RESENHA: Mythic, Charing Cross Theatre ✭✭✭

Julian Eaves analisa Mythic, atualmente em cena no Charing Cross Theatre.

Georgie Westall (Perséfone) em Mythic. Foto: Marc Brenner MythicCharing Cross Theatre 8 de outubro de 2018 3 estrelas Reservar agora Cá vamos nós: mais um novo musical; mais uma partitura interessante e envolvente; e mais um libreto duvidoso. O que se passa com estes novos espetáculos?  Como é possível que sejam tantas vezes — aliás, quase sempre — tão sólidos na música e, ainda assim, tão vacilantes quando se trata da integridade dramática do conjunto?  Ainda estou a tentar perceber. Aqui, numa estreia mundial com lançamento britânico de uma nova obra escrita por autores importados da Broadway, encontramos um lote simpático de melodias, com mais “ganchos” do que uma margem de rio cheia de pescadores, tudo engendrado pelo arranjador e orquestrador da Broadway — e também compositor por mérito próprio — Oran Eldor.  Eldor é ainda bolseiro de composição na nossa Royal Opera House, por isso existe aqui uma ligação britânica.  O seu trabalho é, se nada mais for, enérgico: não há hipótese de o espetáculo ficar atolado em demasiadas baladas.  Se por um lado isso é uma virtude, por outro, de vez em quando, todos agradeceríamos uma oportunidade para respirar: isso traria alguma sombra útil para a luz ofuscante dos seus ritmos insistentes e exigentes. Michael Mather (Hades) e o elenco de Mythic. Foto: Marc Brenner Quanto à inventividade melódica... bem, não consigo recordar um único número, a não ser que todos eram agradáveis de ouvir.  As letras de Marcus Stevens (também dos EUA), embora funcionais, lúcidas e claras como água, têm ainda mais dificuldade em deixar marca.  Stevens traz consigo credenciais respeitáveis e, como ator, trabalhou, entre outras coisas, em duas temporadas de 'Forbidden Broadway': só essa experiência já lhe devia ter dado lições valiosas sobre como escrever uma letra memorável — e, já agora, engraçada.  No entanto, os momentos de significado ou humor são poucos e espaçados nesta história algo sisuda sobre uma adolescente refilona e os seus pais hippies e disfuncionais. Daniella Bowen como Deméter em Mythic. Foto: Marc Brenner   Ah, sim: o libreto.  O que temos aqui, como Sheridan Morley costumava dizer, é mais uma variação sobre o mito (ver título, acima) de Perséfone e Hades.  Sinceramente, não consigo imaginar por que razão o mundo precisa de mais uma recontagem desta história tão gasta e, infelizmente, Stevens também não nos dá pistas sobre por que escolheu este enquadramento para pendurar as “roupas novas” das canções dele e de Oran.  Assim, um pouco perplexos, sentamo-nos e voltamos a ouvir a velha lenda grega sobre como o inverno foi inventado. Com tão pouco em que pegar ao nível da motivação, ou da razão de ser, não admira que o elenco pareça tão à deriva quanto o público.  Por trás da energia implacável desta produção em alta rotação (a diretora-coreógrafa Sarah O'Gleby, mais uma importação norte-americana, atira tudo para cima numa tentativa desesperada de nos distrair dos buracos cavernosos na dramaturgia), há doze jovens muito trabalhadores em palco, a tentar fazer disto um grande espetáculo.  Estão, como se diz, a “fazer” este trabalho! A mais destacada, para mim, é a deslumbrante Deméter de Daniella Bowen (num fabuloso vestido de revivalismo grego setentista, do designer Lee Newby).  A sua voz esplêndida — sólida em toda a extensão, com notas particularmente sentidas nos registos médio e grave — é a melhor combinação para as linhas musicais de Oran, e a sua maneira de frasear as letras de Stevens é, francamente, ímpar: o seu solo inicial, 'Sweet Summer Days', é o candidato mais forte a um número verdadeiramente memorável.  É o maior trunfo da produção.  Como sua filha, a adolescente rebelde e refilona Perséfone, Georgie Westall tem uma tarefa difícil: pedem-lhe que cante, mais ou menos em sequência rígida, três números praticamente idênticos — melodicamente, harmonicamente, estruturalmente, dramaticamente; isso poria à prova até as atrizes mais experientes, e é de admirar a sua abordagem destemida ao enfrentá-los; ainda assim, com material tão previsível, é difícil estabelecer qualquer sensação de movimento ou desenvolvimento na personagem.  É injusto para ela: põe imensa energia a tentar resolver os problemas insolúveis do papel. O interesse amoroso chega-nos através do impressionante debut no West End de um novo talento, Michael Mather, que claramente vai sair beneficiado desta descoberta por parte desta casa empreendedora (pensem em todo o grande talento novo que vimos aqui recentemente, minha gente).  A sua voz é quente, redonda e convincente, e a sua presença em palco sugere grande potencial para papéis de barítono e/ou de tenor grave/baixo agudo (dependendo de como essa voz evoluir).  O texto dá-lhe menos para fazer, mas ele tira o máximo de cada momento.  Um ator que já conhecemos de trabalhos anteriores (a sua interpretação de Trumper na agora lendária produção de 'Chess' no Union foi simplesmente eletrizante) é o algo subaproveitado Tim Oxbrow como Zeus, pai preguiçoso (alguém pergunta: 'É o pai dela?', ele responde, depois de uma pausa... 'Provavelmente....'). Há um coloquialismo vivo e meio libertino nos diálogos que é encorajador: Stevens tem talento, sem dúvida.  E Eldor também.  O que lhes falta é mais técnica — e mais segurança quando se trata de saberem o que querem dizer e porquê.  Entretanto, temos um momento divertido com a Afrodite muito “Christina” de Genevieve McCarthy (num traje maravilhosamente horrível de Newby, que é irresistível).  O resto do ensemble faz o melhor com as suas muitas entradas: Courtney-Brogan Smalley, Eloise Davies, Ben Lancaster, Jade Marvin, Jamie Ross, Leon Sene e Ben Welch dão todos um excelente “retorno” pelo preço do bilhete: é um ótimo palco para mostrarem o que valem.  Mas, de alguma forma, não creio que muitos deles guardem muito da partitura nas suas pastas de repertório.  Os números, embora vivos e cativantes (enquanto os estamos a ouvir), simplesmente não “assentam” na memória. Newby também faz um ótimo trabalho ao improvisar um cenário dinâmico, apesar da famosa falta de espaço lateral e de teia do Charing Cross'.  Jamie Platt ilumina tudo com uma intensidade igualmente energética, e Andrew Johnson garante que ouvimos (a maior parte de) a partitura.  As orquestrações, do próprio Eldor, por vezes são esmagadoras, mesmo nos números de ensemble a todo o gás.  Em suma, não é um mau espetáculo e, possivelmente, poderá levar a coisas melhores.  Se estiver curioso, vá; só não espere demasiado.

RESERVE JÁ MYTHIC