ביקורת: מובי דיק המחזמר, תיאטרון יוניון ✭✭✭

להקת מובי דיק. צילום: פמלה ריית' מובי דיק המחזמר

תיאטרון יוניון

18 באוקטובר 2016

3 כוכבים

הזמנת כרטיסים ‘קרא לי ישמעאל!’ הוא שם של מחזמר שצועק בקול רם – ודורש בכי ותמרות עשן אולי – להיבנות. ואולי זה כבר קרה… המילים הפותחות של פואמה של הרמן מלוויל על מאבקו הנצחי של האדם עם הטבע מתגלות כסאטירה מוזיקלית פרודית, והם מקבלים הרבה מזה במחזמר הנהדר הזה מאת הירווארד קיי (מוזיקה, מילים וטקסט) ורוברט לונגדן (טקסט, מוזיקה ומילים), כאן זוכה להיחשף לכבוד עוגת 25 שנה שלו במעבדה המוזיקלית המשובחת ביוניון סטריט. בין תכונותיו הרבות המושכות, אין ספק שהסיבה הטובה ביותר ללכת ולראות אותו היא הפסקול המדהים: שני תריסרי יצירות מוזיקליות (המופע הוא 80% מורכב במלואו) של אנרגיה נדירה ומדבקת, שכאשר שומעים אותן מרגישים כמו פרחים הפותחים בתוככם וממלאים אתכם בשמחה. אמש, בהקרנה הרשמית, הגיע קיי עצמו לראות עד כמה הפסקול עדיין רענן ומושך, וכן נוכח המפיק המקורי של המערב, קמרון מקינטוש. הצוות המונה 11 איש הפגין את הרצועות עם מחויבות מבריקה, בתמיכת להקת רוק 4-חלקים חכמה (תחת הפיקוד המיומן של MD, במקשים מובילים, לי פרימן).

אנטון סטפנס וברנדה אדוארדס במובי דיק. צילום: פמלה ריית'

הpremis של המופע הוא מצחיק ומבוטא בפשטות. אנו נמצאים באקדמיית סנט גודלי לבנות, יושבות באולם הספורט, – בהוראתו ובכוריאוגרפיה של אנדרו רייט האנרגטי בהתרסה - השורות הראשונות יושבות על ספסלים, בעוד שהן מופנות לניהנת המצביעה, הגברת רודה הוטי (אנטון סטפנס, נמשכת עד כתרֵי העיניים שלה במסקרה, ועם תחושת אופנה מפוארת – תלבושת היא קלפן, בידי אמבר הארדינג). הוכרז כי בית הספר מאוים בסנקציות מצד אופסטד הנורא; 'דרוש שיפור דרמטי'; אז, הראש הודיע את האירוע המוזיקלי בחדר הכושר! נכתב 'בהזמנה' על ידי אחד התלמידים, מיס דינא סורס (האם אתם מבינים משמות אלו את סוג העולם שיצרו הכותבים?). זהו מכשיר מסגרת מקסים, והוא עובד בצורה הטובה ביותר כאשר הוא מכוון ישירות מול עינינו.

עם זאת, הסיבות המדיוקות לבחירת הסיפור הפילוסופי האמריקאי הזה מהמאה ה-19 על בני ציד בלווייתנים (המוזכרות בכותרת) חמקו ממני, ואולי זה אחד מהשדים הקטנים והפזורים בטקסט שההפקה הזו עשויה להיות מסוגלת להביא לחדות גדולה יותר ולאפשר כתיבה מחודשת. יש עוד כמה. שכובות על מושבותינו בחלל ההצגה, היו פלאקטים המסכמים את עלילת הרומן ורשימת הדמויות. אולי, גם מידע זה יכול להועיל אם ישולב בתצוגה מקדימה, נותן לזה תחושה ברורה יותר של מבנה לינארי ובהירות. כפי שזה, המופע עדיין מרגיש כמו במה של 'אלבום קונספט', ולא דרמה המסוגלת להחזיק את הבמה בזכות עצמה.

איים הובסון והחברה במובי דיק. צילום: פמלה ריית'

כאשר זה הגיע לצוות, אנחנו יכולים לקבל שינוי מגדרי בסגנון מיס פרינטון עבור האמא הספרותית, אבל למה היו חלק מה'בנות' משוחקות על ידי בנים? שוב, משהו די מצחיק ומבדר יכול להיבנות מתוך זה. ואולי זה נבנה, אבל אם כן, המילים המסבירות את זה אבדו בכיף הסוער של ההופעה. כמובן, אלו ימים ראשוניים עבור חלל התאטרון, וזה יצריך זמן וטיפול סבלני להצגת כל הקמטים ביכולתו. כאן, עיצוב הקול של גארת' טוקר עשה מעט להתמודדות עם בעיות שנמצאו לפתע בהקשר של שמישותם, אם כי הבהירות המספרית בכמה מהלהיטים עדיין מדי פעם פחות מבוקשת, עם שאלות של איזון בין מוזיקאים וזמרים שנותרות כרגע מורכבות מעניינות. התאורה של טים דיילינג הייתה במקשה יותר בטוחה, עם זאת.

מלבד השאלות הטכניות, הצוות כאן הוא מעולה, לפחות בדרך קולית עשה הרבה מהחומר שלו. הבריטון העשיר של סטפנס חמם את הלב ברבים מהקטעים הדרמטיים שלו. לאחר מכן, ברנדה אדוארדס (כמיס מונה לוט משחקת את אשת הקפטן, אשתה) נשמעה טוב מתמיד: מכל השחקנים, קולה היה אולי מותאם ביותר לסגנון ולתחושה הספציפיים של הקיי והלונגדון, ומספריה נתונים לה אולי הטווח הרחב ביותר (למרות שהעלילה גורמת לה להיעלם למדי הרבה זמן באמצע הסיפור). המספרת כאן היא רחלה אן ריינהאם (כדינא, משחקת ישמעאל). במקום להשתמש בתפקיד המספרת כהפוגה חביב ומוגן מהטירוף הפרוע של הסיפור, כאן היא כרוכה ברשתותיו, ננקבת על ידי כלניתיו, ונחמצת על חופיו: על ידי טשטוש הקווים בין הסיפור למסַפּר הסיפור, אנו נוטים לאבד את ההבחנה היקרה ביניהם. שראו כיצד המספרת ב'המופע הרוקי' מאזנת את השטות של הנרטיב עם שקט בלתי ניתן לערעור, מה שמעניק לנו הנאה משני הדברים גם יחד. כאן, אולי ה'מזייף בתוך הפרודיה' מוגזם קצת.

סם בארט וברנדה אדוארדס במובי דיק. צילום: פמלה ריית'

ישנם חברים נוספים בקליפת הציד בלוויתן, הפיקוד: פרולה קונגו היא מיס חייתי מקרה, משחקת את קוויקוואג; לורה מנזל היא אמנדה פוקר כסטארבק; גלן פייסי היא מיס באסטר צ'רי כפיפ; רבקה לוינגס היא דייזי מיי בלו בתשטגו; אמיי הודנט היא פונדה קוקס כסטאב; גראנט מקקווי היא וויין קר כאליה; סם בארט היא מר ארליזר כקברים; וקולו של מובי דיק עצמו נדב יום על ידי ראסל גרנט הנוכחי ברוח. הדבר המעניין בפורמט של משחק-בתוך-משחק הוא שבקריאה הטובה ביותר הוא בדרך כלל מחליף והופך בין סיפורים, כך שנזכור את ההבדלים, וגם את הדמיון, ביניהם. הדוגמא הקלאסית לכך היא אולי 'קיס מי, קייט', וזה עשוי לשמש כמדריך מועיל להבהרת האופן שבו יש לאזן את הטקסט כאן. כפי שזה, החזרה ל'נורמליות' של בית הספר, שבו לכולם יש שמות המתנים מבני היל או מסרטי הקארי און, מגיעה כהפתעה משהו.

ההפקה של אנדרו רייט עושה ככל יכולתה לגרום לנו להתמקד ברבות מההפתעות של המופע. עם זאת, ייתכן שיידרש יותר כיוון ומובילות מרובתם להביא תחושת התכנסות רבה יותר לאוסף הכביר של חלקים מפוארים זה. אני בטוח שהיוצרים מוכנים לאתגר, והמפיקים הנועזים, איימי אנזל ומאט צ'יסלינג, מוכנים לקחת את זה ליאמור הבא של נדידה.

עד 12 בנובמבר 2016

הזמנת כרטיסים למובי דיק המחזמר