RESEÑA: Mítico, Teatro Charing Cross ✭✭✭

Julian Eaves reseña Mythic, actualmente en cartel en el Charing Cross Theatre.

Georgie Westall (Perséfone) en Mythic. Foto: Marc Brenner MythicCharing Cross Theatre 8 de octubre de 2018 3 estrellas Reserva entradas Allá vamos: otro musical nuevo; otra partitura interesante y atractiva; y otro libreto flojillo. ¿Qué les pasa a estos estrenos?  ¿Cómo es que a menudo —de hecho, normalmente— son tan sólidos en lo musical y, sin embargo, tan tambaleantes cuando se trata de la integridad dramática del conjunto?  Sigo intentando entenderlo. Aquí, en un estreno mundial con lanzamiento británico de una nueva obra escrita por autores importados de Broadway, nos encontramos con un puñado simpático de canciones, con más ganchos que toda una orilla de pescadores, todo ello cocinado por el arreglista y orquestador de Broadway —y también compositor por derecho propio— Oran Eldor.  Eldor, además, es compositor asociado en nuestra Royal Opera House, así que hay una conexión británica.  Su trabajo, desde luego, es enérgico: no hay peligro de que el espectáculo se atasque en demasiadas baladas.  Aunque, eso sí, a veces a todos nos vendría bien poder tomar aire: quizá aportaría algo de sombra útil al resplandor de unos ritmos tan exigentes y persistentemente insistentes. Michael Mather (Hades) y el elenco de Mythic. Foto: Marc Brenner En cuanto a inventiva melódica… pues no recuerdo ningún número en concreto, más allá de que todos eran agradables de escuchar.  Las letras de Marcus Stevens (también estadounidense), aunque funcionales, diáfanas y claras como una campana, lo tienen aún más difícil para dejar huella.  Stevens llega con credenciales muy respetables y, como actor, ha trabajado, entre otras cosas, en dos temporadas de 'Forbidden Broadway': esa experiencia por sí sola debería haberle dado lecciones potentes sobre cómo escribir una letra memorable, por no hablar de una graciosa.  Sin embargo, los momentos de peso o de humor son escasos en este relato bastante solemne sobre una adolescente respondona y sus padres hippy y disfuncionales. Daniella Bowen como Deméter en Mythic. Foto: Marc Brenner   Ah, sí: el libreto.  Lo que tenemos aquí, como solía decir siempre Sheridan Morley, es otra variación más sobre el mito (véase el título, arriba) de Perséfone y Hades.  Por qué el mundo necesita un enésimo refrito de esta historia tan manoseada no lo puedo imaginar, ni, lamentablemente, Stevens nos da pistas de por qué eligió este marco concreto en el que colgar los nuevos ropajes de sus canciones y las de Oran.  Así que, un tanto desconcertados, nos sentamos y volvemos a escuchar la leyenda griega antigua de cómo se inventó el invierno. Con tan poco con lo que sostenerse en términos de motivación o razón de ser, no es de extrañar que el reparto parezca tan a la deriva como el público.  Tras la energía implacable de esta producción de alto octanaje (la directora-coreógrafa Sarah O'Gleby, otra importación estadounidense, lo arroja todo a la mezcla en un intento desesperado por distraernos de los agujeros cavernosos en la dramaturgia), hay doce jóvenes que trabajan durísimo sobre el escenario, tratando de sacar adelante un gran espectáculo.  Están, como se dice, "sacando adelante" el bolo. La más destacada, a mi juicio, es la deslumbrante Deméter de Daniella Bowen (con un fabuloso vestido setentero de inspiración griega, del diseñador Lee Newby).  Su espléndida voz —firme en todo el registro, con notas especialmente sentidas en la zona media y grave— es la que mejor encaja con las líneas musicales de Oran, y su fraseo de las letras de Stevens es, francamente, inigualable: su solo temprano, 'Sweet Summer Days', es el candidato más sólido a convertirse en un número realmente memorable.  Es el mayor activo de la producción.  Como su hija, la adolescente descarriada y respondona, Perséfone, Georgie Westall tiene un trabajo complicado: se le pide cantar, más o menos en estricta sucesión, tres números que son prácticamente idénticos melódica, armónica, estructural y dramáticamente; eso pondría a prueba incluso a la actriz más experimentada, y hay que admirar su valentía al afrontarlos; sin embargo, con un material tan previsible, le resulta difícil establecer cualquier sensación de avance o desarrollo en su personaje.  Eso es injusto para ella: pone una energía enorme en intentar resolver los problemas insolubles de su papel. El interés amoroso lo aporta el impactante debut en el West End de la nueva promesa Michael Mather, que está claro que va a salir muy beneficiado de este descubrimiento por parte de este teatro tan emprendedor (pensad en todo el gran talento nuevo que hemos visto aquí últimamente, gente).  Su voz es cálida, redonda y convincente, y su presencia escénica habla de un gran potencial para papeles de barítono y/o de tenor bajo/bajo alto (según cómo evolucione esa voz).  El guion le da menos que hacer, pero él aprovecha cada momento.  Un intérprete masculino que ya conocemos de anteriores trabajos (su Trumper en la ya legendaria producción de 'Chess' en el Union fue sencillamente electrizante) es el algo infrautilizado Tim Oxbrow como Zeus, el padre vago (alguien pregunta: "¿Es su padre?", y él responde, tras una pausa… "Probablemente…"). Hay un coloquialismo chispeante y canalla en los diálogos que resulta alentador: Stevens, desde luego, tiene talento.  Eldor también.  Lo que les falta es más oficio, y más seguridad a la hora de saber qué quieren contar y por qué.  Mientras tanto, Genevieve McCarthy nos regala un número divertido con su Afrodita muy "Christina" (con un atuendo maravillosamente horroroso del encantador Newby).  El resto del ensemble da lo mejor de sí en sus múltiples apariciones: Courtney-Brogan Smalley, Eloise Davies, Ben Lancaster, Jade Marvin, Jamie Ross, Leon Sene y Ben Welch ofrecen un gran rendimiento por el precio de la entrada: es un lugar estupendo para lucir sus talentos.  Pero, de algún modo, no creo que muchos de ellos se queden con nada de la partitura en sus carpetas de repertorio.  Sus números, aunque animados y pegadizos (mientras los estás escuchando), simplemente no se quedan grabados. Newby también hace un buen trabajo improvisando una escenografía dinámica pese a la famosa falta de espacio de patas o de telar del Charing Cross'.  Jamie Platt lo ilumina con una intensidad comparable y de gran energía, y Andrew Johnson se asegura de que escuchemos (casi) toda la partitura.  Las orquestaciones, del propio Eldor, a veces resultan abrumadoras, incluso en los números de conjunto a todo gas.  En conjunto, no es un mal espectáculo, y puede que conduzca a cosas mejores.  Si tienes curiosidad, ve; solo que no esperes demasiado.

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