الذي لا يزال فضفاضاً نسبياً من أجزاء مذهلة.  وأنا واثق أن الفريق الإبداعي قادر على التحدي، وأن المنتجين الجسورين، إيمي أنزل ومات تشيسلينغ، مستعدان لحمل العمل إلى المرحلة التالية من رحلته.

حتى 12 نوفمبر 2016

احجز تذاكر «موبي ديك: المسرحية الغنائية»