ĐÁNH GIÁ: Vở nhạc kịch Mythic tại Nhà hát Charing Cross ✭✭✭

Julian Eaves đánh giá vở nhạc kịch Mythic hiện đang được công chiếu tại Nhà hát Charing Cross.

Georgie Westall (Persephone) trong Mythic. Ảnh: Marc Brenner MythicNhà hát Charing Cross, ngày 8 tháng 10 năm 2018 3 Sao Đặt vé ngay Lại một vở nhạc kịch mới nữa ra đời: thêm một phần nhạc lôi cuốn và thú vị, nhưng lại kèm thêm một kịch bản thiếu chắc chắn. Có chuyện gì với những show diễn mới này vậy?  Tại sao âm nhạc thường rất vững vàng, thậm chí là xuất sắc, nhưng sự gắn kết kịch tính của tác phẩm lại thường xuyên lỏng lẻo?  Tôi vẫn đang cố gắng tìm hiểu lý do tại sao. Trong buổi ra mắt tại Anh của tác phẩm mới từ các tác giả đến từ Broadway này, chúng ta được thưởng thức một loạt các giai điệu dễ nghe, bắt tai hơn cả một rừng móc câu của ngư dân, tất cả được nhào nặn bởi Oran Eldor - nhà phối khí và dàn dựng nhạc mục tại Broadway, đồng thời cũng là một nhà soạn nhạc thực thụ.  Eldor cũng là thành viên sáng tác tại Nhà hát Opera Hoàng gia (Royal Opera House) của chúng ta, vì vậy vẫn có một chút mối liên hệ với nước Anh ở đây.  Các tác phẩm của anh ấy cực kỳ năng động: không có chuyện chương trình bị sa lầy vào quá nhiều những bản ballad chậm chạp.  Tuy nhiên, có lẽ chúng ta cần một chút khoảng lặng để thở: điều đó có thể mang lại những sắc thái hữu ích giữa những nhịp điệu dồn dập và đầy mãnh liệt của anh ấy. Michael Mather (Hades) và dàn diễn viên Mythic. Ảnh: Marc Brenner Về khả năng sáng tạo giai điệu, thú thật tôi không thể nhớ nổi một bài hát riêng biệt nào, ngoại trừ việc tất cả chúng đều rất dễ nghe.  Tuy nhiên, phần lời của Marcus Stevens (cũng đến từ Mỹ), mặc dù rất mạch lạc, rõ ràng và dễ hiểu, nhưng lại chật vật hơn trong việc tạo ra ấn tượng lâu dài.  Stevens có một bản lý lịch rất đáng nể, và với tư cách là một diễn viên, anh ấy từng tham gia hai mùa diễn của 'Forbidden Broadway': chỉ riêng kinh nghiệm đó lẽ ra phải dạy cho anh ấy những bài học đắt giá về cách viết lời bài hát đáng nhớ, chưa nói đến việc phải hài hước.  Ấy vậy mà, những khoảnh khắc mang tính biểu tượng hay sự hóm hỉnh lại quá thưa thớt trong câu chuyện nghiêm trọng quá mức về một cô nàng thiếu niên ngỗ ngược và cha mẹ phong cách hippy, bất ổn của mình. Daniella Bowen trong vai Demeter trong Mythic. Ảnh: Marc Brenner   À, đúng rồi: kịch bản.  Như Sheridan Morley vẫn thường nói, đây lại là một biến tấu khác về thần thoại (như tiêu đề đã nêu) của Persephone và Hades.  Tôi thực sự không thể tưởng tượng nổi tại sao sân khấu lại cần thêm một bản xào nấu lại từ một câu chuyện cũ kỹ như vậy, và đáng buồn là Stevens cũng không cho chúng ta bất kỳ manh mối nào về lý do tại sao anh ấy chọn cái khung đặc biệt này để khoác lên những bộ áo âm nhạc mới của anh và Oram.  Vì vậy, với một chút bối rối, chúng ta lại ngồi đó và lắng nghe truyền thuyết Hy Lạp cổ đại về việc mùa đông đã được tạo ra như thế nào. Với quá ít sự thúc đẩy về động lực hay lý do tồn tại của nhân vật, không có gì lạ khi dàn diễn viên có vẻ cũng mông lung như chính khán giả vậy.  Đằng sau năng lượng không ngừng nghỉ của một tác phẩm có nhịp độ cao (đạo diễn kiêm biên đạo múa, Sarah O'Gleby, một người Mỹ khác, đã dốc hết sức vào vở diễn để cố gắng làm chúng ta xao lãng khỏi những lỗ hổng thênh thang trong cấu trúc kịch bản), có mười hai người trẻ cực kỳ chăm chỉ trên sân khấu đang cố gắng tạo nên một buổi diễn tuyệt vời.  Họ thực sự đang 'cháy' hết mình trong đêm diễn này! Nổi bật nhất trong số đó, theo cảm nhận của tôi, là vai Demeter đầy mê hoặc của Daniella Bowen (trong chiếc váy phục hưng Hy Lạp những năm 70 tuyệt đẹp của nhà thiết kế Lee Newby).  Giọng hát tuyệt vời của cô – đầy nội lực ở mọi quãng, với những nốt trung và thấp đặc biệt giàu cảm xúc – là sự kết hợp hoàn hảo nhất cho phần nhạc của Oram, và cách cô xử lý lời bài hát của Stevens thực sự không có đối thủ: bản solo đầu tiên của cô, 'Sweet Summer Days', là ứng cử viên sáng giá nhất cho một tiết mục thực sự đáng nhớ.  Cô ấy là tài sản lớn nhất của vở diễn này.  Trong vai cô con gái thiếu niên ngang bướng, Persephone, Georgie Westall có một nhiệm vụ khó khăn: cô được yêu cầu hát liên tiếp ba bài hát gần như giống hệt nhau về giai điệu, hòa âm, cấu trúc và kịch tính; điều đó sẽ làm khó ngay cả những nữ diễn viên dày dạn kinh nghiệm nhất, và cô ấy đáng được ngưỡng mộ vì sự can đảm khi đối mặt với chúng; tuy nhiên, với chất liệu dễ đoán như vậy, thật khó để cô ấy tạo ra bất kỳ cảm giác tiến triển hay phát triển nào trong nhân vật của mình.  Điều đó thật không công bằng cho cô ấy: cô đã dồn hết năng lượng dồi dào để cố gắng giải quyết những vấn đề nan giải trong vai diễn của mình. Vai người yêu của cô được đảm nhận bởi tài năng mới Michael Mather trong màn ra mắt ấn tượng tại West End, người chắc chắn sẽ tiến xa sau khi được nhà hát năng động này phát hiện (mọi người hãy nhớ lại tất cả những tài năng trẻ tuyệt vời mà chúng ta đã thấy ở đây gần đây đi).  Giọng hát của anh ấy ấm áp, tròn trịa và đầy thuyết phục, và phong thái sân khấu cho thấy tiềm năng lớn cho các vai baritone và/hoặc tenor thấp/bass cao (tùy thuộc vào sự phát triển của giọng hát đó).  Kịch bản cho anh ấy ít đất diễn hơn, nhưng anh ấy đã tận dụng tối đa từng khoảnh khắc.  Một gương mặt nam quen thuộc với chúng ta từ những buổi diễn trước (vai Trumper của anh ấy trong vở 'Chess' huyền thoại của nhà hát Union thực sự gây chấn động) là Tim Oxbrow, nhưng vai người cha lười biếng Zeus của anh lại có chút thiếu đất diễn (ai đó hỏi, 'Anh có phải là cha cô ấy không?', anh ta trả lời sau một quãng nghỉ... 'Chắc là vậy....'). Phần đối thoại mang ngôn ngữ đời thường đầy sinh động và lôi cuốn là một điểm sáng đáng khích lệ: Stevens chắc chắn có tài.  Eldor cũng vậy.  Điều họ cần thêm là kỹ năng và một định hướng chắc chắn hơn về việc họ đang làm gì và tại sao.  Trong khi đó, chúng ta có một màn thể hiện thú vị từ Aphrodite mang phong cách 'Christina' của Genevieve McCarthy (trong bộ trang phục xấu xí một cách lộng lẫy của Newby).  Phần còn lại của dàn đồng ca đã làm hết sức mình trong nhiều lần xuất hiện: Courtney-Brogan Smalley, Eloise Davies, Ben Lancaster, Jade Marvin, Jamie Ross, Leon Sene và Ben Welch đều mang lại giá trị xứng đáng với đồng tiền bỏ ra: đây là nơi tuyệt vời để họ phô diễn tài năng.  Nhưng bằng cách nào đó, tôi không nghĩ nhiều người trong số họ sẽ giữ lại bất kỳ bài hát nào vào danh mục biểu diễn cá nhân của mình.  Các tiết mục của họ, dù sôi động và bắt tai (trong lúc bạn đang nghe), nhưng thực sự không thể 'đọng lại' trong trí nhớ. Newby cũng đã làm rất tốt việc dàn dựng một sân khấu năng động bất chấp sự thiếu hụt không gian cánh gà nổi tiếng của Charing Cross.  Jamie Platt đã chiếu sáng sân khấu với cường độ năng lượng cao tương xứng, và Andrew Johnson đảm bảo chúng ta có thể nghe thấy (hầu hết) phần nhạc.  Việc phối khí, do chính Eldor thực hiện, đôi khi hơi át tiếng, ngay cả trong các tiết mục đồng ca đầy nội lực.  Nhìn chung, đây không phải là một chương trình tồi, và có thể nó sẽ dẫn đến những điều tốt đẹp hơn.  Nếu bạn tò mò, hãy đi xem; chỉ là đừng kỳ vọng quá nhiều.

ĐẶT VÉ XEM MYTHIC NGAY