自 1999年

值得信赖的新闻与评论

26

英国戏剧精选

官方门票

选择您的座位

自 1999年

值得信赖的新闻与评论

26

英国戏剧精选

官方门票

选择您的座位

  • 自 1999年

    值得信赖的新闻与评论

  • 26

    英国戏剧精选

  • 官方门票

  • 选择您的座位

剧院动态

评论:音乐剧《白鲸记》,联合剧院 ✭✭✭

发布日期

2016年10月20日

朱莉安·伊夫斯

Share

《白鲸》演出团队。摄影:Pamela Raith 《白鲸》音乐剧

Union Theatre

2016年10月18日

3星

订票 “叫我以实玛利!” 这个音乐剧标题简直像在大声叫嚷——还要跺脚,甚至可能在地上滚两圈——仿佛天生就该被做成音乐剧。 也许以前就有人做过…… 赫尔曼·梅尔维尔那部庄严宏阔的史诗,以“人类与自然永恒抗争”为题眼的开篇名句,本就极适合被拿来做带点恶搞意味的音乐戏仿,而在Hereward Kaye(音乐、歌词与剧本)与Robert Longden(剧本、音乐与歌词)这部精彩作品里,这一点被发挥得淋漓尽致。如今它在Union Street这座一向机灵好用、堪称“音乐剧实验室”的场地迎来25周年纪念上演,实在当之无愧。 本剧迷人之处很多,但毫无疑问,最值得走进剧场的理由是那份华丽的乐谱:整整二十多首曲目(全剧约80%为贯穿式创作),能量罕见、感染力十足——听着听着,仿佛花朵在体内绽放,让人满心欢喜。 昨晚正式首演,Kaye本人到场,见证这套乐谱至今依然新鲜动人;而且——当年的西区出品人卡梅隆·麦金托什也现身支持。 11位演员以十足投入把每一首歌都唱得火花四溅,另有一支精悍的四人摇滚乐队护航(由王牌音乐总监、担任主键盘的Lee Freeman沉稳掌舵)。

Anton Stephans与Brenda Edwards出演《白鲸》。摄影:Pamela Raith

本剧的前提设定很妙,也一语道破。 故事发生在圣戈德利女子学院的体育馆里,我们就坐在馆内——在精力四射的Andrew Wright执导与编舞安排下,前排观众还被“安置”在长凳上——随后迎来张扬夸饰的女校长Rhoda Hottie爵士(Anton Stephans反串上阵,从浓重睫毛膏到眼角都“武装到位”,再配上一身极尽浮夸的高级时装感——服装由Juliette Craft设计,Amber Harding协助)。 剧情宣布学校正遭到可怕的Ofsted(英国教育标准局)“制裁”威胁;他们要求学校必须实现“戏剧性的提升”。于是校长把督查的话当了字面意思来理解,干脆就在体育馆里推出一台音乐剧! 剧本由一名学生“量身定制”,名叫Dinah Sores小姐(从这些名字,你大概已能看出编剧们营造的是怎样一个世界)。 这个框架设定十分讨喜,而当它被清清楚楚地摆在我们眼前时,效果最佳。

不过,为什么偏偏选了这则19世纪中叶的美国哲思式捕鲸传奇(还直接体现在标题里),我确实有些摸不着头脑——这或许正是剧本里那些松动的小“捣蛋鬼”之一:本次制作也许能把它拎得更清楚些,让之后的修改能够把这些问题逐一“赶走”。 类似的小问题还有几处。 观众入座时,座位上放着小册子,概述剧情并列出人物表。 也许这些信息更适合被整合进开场交代之中,从而让叙事更线性、更清晰。 眼下呈现出来的观感,仍更像是一张“概念专辑”的舞台化,而非一出能够凭自身戏剧张力稳稳立住舞台的作品。

Aimee Hobson与演出团队出演《白鲸》。摄影:Pamela Raith

说到演员阵容,我们当然能接受像Frinton小姐那样的性别互换,把端庄的女教师角色交给男演员反串;但为什么有些“女生”也由男演员出演? 这一点其实完全可以做得更好笑、更有戏。 也许创作团队确实有此用意,但若真如此,解释这一设定的台词恐怕被现场那股闹腾的欢乐劲儿给冲散了。 当然,作为一个还在起步阶段的剧场空间,要把运作上的小毛病一一理顺,本就需要时间与耐心。 在此,Gareth Tucker的音响设计确实在解决近来发现的“听不清”问题上取得进展;不过,歌词扩声后的咬字清晰度仍偶有欠佳,乐队与人声之间的平衡也仍待继续打磨——目前看来,这个难题依旧复杂得颇有意思。 相较之下,Tim Deiling的灯光设计则更为稳妥。

撇开这些技术层面不谈,本剧演员阵容确实出色,至少在声乐呈现上把素材发挥得相当精彩。 Stephans醇厚的男中音在多段戏剧性唱段里都令人心头一暖。 而排在他之后的Brenda Edwards(饰演Mona Lott小姐,在剧中扮演亚哈船长之妻Esta)状态更是近年来最佳:在所有演员中,她的嗓音也许最贴合Kaye与Longdon那套乐谱的风格与气质;她的唱段可能也拥有最宽的表现幅度(尽管剧情安排让她在故事中段消失了相当长一段时间)。 本剧叙述者由Rachel Ann Raynham担纲(饰Dinah,在剧中扮演以实玛利)。 叙述者本可成为这段疯狂故事里一处让人喘口气、平静舒适的停靠点,但在这里,她却被卷进故事的网中、被鱼叉钉住、最终搁浅在它的岸边:当故事与讲述者之间的界线被模糊,我们往往也就失去了两者之间那份宝贵的区分。 想想《洛基恐怖秀》中叙述者是如何用镇定自若的姿态,平衡荒诞叙事的愚蠢与可爱,让我们对两者都更加乐在其中。 而在这里,这种“戏仿之中的再戏仿”或许稍微用力过猛了一点。

Sam Barrett与Brenda Edwards出演《白鲸》。摄影:Pamela Raith

在追逐白鲸的捕鲸船“裴廓德号”上,还有其他“船员”:Perola Congo饰Charity Case小姐,扮演魁魁格;Laura Mansell饰Amanda Poker,扮演Starbuck;Glen Facey饰Buster Cherry小姐,扮演Pip;Rebekah Lowings饰Daisy Mae Blow,扮演Tashtego;Aimee Hodnett饰Fonda Cox,扮演Stubb;Grant McConvey饰Wayne Kerr,扮演Elijah;Sam Barrett饰Earl Lee Riser先生,扮演Coffin;而白鲸“莫比·迪克”本尊的声音,则由“精神到场”的Russell Grant献声。 “戏中戏”这种结构最有趣之处在于:在最佳状态下,它往往会在两条叙事之间来回切换,让我们既记得它们的差异,也看见它们的相似。 经典范例或许是《吻我,凯特》,它也许能为本剧如何平衡剧本提供很有价值的参照。 就目前而言,当剧情回到学校那条“正常世界”的叙事线——那里人人都顶着像Benny Hill或《Carry On》系列喜剧里走出来的名字——反倒会让人有点措手不及。

Andrew Wright的制作尽其所能,把我们的注意力聚焦在本剧诸多可贵之处。 不过,要让这套仍略显松散、由许多华丽部件拼装而成的作品更具整体凝聚力,恐怕光靠硬朗的调度与灵动的肢体还不够。 我相信主创们有能力迎接挑战,而勇敢的制作人Amy Anzel与Matt Chisling也已准备好,让它踏上下一段旅程。

演出至2016年11月12日

《白鲸》音乐剧订票

分享本篇报道:

分享本篇报道:

获取最精彩的英国戏剧资讯,直接发送到您的收件箱

抢先获得最佳门票、独家优惠和最新的伦敦西区新闻。

您可以随时取消订阅。隐私政策

关注我们