مراجعة: مسرحية 'Mythic' في مسرح Charing Cross ✭✭✭

جوليان إيفز يراجع عرض Mythic المعروض حالياً على مسرح تشارينغ كروس.

جورجي ويستال (بيرسيفوني) في Mythic. الصورة: مارك برينر Mythicمسرح تشارينغ كروس 8 أكتوبر 2018 3 نجوم احجز الآن ها نحن من جديد: مسرحية موسيقية جديدة أخرى؛ وموسيقى مثيرة للاهتمام وجذّابة مرة أخرى؛ وكتاب درامي مرتبك مرة أخرى. ما حكاية هذه العروض الجديدة؟  كيف يحدث أنها كثيراً ما تكون – بل غالباً – قوية ومتينة عندما يتعلق الأمر بالموسيقى، لكنها تصبح مهتزّة حين يكون السؤال عن التماسك الدرامي للعمل؟  ما زلت أحاول فهم ذلك. في هذا العمل، الذي يُقدَّم كعرض أول عالمي وإطلاق بريطاني لعمل جديد كتبه صُنّاع مستوردون من برودواي، نحصل على باقة محبّبة من الألحان، مليئة بـ«الخطّافات» اللحنية أكثر من ضفّة نهر تعجّ بالصوّادين، من إعداد منسّق وموزّع برودواي، وكذلك الملحّن بحدّ ذاته، أوران إلدور.  وإلدور أيضاً زميل تأليف في دار الأوبرا الملكية لدينا، لذا فهناك صلة بريطانية هنا.  عمله لا يفتقر إلى الحيوية: لا فرصة لأن يغرق العرض في كمٍّ كبير من الأغاني العاطفية البطيئة.  ومع ذلك، قد نحتاج جميعاً إلى فرصة لالتقاط الأنفاس بين الحين والآخر: ربما يضيف ذلك بعض الظلال المفيدة إلى الضوء الساطع في إيقاعاته المُلحّة والمتطلِّبة. مايكل ماثر (هاديس) وطاقم Mythic. الصورة: مارك برينر أما عن الابتكار اللحني، فلا أذكر رقماً واحداً بعينه، سوى أنني أتذكر أنها كانت ممتعة الاستماع.  أما كلمات ماركوس ستيفنز (هو أيضاً من الولايات المتحدة)، فعلى الرغم من أنها عملية، واضحة وجليّة كجرس، فإنها تبذل جهداً أكبر لتترك أثراً دائماً.  ستيفنز يأتي بسيرة محترمة جداً، وكَمُمثّل شارك، من بين أمور أخرى، في موسمين من «Forbidden Broadway»: هذه الخبرة وحدها كان ينبغي أن تعلّمه دروساً قوية حول كيفية كتابة كلمات لا تُنسى، ناهيك عن أن تكون مضحكة.  لكن لحظات الدلالة أو الفكاهة قليلة ومتباعدة في هذه الحكاية الجادّة أكثر مما ينبغي عن مراهقة عنيدة ووالديها الهيبيّين نوعاً ما والمختلّين وظيفياً. دانييلا بوين بدور ديميتر في Mythic. الصورة: مارك برينر   آه نعم: الكتاب.  ما لدينا هنا، كما كان شيريدان مورلي يقول دائماً، هو إعادة تقديم أخرى لأسطورة (انظر العنوان أعلاه) بيرسيفوني وهاديس.  لماذا يحتاج العالم إلى إعادة تدوير إضافية لهذه الحكاية المستهلكة، لا أستطيع حقاً أن أتخيّل، ولا – للأسف – يمنحنا ستيفنز أي إشارات إلى سبب اختياره هذا الإطار تحديداً لتعليق «ملابس» أغانيه وأغاني أوران عليه.  لذا، وبشيء من الحيرة، نجلس ونستمع مرة أخرى إلى الأسطورة اليونانية القديمة عن كيفية اختراع الشتاء. ومع قلّة ما يدفع إلى ذلك من دوافع أو مبررات وجود، ليس غريباً أن يبدو طاقم العمل تائهاً مثل الجمهور تماماً.  خلف الطاقة المتواصلة لهذا الإنتاج عالي الأوكتان (المخرجة-مصممة الرقصات سارة أوغلبي، وهي مستوردة أميركية أخرى، ترمي بكل شيء في محاولة يائسة لتشتيت انتباهنا عن الفجوات العميقة في الدراماتورجيا)، يقف هنا على الخشبة اثنا عشر شاباً مجتهداً جداً، يحاولون أن يصنعوا منه عرضاً كبيراً.  إنهم، كما يقال، «يؤدّون» هذا العمل حقاً! الأبرز بينهم، في رأيي، هي ديميتر دانييلا بوين الساحرة (بفستان مذهل على طراز إحياء يوناني سبعيني من تصميم لي نيوبي).  صوتها الرائع – قوي عبر المساحة كلها، مع نغمات مؤثرة جداً في الطبقات الوسطى والمنخفضة – هو الأنسب لخطوط أوران الموسيقية، وتقطيعها لعبارات كلمات ستيفنز لا يُضاهى بصراحة: أغنيتها المنفردة المبكرة «Sweet Summer Days» هي أقوى مرشح لرقم يمكن أن يُحفَر في الذاكرة فعلاً.  إنها أبرز مكاسب الإنتاج.  أما بدور ابنتها، المراهقة الضالّة والعنيدة بيرسيفوني، فلدى جورجي ويستال مهمة صعبة: يُطلب منها أن تغني، تقريباً على التوالي، ثلاثة أرقام تكاد تكون متطابقة لحناً، وتناغماً، وبنيةً، ودرامياً؛ وهو ما قد يرهق حتى أكثر الممثلات خبرة، ويجب الإعجاب بجرأتها في التعامل معها؛ غير أن المادة المتوقعة إلى هذا الحد تجعل من الصعب عليها إرساء أي إحساس بالحركة أو التطور في الشخصية.  وهذا ليس إنصافاً لها: فهي تبذل طاقة وفيرة في محاولة حل مشكلات دورها التي لا حل لها. ويأتي اهتمامها العاطفي عبر الظهور الأول اللافت في الوست إند للموهبة الجديدة مايكل ماثر، الذي من الواضح أنه سيستفيد كثيراً من هذا الاكتشاف الذي قدمه هذا المسرح المُبادر (تذكروا كم من المواهب الجديدة الرائعة شاهدناها هنا مؤخراً).  صوته دافئ، مستدير ومقنع، وحضوره على الخشبة يوحي بإمكانات كبيرة لأدوار الباريتون و/أو التينور المنخفض/الباس العالي (بحسب كيف سينمو ذلك الصوت).  النص يمنحه ما هو أقل ليفعله، لكنه يستثمر كل لحظة إلى أقصى حد.  وهناك وجهٌ رجالي نعرفه من عروض سابقة (أداؤه لشخصية ترَمبَر في إنتاج الاتحاد الأسطوري الآن لـ«Chess» كان مكهّرباً ببساطة)، وهو تيم أوكسبرو الذي لم يُستثمر بما يكفي بدور الأب الكسول زيوس (يسأله أحدهم: «هل أنت والدها؟»، فيرد بعد توقف... «على الأرجح....»). في الحوار عامية لاذعة ومتحللة (بالمعنى المسرحي) تبعث على التفاؤل: لدى ستيفنز موهبة مؤكدة.  وكذلك إلدور.  ما يحتاجان إليه أكثر هو الحِرفة، وثبات قدمٍ أكبر حين يتعلق الأمر بمعرفة ما الذي يقولانه، ولماذا.  في الوقت نفسه، نحصل على فقرة مسلية من جينيفيف مكارثي في دور أفروديت «كريستينا» جداً (بزي مذهل القبح على نحوٍ جميل من تصميم نيوبي المحبّب).  أما بقية فريق الأداء فيبذلون أقصى ما لديهم مع كثرة ظهورهم: كورتني-بروغان سمالي، إلويس ديفيز، بن لانكستر، جايد مارفن، جيمي روس، ليون سيني وبن ويلش جميعهم يقدمون قيمة ممتازة مقابل المال: إنه مكان رائع لهم لاستعراض مواهبهم.  لكن، بطريقة ما، لا أظن أن كثيرين منهم سيحتفظون بأي شيء من الموسيقى في ملفات ربرتوارهم.  أرقامهم، رغم أنها خفيفة وجذّابة (طالما أنك تستمع إليها فعلاً)، لا «تهبط» في الذاكرة. كما يقوم نيوبي بعمل ممتاز في ابتكار ديكور ديناميكي رغم افتقار تشارينغ كروس الشهير لمساحة الأجنحة أو الرفع العلوي.  ويضيئه جيمي بلات بكثافة مماثلة عالية الطاقة، ويتأكد أندرو جونسون من أننا نسمع (معظم) الموسيقى.  أما التوزيعات، من إلدور نفسه، فتكون أحياناً طاغية، حتى في أرقام الفريق التي تُؤدّى بأقصى اندفاع.  إجمالاً، ليس عرضاً سيئاً، وربما يقود إلى ما هو أفضل.  إن كنت فضولياً، اذهب؛ فقط لا تتوقع الكثير.

احجز الآن لحضور Mythic