РЕЦЕНЗІЯ: Mythic, Charing Cross Theatre ✭✭✭

Джуліан Івз рецензує мюзикл «Mythic», що зараз іде у Charing Cross Theatre.

Джорджі Весталл (Персефона) у виставі «Mythic». Фото: Марк Бреннер Mythic Театр Charing Cross 8 жовтня 2018 р. 3 зірки Замовити квитки Ось ми і знову маємо: черговий новий мюзикл; ще одну цікаву та захопливу партитуру; і ще одне сумнівне лібрето. Що коїться з цими новими шоу? Як так виходить, що вони часто — ба навіть зазвичай — такі переконливі, коли йдеться про музику, але настільки хиткі в питаннях драматичної цілісності твору? Я все ще намагаюся це з’ясувати. У цій британській прем’єрі нового твору від авторів, запрошених із Бродвею, ми отримуємо приємну добірку мелодій із більшою кількістю «гачків», ніж у цілого берега рибалок. Все це створив бродвейський аранжувальник, оркестровщик і самобутній композитор Оран Елдор. Елдор також є стипендіатом з композиції у нашій Королівській опері, тож певний британський зв'язок тут є. Його робота надзвичайно енергійна: шоу точно не зав'язне у надмірній кількості балад. Проте, як на мене, нам усім не завадило б іноді перевести подих: це додало б корисної «тіні» у сліпуче світло його вимогливо-наполегливих ритмів. Майкл Мейзер (Аїд) та акторський склад «Mythic». Фото: Марк Бреннер Що ж до мелодійної винахідливості, то я не можу пригадати жодного окремого номера, окрім того, що всі їх було приємно слухати. Однак тексти Маркуса Стівенса (також зі Штатів), хоч і функціональні, зрозумілі та прозорі, докладають ще більше зусиль, щоб залишити хоч якесь тривале враження. Стівенс має вельми солідний послужний список, а як актор він працював, серед іншого, у двох сезонах «Forbidden Broadway»: вже цей досвід мав би дати йому потужні уроки того, як писати незабутні лірики, не кажучи вже про дотепні. Проте моментів глибокого змісту чи гумору в цій доволі серйозній історії про зухвалу підлітку та її хіпуватих, неблагополучних батьків — раз, два та й усе. Даніелла Боуен у ролі Деметри в «Mythic». Фото: Марк Бреннер Так, лібрето. Як полюбляв казати Шерідан Морлі, перед нами чергова варіація на тему міфу (див. назву вище) про Персефону та Аїда. Чому сцені знадобилося ще одне переосмислення цієї заїждженої байки, я справді не можу уявити, і, на жаль, Стівенс не дає жодних підказок, чому він обрав саме цей каркас, щоб розвісити на ньому нове вбрання зі своїх та Орамових пісень. Тож, трохи спантеличені, ми знову сидимо і слухаємо давньогрецьку легенду про те, як винайшли зиму. Маючи так мало підґрунтя в плані мотивації чи сенсу існування (raison d'etre), не дивно, що актори здаються такими ж розгубленими, як і глядачі. За невтомною енергією цієї високооктанової постановки (режисерка-хореографка Сара О'Глебі, ще одна гостя зі США, кинула в бій усі засоби, намагаючись відволікти нас від зяючих дірок у драматургії), на сцені працюють дванадцятеро дуже працьовитих молодих людей, які намагаються зробити з цього прекрасне шоу. Вони, як то кажуть, викладаються на повну! Найкращою серед них, на мою думку, є розкішна (у неймовірній сукні в стилі «грецького відродження» сімдесятих від дизайнера Лі Ньюбі) Деметра у виконанні Даніелли Боуен. Її чудовий голос — потужний у всьому діапазоні, з особливими проникливими нотами в середньому та нижньому регістрах — найкраще пасує до музичних ліній Орама, а її фразування текстів Стівенса, відверто кажучи, неперевершене: її раннє соло «Sweet Summer Days» — головний претендент на звання справді пам'ятного номера. Вона — найсильніший актив цієї вистави. У ролі її доньки, норовливої підлітки Персефони, Джорджі Весталл має нелегке завдання: їй доводиться співати майже поспіль три номери, які практично ідентичні за мелодією, гармонією, структурою та драматургією. Це стало б викликом навіть для найдосвідченіших актрис, і не можна не захоплюватися її безстрашністю; проте з настільки передбачуваним матеріалом їй важко продемонструвати хоч якийсь розвиток персонажа. Це несправедливо щодо неї: вона вкладає море енергії, намагаючись вирішити нерозв'язні проблеми своєї ролі. Об'єктом її кохання виступає новий талант Майкл Мейзер, для якого це приголомшливий дебют у Вест-Енді. Очевидно, що цей заповзятливий театр не прогадав із відкриттям (згадайте, скільки чудових нових талантів ми бачили тут останнім часом!). Його голос теплий, округлий і переконливий, а його сценічна присутність свідчить про великий потенціал для ролей баритона або низького тенора (залежно від того, як розвиватиметься вокал). Сценарій дає йому не так багато простору, але він витискає максимум із кожної хвилини. Чоловічий персонаж, знайомий нам з минулих виступів (його роль Трампера в легендарній постановці «Шахів» театру Union була просто електризуючою), — це Тім Оксброу в ролі ледачого татуся Зевса, який тут дещо недовикористаний (хтось питає: «Ви її батько?», він відповідає після паузи: «Ймовірно...»). У діалогах відчувається пікантний, невимушений розмовний стиль, що надихає: у Стівенса безперечно є хист. У Елдора також. Чого їм обом бракує, так це майстерності та впевненішої позиції щодо того, про що їхній твір і навіщо він. Тим часом ми маємо кумедний вихід Женев'єв Маккарті в образі дуже схожої на Крістіну Агілеру Афродіти (у розкішно-химерному вбранні від того ж Ньюбі). Решта ансамблю робить усе можливе під час своїх численних появ: Кортні-Броган Смоллі, Елоїза Девіс, Бен Ланкастер, Джейд Марвін, Джеймі Росс, Леон Сене та Бен Велш — усі вони відпрацьовують на повну: це чудове місце для них, щоб продемонструвати свої таланти. Але чомусь я не думаю, що багато хто з них залишить хоч щось із цієї партитури у своєму репертуарному портфоліо. Їхні номери, хоч і жваві та яскраві (поки ви їх слухаєте), просто не «западають» у пам'ять. Ньюбі також чудово впорався з імпровізацією динамічних декорацій, попри відому відсутність куліс чи надсценного простору в Charing Cross. Джеймі Платт освітлює все це з відповідною високою інтенсивністю, а Ендрю Джонсон подбав про те, щоб ми почули (більшу частину) музики. Оркестровки самого Елдора іноді приголомшують своєю гучністю, навіть у найнапруженіших ансамблевих номерах. Загалом, це непогане шоу, яке, можливо, призведе до чогось кращого. Якщо вам цікаво — сходіть; просто не чекайте занадто багато чого.

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА MYTHIC