مراجعة: مدن صحراوية أخرى، مسرح أولد فيك ✭✭

مدن صحراوية أخرى

مسرح أولد فيك

21 مارس 2014

نجمتان

للمخرج المسرحي عدة مسؤوليات أساسية: تطوير وتنفيذ فكرة أو رؤية للنص تعمل معه وتجعل العرض ذا صلة ومفهوماً وجاذباً؛ وقيادة فريق من المبدعين الآخرين للمشاركة في تنفيذ تلك الفكرة/الرؤية؛ وفهم الشخصيات بما يكفي لضمان أن يتمكن الممثلون من خلقها؛ واختيار طاقم تمثيل قادر على القيام بما هو مطلوب؛ ثم استنهاض أفضل ما لدى كل من يشارك كي يحلّق العرض انسجاماً مع الفكرة/الرؤية.

وبحسب رأيي، يظلّ اختيار طاقم التمثيل دائماً هو مفتاح النجاح.

فأعظم رؤية/فكرة في العالم ستتحطم على صخور الاختيار الخاطئ للأدوار. لكن حين يكون الاختيار موفقاً، يمكن تجاوز عيوب النص أو انقطاع الصلة بين النص والفكرة/الرؤية. فالتمثيل العظيم قادر على ستر معظم الأشياء.

أما التمثيل السيئ فسيُسلّط الضوء على كل زاوية معتمة في أي عرض، وغالباً بضوء قاسٍ لا يلين.

مسرحية مدن صحراوية أخرى، للكاتب جون روبن بيتز—صاحب المسلسل التلفزيوني إخوة وأخوات والمرشح مرتين لجائزة بوليتزر (إحداهما عن هذه المسرحية)—تُقدَّم الآن في عروض المعاينة في أولد فيك بإخراج ليندسي بوسنر.

ليست أعظم مسرحية كُتبت على الإطلاق، لكنها عمل متين ومثير للاهتمام مسرحياً. إنها دراما عائلية حميمة عن الأسرار والأكاذيب والسياسة والشغف؛ كما أنها تتناول—وبقدر غير قليل من الحِدّة—سياسات الحزب الجمهوري في الولايات المتحدة، وضغوط ومتطلبات وآلام النمو المرتبطة بكون المرء كاتباً، والأشياء التي قد يدفعنا الحب إلى فعلها، الصالح منها والسيئ وما بينهما.

أكبر نقاط قوتها تكمن في شخصيات بالغة التعقيد، شهية وقريبة من الواقع، تنتمي إلى أكثر العائلات اختلالاً: بولي، الأم المتجمدة التي وقفت يوماً في وجه باربرا بوش ومريديها؛ لايمان، نجم السينما السابق الذي صار سياسياً ويتمتع بقدر لافت من اللطف والقدرة على كسب الجميع؛ سيلدا، أخت بولي المدمنة على الكحول التي تحاول التماسك، وغضبها من اعتمادها على أختها واسع بقدر الكون؛ تريب، الابن الأصغر المدمن على الجنس، يصنع التلفزيون للجماهير لكنه ورث كل المهارات الدبلوماسية اللازمة للمناورة وسط حقل الألغام الذي اسمه العائلة؛ وبروك، الكاتبة الموهوبة المكتئبة التي لم تعرف يوماً جيداً منذ أُبلغت بانتحار شقيقها الأكبر—أقرب أصدقائها.

في أحد أعياد الميلاد تجتمع العائلة للاحتفال، فتعلن بروك أنها كتبت كتاباً عن موت شقيقها كما تتخيله وقد حدث. كراهيتها للجمهورية تمتزج بفكرتها المثالية عن أخيها الراحل لتخفف عنها ألمها الشخصي. الكتاب هجوم شرس على والديها وأصدقائهما ومعتقداتهما. ويهدد بتحطيم العائلة إلى الأبد. ونتيجة لذلك، يبدأ أفراد العائلة في قول حقائق لم يواجهوها—ولم يشاركوها—من قبل.

بولي وبروك وسيلدا ثلاثة أدوار رائعة للنساء؛ وفي نيويورك، أعطتهن الحياة ستوكارد تشانينغ وريتشل غريفيثس وليندا لافين.

أما في ويست إند فلم تكن الأمور على هذا القدر من التوفيق.

عندما أُعلنت قائمة الممثلين لهذا الإنتاج، افترضت أن كلير هيغينز ستؤدي دور بولي. لديها الوقار والصوت والنظرة الجليدية القاتلة والصلابة الجوهرية التي تحتاجها بولي؛ فبولي أحاطت قلبها بالفولاذ منذ فقدان ابنها الأكبر، وتلك القوة والعزلة والإصرار عناصر أساسية في كينونتها. لكن لا—هنا تؤدي الدور شينيد كيوزاك، ممثلة تملك من العزم الفولاذي ما يملكه البلان-مانجيه، ونظرة تهدد على الدوام بأن تذوب في دموع بدلاً من أن تقف في وجه باربرا بوش.

كيوزاك ليست مناسبة إطلاقاً لدور بولي، ونتيجة ذلك يختل توازن المسرحية بأكملها.

كيوزاك تريد أن تُحَب؛ بولي لا تريد ذلك. كيوزاك تئنّ؛ بولي لا تفعل. كيوزاك تلمّح وتستبق؛ بولي لا تفعل. كيوزاك تُصدر صوتاً يشبه حيوان بانديكوت مصدوماً مسعوراً حين تعلن بروك أنها ستنشر كتابها؛ بولي لا تفعل. كيوزاك لا تستطيع السير في خط مستقيم بكعب عالٍ؛ بولي تستطيع.

وعجز كيوزاك عن الاقتراب من بولي الحقيقية يصبح أكثر مأساوية بسبب وجود هيغينز، المُهدر في دور سيلدا. ليس لأنها ليست سيلدا جيدة—بل هي كذلك—لكنها كان يمكن أن تكون بولي عظيمة، وفي الحقيقة ربما كانت كيوزاك ستصبح سيلدا جيدة في مواجهتها.

تكون هيغينز في أفضل حالاتها هنا حين تلتزم الصمت—تراقب أو تفكر. نظرة الشهوة الخالصة التي تمنحها لزجاجة الويسكي. نظرة الألم المنهك وهي تشاهد بروك تسمع أمها تعدها بالهجر. النظرة الغريبة—كأنها آتية من زمن بعيد ومكان بعيد—التي ترمي بها لايمان بين الحين والآخر. والاندفاع المرح وهي تستعد للانقضاض على تريب بسبب سيجارته الملفوفة. كل عناصر سيلدا موجودة: ما تحتاجه هيغينز كي تعمل حقاً هو بولي جيدة.

مارثا بليمبتون تكافح للعثور على بروك، إلى حد كبير لأنها لا تملك بولي حقيقية تتبادل معها الفعل ورد الفعل. لكنها تعثر عليها في النهاية، وتكون بداية الفصل الثاني—حين تدخل مع تريب (دانيال لابان) في نقاش عميق حول والديهما—ذروة الإنتاج. يعملان كأخ وأخت ويقدح كلٌ منهما شرارة الآخر، فيتيحان لبعضهما تقديم أفضل ما لديهما. هنا تغني المسرحية حقاً.

وتنجح بليمبتون في حمل المشهد الأخير بمهارة كبيرة، بل أفضل—في الواقع—مما فعلت ريتشل غريفيثس على برودواي. ربما لأن بولي كيوزاك المزيفة تتيح لبليمبتون إضافة طبقات من الدفء إلى بروك تبدو مقنعة ومفهومة. أياً كان السبب، فإن خطابها اللاذع في حفل إطلاق كتابها شيء لافت حقاً.

لابان ممتاز في المجمل بدور تريب. إنه دور صعب لأن لديه القليل نسبياً ليفعله سوى أن يكون وسيطاً بين والديه وأخته، والصديق المقرّب لأخته وعمته. لكنه ينجح أيضاً—من دون حوار—في نقل، بطريقة مركبة وآسرة، العذاب الذي عاشه في ظل أخ أكبر مفقود وأخت أكبر حزينة. هذا التريب معتاد على البقاء خارج دائرة الضوء العائلية—بل يفضّل ذلك—ولا نشعر إطلاقاً بأنه عاش حياة مُدلّلة، لذا يقدم لابان تريب على نحو يشكل تبايناً صارخاً مع بروك، ومع ذلك يبقى بوضوح معجباً مخلصاً بها. إنه أداء ممتاز.

هناك لحظة في الفصل الثاني، حين يتحدث لايمان عن البقاء، يقول فيها شيئاً مثل: «كان الأمر تمثيلاً فقط، وكان ذلك سهلاً عليّ». وعندما ينطقها هنا بيتر إيغان، تبدو هذه الكلمات ساخرة—على الأقل—وبشكل مروّع غير دقيقة. لأن الشيء الذي لا يستطيع بيتر إيغان فعله هو لعب دور لايمان وايث، لا بسهولة ولا من الأساس. ومثل كيوزاك، فهو اختيار غير مناسب تماماً. لا يستطيع إظهار الغضب المُسيطر عليه، والقلق المتقد، والانفجار الغاضب، أو الانكسار الموجع—وكلها حالات يجب أن يفيض بها لايمان في وقتٍ ما. لا يوجد خيط ناظم لهذا اللايمان: كل شيء متقطع، تمثيل ضعيف مكتمل بالمشي الثقيل والدبدبة وتعابير الوجه المنكسرة. خروجه بعبارة «لا تعليق» يبعث على الحرج.

يتجول على خشبة المسرح كأنه بادينغتون بير بائس، بملامح كئيبة وغباء فارغ. لا أثر لرجل دولة سابق، أو رائد أعمال ثري، أو رجل عارف بالدنيا، أو حتى أب وزوج. إنه كتلة من المرزيبان تطفو في بحر من العاطفة اللزجة والإفراط في الأداء ولا شيء من التواضع المصطنع. ومن المرعب مشاهدة غرقه في الدور.

على بوسنر أن يتحمل اللوم هنا. هذا طاقم غير مناسب لهذه المسرحية، وإن كان يظن غير ذلك فلا ينبغي له إخراجها. وبالمثل، يسمح (أو ربما يطلب) من كيوزاك وإيغان أن يلمّحا مرتين إلى السر الخفي الذي يقع في قلب تفكك دينامية العائلة. لا داعي لهذا، بل إنه يسير عكس طبيعة الشخصيات والموقف—وعكس الدراما. ليس من الضروري «تهيئة» الجمهور لما سيحدث؛ الأفضل بكثير أن يحدث ببساطة. دعوا الصدمة تقع كما ينبغي، بالنظر إلى طبيعة هذه الشخصيات المكتوبة بجمال. المخرج الجيد سيفعل ذلك تماماً.

عاد أولد فيك إلى نظام العرض داخل حلقة (In-the-Round)، ما يزيد من حميمية الأداء. وهذا يصبح قاتلاً مع هذا الطاقم؛ فمسافة خشبة البروسينيوم ربما كانت ستساعد كيوزاك وإيغان، لكن الوضع هنا يكشف كل حركة لهما عن قرب.

هذا إنتاج سيئ الاختيار والطرح لعمل درامي معاصر مثير للاهتمام. كان ينبغي أن يكون أفضل بكثير من هذا.

لكن ما زال يستحق المشاهدة من أجل لابان وبليمبتون وهيغينز.

لو أن كلير هيغينز لعبت دور بولي فقط...