レビュー: ミシック、チャリング・クロス・シアター ✭✭✭

ジュリアン・イーヴスが、チャリング・クロス・シアターで上演中の『Mythic』をレビュー。

『Mythic』のジョージー・ウェストール（ペルセポネ）。写真：Marc Brenner Mythicチャリング・クロス・シアター 2018年10月8日 ★★★（3つ星） 今すぐ予約 さあ来ました：また新作ミュージカル。今回も興味深く耳に残るスコア。そしてまたしても、いささか頼りないブック。 いったい最近の新作はどうしたことでしょう？  音楽面では驚くほど骨太なのに、作品としてのドラマの芯——つまり劇としての整合性となると、なぜこうもぐらつきがちなのか。  その理由はいまだに腑に落ちません。 本作は、ブロードウェイから迎えたクリエイター陣による新作の〈英国世界初演〉。ブロードウェイでアレンジャー／オーケストレーターとして活躍し、作曲家としても才を発揮するオラン・エルドールが、釣り針が川岸の釣り人一帯分あるかのようにフック満載の、好感の持てる楽曲群を用意しています。  エルドールはロイヤル・オペラ・ハウスの作曲フェローでもあり、そこに英国との縁もあります。  とにかくエネルギッシュな音楽で、バラードの連発でテンポが落ちる心配はまずありません。  ただそのぶん、時おり息をつく余白があってもよかった。そうすれば、執拗に迫るリズムの強烈な光の中に、ほどよい陰影が生まれたはずです。 マイケル・メイザー（ハデス）と『Mythic』カンパニー。写真：Marc Brenner 旋律の独創性という点では——正直なところ、どの曲も耳当たりはよいのですが、一本たりとも思い出せません。  いっぽう、マーカス・スティーヴンス（こちらもアメリカ出身）の歌詞は、機能的で明快、きわめて聞き取りやすい反面、いっそう強く「痕跡」を残しにくい。  スティーヴンスには立派な経歴があり、俳優としても、たとえば『Forbidden Broadway』に2シーズン出演しています。あの経験があれば、記憶に残る——ましてや面白い——歌詞の書き方について、強烈なレッスンを受けているはずなのですが。  それでも、このむっつりとした物語——反抗期のティーンエイジャーと、ヒッピー風で機能不全気味の両親——の中で、意味深い瞬間やユーモアは、残念ながらめったに訪れません。 『Mythic』のデメテル役、ダニエラ・ボウエン。写真：Marc Brenner   ああ、そうでした：ブック。  シェリダン・モーリーがよく言っていたように、これはまたしても、（タイトルのとおり）ペルセポネとハデスの神話を下敷きにした別バージョンです。  この擦り切れた題材を、なぜ今さらもう一度書き直す必要があるのか、私にはさっぱり想像がつきませんし、残念ながらスティーヴンスも、なぜこの枠組みを選んで自作とエルドールの歌を掛け合わせたのか、ヒントを与えてくれません。  そのため、やや面食らいながら、私たちはまたしても「冬はいかにして生まれたか」という古代ギリシャの伝説に耳を傾けることになります。 動機や存在意義（レゾンデートル）に乏しいのだから、キャストが観客と同じくらい途方に暮れているように見えるのも無理はありません。  疾走感のある高オクタンな演出（演出・振付のサラ・オグルビーもアメリカからの参加で、ドラマトゥルギーにぽっかり空いた穴から目を逸らさせようと、あらゆる手を打ってきます）の背後には、とにかく懸命に働く12人の若い出演者がいて、なんとか見栄えのするショーにしようと奮闘しています。  まさに彼らは、この現場を「回している」のです。 なかでも際立つのは、私の見立てでは、ダニエラ・ボウエンの魅惑的なデメテル（デザイナーのリー・ニュービーによる、素晴らしい70年代風ギリシャ・リヴァイヴァルのドレス姿）です。  音域全体で安定した、特に中低音域が胸に染みる見事な歌声は、エルドールの音楽線と相性抜群。さらに、スティーヴンスの歌詞のフレージングが文字どおり比類なく、序盤のソロ「Sweet Summer Days」は、本当に記憶に残るナンバーの最有力候補です。  彼女こそ本プロダクション最大の武器。  その娘である、道を踏み外しがちな反抗期のペルセポネを演じるジョージー・ウェストールは、難しい仕事を任されています。ほぼ立て続けに、旋律も和声も構造もドラマ上の役割もほとんど同じ3曲を歌わされるのです。これは経験豊富な女優でも酷な条件で、彼女が恐れず取り組む姿勢は称賛に値します。とはいえ、素材がここまで予定調和だと、人物としての変化や成長を打ち出すのは難しい。  それは彼女にとって不公平です。彼女は、役どころの解きようのない問題を解こうと、あり余るエネルギーを注いでいます。 恋のお相手役には、新人マイケル・メイザーの見事なウエストエンド・デビュー。才気あるこの劇場が見出した逸材で、きっと今後うまくいくはずです（最近ここで目にしてきた新しい才能の数々を思い出してください）。  彼の声は温かく丸みがあり説得力も十分。舞台上の存在感からは、バリトン、あるいは低めのテナー／高めのバス（声の成長次第ですが）といった役柄での大きな可能性が感じられます。  脚本上は見せ場が少ないものの、彼は一瞬一瞬を最大限に活かしています。  過去の出演でおなじみの男性キャストとしては、ティム・オックスブロウが怠け者の父ゼウス役で、やや活用されきれていないのが惜しい。誰かに「彼女のお父さん？」と聞かれて、間を置いて……「たぶんね……」と返す場面はありますが。（彼がユニオンでの、今や伝説的な『Chess』で演じたトランパーは、ただただ圧巻でした。） 台詞には、ピリッとした、どこか退廃的で口語的な味わいがあり、そこは心強い。スティーヴンスには確かに才能があります。  エルドールにも。  ただ必要なのは、もう一段の技術と、「自分たちは何を、なぜ描くのか」を見誤らない確かな足取りでしょう。  その一方で、ジニヴィーヴ・マッカーシーの、いかにも「クリスティーナ」なアフロディーテは楽しい見せ場をもたらします（ニュービーによる、見事にひどい——だからこそ魅力的な——衣装）。  ほかのアンサンブルも出番の多さに負けず奮闘し、コートニー＝ブローガン・スモーリー、エロイーズ・デイヴィス、ベン・ランカスター、ジェイド・マーヴィン、ジェイミー・ロス、レオン・セネ、ベン・ウェルチはいずれも、チケット代以上の働きを見せています。才能を披露する場としてはうってつけです。  ただ、どういうわけか、彼らのレパートリー・フォルダにこのスコアの曲が多く残る気はしません。  曲自体は快活でキャッチー（聴いているあいだは）なのに、記憶に「着地」しないのです。 ニュービーはまた、チャリング・クロス名物ともいえる、袖もフライスペースもほとんどない制約の中で、動きのあるセットを工夫して見せました。  ジェイミー・プラットの照明も同様に高エネルギーで、アンドリュー・ジョンソンは（ほとんどの）スコアがしっかり聴こえるよう支えています。  エルドール自身によるオーケストレーションは、ときに、全開のアンサンブル・ナンバーでは圧が強すぎる瞬間も。  総じて悪いショーではありませんし、ここからより良いものへつながる可能性もあるでしょう。  気になるなら足を運ぶ価値はあります——ただし、過度な期待は禁物です。

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