Since 1999

Trusted News & Reviews

26

years

best of british theatre

Official tickets

Pick your seats

Since 1999

Trusted News & Reviews

26

years

best of british theatre

Official tickets

Pick your seats

  • Since 1999

    Trusted News & Reviews

  • 26

    years

    best of british theatre

  • Official tickets

  • Pick your seats

HABERLER

ELEŞTİRİ: Moby Dick The Musical, Union Theatre ✭✭✭

Yayınlanma tarihi:

Yazan:

Julian Eaves

Share

Moby Dick ekibi. Fotoğraf: Pamela Raith Moby Dick Müzikali

Union Theatre

18 Ekim 2016

3 Yıldız

Bilet Alın ‘Bana İsmail de!’ (Call Me Ishmael!) tam anlamıyla haykıran, yeri göğü inleten bir müzikal başlığı.  Ve belki de öyle oldu…  Herman Melville’in insanın sınırsız doğa mücadelesini anlatan o görkemli destanının açılış cümleleri, parodik bir müzikal taşlamaya adeta davetiye çıkarıyor. Hereward Kaye (müzik, söz ve metin) ile Robert Longden’ın (metin, müzik ve söz) imzasını taşıyan bu harika müzikal de bunu hakkıyla veriyor. Eser, 25. yıl dönümü kutlamaları kapsamında, Union Street’in her daim üretken müzikal tiyatro laboratuvarında yeniden hayat buluyor.  Birçok çarpıcı özelliği olsa da, bu oyunu izlemek için kuşkusuz en geçerli sebep o muazzam besteler: %80’i müzikal anlatıdan oluşan yirmi dört parça, nadir rastlanan bir enerjiye ve neşeye sahip; dinlediğinizde içinizde çiçekler açtırıyor.  Dün geceki resmi açılışta Kaye, bestelerinin hâlâ ne kadar taze ve çekici duyulduğuna bizzat şahitlik etti; hatta oyunun orijinal West End yapımcısı Cameron Macintosh da oradaydı.  11 kişilik oyuncu kadrosu, şef Lee Freeman yönetimindeki dört kişilik dinamik rock grubunun eşliğinde parçaları müthiş bir adanmışlıkla seslendirdi.

Anton Stephans ve Brenda Edwards, Moby Dick'te. Fotoğraf: Pamela Raith

Oyunun çıkış noktası oldukça komik ve basitçe özetlenebilir.  St Godley Kız Akademisi’nin spor salonundayız – ebullient enerjisiyle Andrew Wright tarafından yönetilen ve koreografisi hazırlanan oyunda – ön sıralar banklara tünemiş durumda. Okul müdiresi, gösterişli Dame Rhoda Hottie (Anton Stephans, abartılı makyajı ve Juliette Craft ile Amber Harding imzalı gösterişli kostümleriyle sahnede devleşiyor) bizlere sesleniyor.  Okulun, korkulu rüya Ofsted (İngiltere Eğitim Denetleme Kurumu) tarafından yaptırım tehdidi altında olduğu ve 'acil bir gelişim' beklendiği duyuruluyor; müdire hanım da müfettişlerin bu sözünü harfiyen ciddiye alıp spor salonunda bir müzikal sergilemeye karar veriyor!  Eser, öğrencilerden Miss Dinah Sores tarafından 'sipariş üzerine' yazılmış (isimlerdeki kelime oyunlarından nasıl bir evren kurgulandığını anlamışsınızdır).  Bu çerçeve hikâye oldukça sempatik ve en çok doğrudan gözümüzün içine bakılarak anlatıldığında işe yarıyor.

Ancak, balina avcılarının 19. yüzyıl ortası Amerikan felsefi öyküsünün (başlıkta anılan ünlü eser) neden seçildiği konusu bende biraz havada kaldı; belki de bu, yapımın ilerleyen süreçlerdeki revizyonlarda netleştirebileceği ufak bir senaryo boşluğu.  Salon koltuklarında bizi bekleyen broşürlerde hikâyenin özeti ve karakter listesi yer alıyordu.  Belki bu bilgiler giriş bölümüne daha iyi yedirilerek oyunun doğrusal yapısı ve netliği güçlendirilebilir.  Mevcut haliyle gösteri, başlı başına bir dramadan ziyade bir 'konsept albümün' sahnelenmiş hali gibi hissettiriyor.

Aimee Hobson ve Ekibi, Moby Dick'te. Fotoğraf: Pamela Raith

Kadrodan bahsedecek olursak, otoriter bir müdire hanım için 'drag' tarzı bir toplumsal cinsiyet geçişini kabul edebiliriz ama bazı 'kızların' neden erkekler tarafından canlandırıldığını tam çözemedik.  Aslında bundan çok komik ve eğlenceli bir şey çıkabilir, belki de çıkıyordur ama eğer öyleyse, bunu açıklayan sözler performansın gürültülü eğlencesi içinde kaybolup gidiyor.  Tabii ki bu tiyatro mekanı için henüz yolun başı; teknik pürüzlerin giderilmesi zaman ve sabır isteyecektir.  Gareth Tucker’ın ses tasarımı, duyulabilirlik sorunlarını çözmede bir hayli yol kat etmiş; yine de müzisyenler ve şarkıcılar arasındaki denge nedeniyle, yükseltilmiş vokallerde netlik zaman zaman istenilen seviyenin altında kalıyor.  Diğer yandan Tim Deiling’in ışık tasarımı çok daha emin adımlarla ilerliyor.

Teknik konular bir kenara, oyuncu kadrosu tek kelimeyle harika ve en azından vokal anlamında malzemenin hakkını sonuna kadar veriyorlar.  Stephans’ın zengin bariton sesi, dramatik parçalarında içimizi ısıtıyor.  Ardından gelen Brenda Edwards (Ahab’ın eşi Esta’yı oynayan Miss Mona Lott rolünde) hiç bu kadar iyi duyulmamıştı: Tüm oyuncular arasında sesi Kaye ve Longdon’ın bestelerinin tarzına en uygun olanı oydu; her ne kadar senaryo gereği bir süre ortadan kaybolsa da, ona en geniş vokal yelpazesi sunulmuş.  Hikâyenin anlatıcısı ise Rachel Ann Raynham (Ishmael’i oynayan Dinah rolünde).  Anlatıcıyı hikâyenin çılgın karmaşasından bir kaçış noktası olarak kullanmak yerine, onu da ağların ve zıpkınların ortasına atmışlar; anlatıcı ile hikâye arasındaki çizgi bu kadar belirsizleşince, aradaki o kıymetli farkı kaybediyoruz.  ‘The Rocky Horror Show’daki anlatıcının, hikâyenin saçmalığını nasıl sakin ve soğukkanlı bir duruşla dengelediğini ve her ikisinden de daha fazla keyif almamızı sağladığını bir düşünün.  Burada ise 'parodi içindeki taşlama' durumu biraz fazla kaçmış görünüyor.

Sam Barrett ve Brenda Edwards, Moby Dick'te. Fotoğraf: Pamela Raith

Balina avcısı Pequod gemisinde başka mürettebat da var: Queequeg rolünde Perola Congo (Miss Charity Case); Starbuck rolünde Laura Mansell (Amanda Poker); Pip rolünde Glen Facey (Miss Buster Cherry); Tashtego rolünde Rebekah Lowings (Daisy Mae Blow); Stubb rolünde Aimee Hodnett (Fonda Cox); Elijah rolünde Grant McConvey (Wayne Kerr); Coffin rolünde Sam Barrett (Mr Earl Lee Riser) ve Moby Dick'in sesi olarak ruhen orada bulunan Russell Grant.  'Oyun içinde oyun' formatıyla ilgili ilginç olan şey, en iyi örneklerinde hikâyeler arasında gidip gelmesidir; böylece benzerlikleri ve farkları hatırlarız.  Bunun klasik örneği muhtemelen ‘Kiss Me, Kate’dir ve bu senaryonun dengelenmesi için iyi bir rehber olabilir.  Haliyle, herkesin 'Carry On' filmlerini andıran isimlere sahip olduğu okulun 'normalliğine' geri dönmek, biraz sürpriz etkisi yaratıyor.

Andrew Wright’ın rejisi, gösterinin güzelliklerine odaklanmamız için elinden geleni yapıyor.  Ancak, bu kadar farklı ve görkemli parçanın bir araya geldiği yapıyı daha bütünsel bir hale getirmek için hareketli bir koreografiden fazlası gerekebilir.  Yaratıcı ekibin bu zorluğun üstesinden geleceğinden ve yapımcılar Amy Anzel ile Matt Chisling’in bu göç yolculuğunu bir üst seviyeye taşıyacağından eminim.

12 Kasım 2016'ya kadar

MOBY DICK MÜZİKALİ İÇİN BİLET ALIN

Bu haberi paylaşın:

Bu haberi paylaşın:

Get the best of British theatre straight to your inbox

Be first to the best tickets, exclusive offers, and the latest West End news.

You can unsubscribe at any time. Privacy policy

FOLLOW US