ELEŞTİRİ: Mythic, Charing Cross Theatre ✭✭✭

Julian Eaves, şu sıralar Charing Cross Theatre'da sahnelenen Mythic'i inceliyor.

Mythic'te Georgie Westall (Persephone). Fotoğraf: Marc Brenner Mythic Charing Cross Theatre 8 Ekim 2018 3 Yıldız Hemen Bilet Al İşte yine karşımızda: yeni bir müzikal; ilginç ve sürükleyici bir partisyon ve zayıf bir metin. Bu yeni oyunlardaki sorun nedir? Nasıl oluyor da müzikal yapı söz konusu olduğunda bu kadar güçlü –hatta çoğu zaman kusursuz– iken, iş eserin dramatik bütünlüğüne geldiğinde bu kadar sarsak olabiliyorlar? Hala bunu çözmeye çalışıyorum. Broadway'den gelen yazarların imzasını taşıyan bu yeni eserin İngiltere prömiyerinde, Broadway aranjörü, orkestratörü ve aynı zamanda kendi başına bir besteci olan Oran Eldor tarafından harmanlanmış, bir balıkçı barınağından daha fazla "kancaya" sahip, akılda kalıcı bir şarkı demetiyle karşılaşıyoruz. Eldor aynı zamanda bizim Royal Opera House'da kompozisyon bursiyeri, dolayısıyla ortada bir İngiliz bağlantısı da var. Çalışması her şeyden önce enerjik: Gösterinin çok fazla baladla hantallaşma şansı yok. Yine de arada bir nefes alma şansımız olsaydı iyi olurdu; bu, onun ısrarcı ritimlerinin parıltılı ışığına faydalı bir gölge düşürebilirdi. Michael Mather (Hades) ve Mythic kadrosu. Fotoğraf: Marc Brenner Melodik özgünlüğe gelince, hepsinin dinlemesi keyifli olduğunu hatırlamak dışında tek bir parçayı bile anımsayamıyorum. Marcus Stevens'ın (o da ABD'den) sözleri ise işlevsel, duru ve net olsa da, kalıcı bir iz bırakmakta daha fazla zorlanıyor. Stevens saygın bir geçmişe sahip ve bir aktör olarak diğer projelerinin yanı sıra iki sezon boyunca 'Forbidden Broadway'de çalışmış: Sadece bu deneyim bile ona akılda kalıcı, hatta komik bir şarkı sözünün nasıl yazılacağı konusunda güçlü dersler vermiş olmalıydı. Yine de huysuz bir genç kız ve onun hippi ruhlu, sorunlu ebeveynlerini anlatan bu oldukça ciddi masalda, anlamlı veya mizahi anlar oldukça nadir. Mythic'te Demeter rolünde Daniella Bowen. Fotoğraf: Marc Brenner Ah, evet: metin. Sheridan Morley'nin her zaman söylediği gibi, karşımızda Persephone ve Hades miti üzerine (yukarıdaki başlığa bakınız) bir başka çeşitleme var. Dünyanın bu eskimiş hikayenin bir başka yorumuna neden ihtiyaç duyduğunu gerçekten hayal edemiyorum; ne yazık ki Stevens da kendisinin ve Oram'ın şarkılarına yeni kıyafetler giydirmek için neden özellikle bu iskeleti seçtiğine dair bize hiçbir ipucu vermiyor. Bu yüzden, biraz şaşkınlıkla, kışın nasıl icat edildiğine dair o antik Yunan efsanesini bir kez daha dinliyoruz. Motivasyon veya varlık sebebi açısından bu kadar az donelerle, oyuncu kadrosunun da izleyiciler kadar boşlukta hissetmesi şaşırtıcı değil. Yüksek oktanlı prodüksiyonun amansız enerjisinin arkasında (yönetmen-koreograf Sarah O'Gleby, bir başka ABD'li ithal isim, bizi dramatürjideki derin boşluklardan uzaklaştırmak için her şeyi ortaya koymuş), sahnede harika bir gösteri sunmaya çalışan on iki çok çalışkan genç oyuncu var. Söylendiği gibi, bu işin hakkını veriyorlar! Aralarında öne çıkan isim, bence, tasarımcı Lee Newby imzalı muhteşem bir yetmişler Yunan tarzı elbisesiyle büyüleyici bir Demeter portresi çizen Daniella Bowen. Tüm aralıklarda güçlü, özellikle orta ve alt perdelerde yürekten gelen notalara sahip görkemli sesi, Oram'ın müzikal çizgileriyle en iyi eşleşen ses ve Stevens'ın sözlerini yorumlayışı tek kelimeyle eşsiz: erken dönem solosu 'Sweet Summer Days', gerçekten akılda kalıcı bir parça olmaya en yakın aday. Prodüksiyonun en güçlü varlığı o. Kızı, hırçın genç Persephone rolündeki Georgie Westall'un işi ise zor: melodik, armonik, yapısal ve dramatik olarak birbirinin neredeyse aynısı üç parçayı peş peşe söylemesi isteniyor; bu durum en deneyimli aktrisleri bile zorlardı ve onun bunları ele alışındaki cesur yaklaşımı takdire şayan. Ancak bu kadar öngörülebilir materyallerle karakterinde herhangi bir gelişim veya değişim hissi yaratması güç. Bu ona haksızlık; rolünün çözülemeyen problemlerini halletmek için muazzam bir enerji sarf ediyor. Aşkını ise bu girişimci tiyatro tarafından keşfedilen ve bu keşif sayesinde yolu açık olan yeni yetenek Michael Mather'ın göz kamaştırıcı West End çıkışı temsil ediyor (daha önce burada gördüğümüz tüm o harika yeni yetenekleri bir düşünün millet). Sesi sıcak, dolgun ve ikna edici; sahne duruşu ise bariton veya bas rolleri için büyük bir potansiyel barındırıyor. Senaryo ona yapacak pek bir şey vermiyor ama o her anı en iyi şekilde değerlendiriyor. Önceki performanslarından tanıdığımız bir erkek karakter (Union'ın artık efsaneleşmiş 'Chess' yapımındaki Trumper rolü tek kelimeyle heyecan vericiydi) ise tembel baba Zeus rolünde biraz az kullanılan Tim Oxbrow (birisi 'Onun babası mısın?' diye sorduğunda, bir duraksamadan sonra... 'Muhtemelen....' yanıtını veriyor). Diyaloglarda ümit verici, canlı ve rahat bir ağız var: Stevens kesinlikle yetenekli. Eldor da öyle. İhtiyaç duydukları şey ise daha fazla ustalık ve neyi neden yaptıkları konusunda daha sağlam bir duruş. Bu arada, Genevieve McCarthy'nin çok 'Christina'vari Afrodit'inden (Newby'nin çekici ve görkemli rüküşlükteki kostümüyle) eğlenceli bir performans izliyoruz. Topluluğun geri kalanı da birçok sahnede ellerinden gelenin en iyisini yapıyor: Courtney-Brogan Smalley, Eloise Davies, Ben Lancaster, Jade Marvin, Jamie Ross, Leon Sene ve Ben Welch yeteneklerini sergilemek için harika bir yer bulmuşlar ve her kuruşun hakkını veriyorlar. Ama nedense çoğunun repertuvar klasörlerinde bu partisyondan bir şey kalacağını sanmıyorum. Parçaları, siz onları dinlediğiniz sürece şen şakrak ve akılda kalıcı olsa da hafızada yer etmiyorlar. Newby ayrıca Charing Cross'un meşhur kulissiz ve asansörsüz kısıtlı alanında dinamik bir dekor yaratarak iyi bir iş çıkarmış. Jamie Platt bunu benzer bir yüksek enerji yoğunluğuyla aydınlatıyor ve Andrew Johnson partisyonun (çoğunu) duyduğumuzdan emin oluyor. Eldor'un bizzat yaptığı orkestrasyonlar, tam kadro parçalarda bazen boğucu olabiliyor. Sonuç olarak, kötü bir oyun değil ve muhtemelen daha iyi işlere önayak olacak. Merak ediyorsanız gidin; sadece beklentinizi çok yüksek tutmayın.

MYTHIC İÇİN HEMEN BİLET ALIN