РЕЦЕНЗІЯ: Other Desert Cities, Театр Олд Вік ✭✭

«Інші пустельні міста» (Other Desert Cities)

Театр «Олд Вік» (Old Vic Theatre)

21 березня 2014 року

2 зірки

На театрального режисера покладається кілька ключових обов'язків: розробити та втілити концепцію чи бачення твору, яке б гармоніювало з текстом і робило виставу актуальною, зрозумілою та захопливою; очолити команду митців для спільної реалізації цього задуму; достатньо добре розуміти персонажів, аби актори змогли їх оживити; підібрати акторський склад, здатний виконати поставлені завдання; і нарешті, витягнути з кожного учасника процесу його найкращу гру, аби вистава «злетіла» згідно з обраною візією.

Як на мене, кастинг — це завжди вирішальний фактор.

Найгеніальніша у світі концепція розіб'ється об гострі скелі невдалого підбору акторів. Проте при вдалому кастингу можна подолати огріхи п'єси чи розриви між текстом і баченням режисера. Велика акторська гра здатна перекрити майже все.

Погана ж гра висвітлить кожен темний куток будь-якої постановки, і часто це світло буде різким і невблаганним.

П'єса «Інші пустельні міста» Джона Робіна Бейтца — творця серіалу «Брати і сестри» та двічі номінанта на Пулітцерівську премію (один раз саме за цей твір) — зараз проходить етап передпоказів в «Олд Вік» у постановці Ліндсі Познера.

Це не накращий драматургічний твір в історії, але цілком добротна театральна робота. Це камерна сімейна драма про таємниці, брехню, політику та пристрасть. Окрім того, вона аналізує політику Республіканської партії США (досить безкомпромісно), труднощі та прагнення письменницького життя, а також вчинки — хороші, погані чи неоднозначні — на які нас штовхає любов.

Найсильніша сторона п'єси — у неймовірно складних і соковито реалістичних персонажах цієї вкрай дисфункціональної родини: Поллі, холодна матріарх, яка свого часу кинула виклик самій Барбарі Буш та її оточенню; Лайман, колишня кінозірка, що став політиком і зберіг маску невичерпної привітності; Сілда, сестра Поллі, алкоголічка «в зав'язці», чия лють через залежність від сестри неосяжна, як Всесвіт; Тріп, молодший син із сексуальною залежністю, який створює телепродукт для мас, але успадкував дипломатичний хист, необхідний для маневрування мінним полем своєї родини; і Брук, депресивна обдарована письменниця, чиє життя пішло шкарбаном після самогубства старшого брата, який був її найкращим другом.

Одного Різдва сім’я збирається на свято, і тут Брук оголошує, що написала книгу про смерть брата, відтворивши події у власній уяві. Її ненависть до республіканства переплітається з ідеалізованим образом втраченого брата, що має полегшити її власні страждання. Книга є жорстокою атакою на батьків, їхніх друзів та переконання. Вона загрожує назавжди зруйнувати родину. В результаті рідні люди висловлюють одне одному істини, на які раніше ніколи не зважали або якими не ділилися.

Поллі, Брук та Сілда — три чудові жіночі ролі; у Нью-Йорку їх майстерно втілили Стоккард Ченнінґ, Рейчел Ґріффітс та Лінда Лавін.

А ось на Вест-Енді справи пішли не так добре.

Коли оголосили склад акторів, я припустив, що Поллі гратиме Клер Гіґґінс. Вона має необхідну вагу, голос, крижаний спопеляючий погляд і ту фундаментальну жорсткість, якої потребує цей персонаж. Адже Поллі закувала своє серце в сталь після втрати первістка, і ця міцність, ізоляція та рішучість є основою її єства. Але ні, тут роль дісталася Шінейд Кьюсак — акторці, чия «сталева» рішучість нагадує желе, а погляд щомиті загрожує розчинитися в сльозах, замість того щоб дати відсіч Барбарі Буш.

Кьюсак абсолютно не на своєму місці в ролі Поллі, і через це вся вистава втрачає рівновагу.

Кьюсак хоче, щоб її любили; Поллі — ні. Кьюсак скиглить; Поллі — ні. Кьюсак дає підказки; Поллі — ні. Кьюсак видає звук, схожий на вереск переляканого скаженого бандикута, коли Брук оголошує про публікацію книги; Поллі — ні. Кьюсак не може впевнено йти на підборах; Поллі — може.

Нездатність Кьюсак навіть наблизитися до справжнього характеру Поллі виглядає ще трагічніше через присутність Гіґґінс, чий талант марнується в ролі Сілди. Не те щоб вона погана Сілда — вона чудова, — але вона могла б стати великою Поллі. А власне, Кьюсак якраз цілком могла б зіграти непогану Сілду в парі з нею.

Гіґґінс найкраща в моменти мовчання, спостереження чи роздумів. Погляд чистої жадоби, яким вона обдаровує пляшку віскі. Виснажений погляд болю, коли вона бачить, як Брук чує обіцянку матері про зречення. Дивний, далекий погляд, який вона час від часу кидає на Лаймана. Радісна відчайдушність, з якою вона готується поцупити косяк у Тріпа. Кожна деталь образу Сілди на місці; все, що було потрібно Гіґґінс для справжнього тріумфу — це гідна партнерка в ролі Поллі.

Марта Плімптон насилу на намацує образ Брук — здебільшого тому, що їй немає від кого відштовхнутися в особі Поллі. Та все ж вона знаходить свою героїню, і початок другої дії, де вона та Тріп (Даніель Лапейн) ведуть глибоку розмову про батьків, стає окрасою вистави. Вони працюють злагоджено, як брат і сестра, між ними виникає іскра, що дозволяє обом проявити себе якнайкраще. У цей момент п’єса по-справжньому оживає.

Плімптон з великим апломбом проводить фінальну сцену — відверто кажучи, краще, ніж Рейчел Ґріффітс на Бродвеї. Можливо, саме через фальшиву Поллі у виконанні Кьюсак, Плімптон змогла додати Брук шарів тепла, що виглядають правдиво та зрозуміло. Якою б не була причина, її пікантна промова на презентації книги — це щось особливе.

Лапейн насправді чудовий у ролі Тріпа від початку до кінця. Це складна роль, бо йому доводиться бути лише посередником між батьками та сестрою, і другом для сестри й тітки. Але йому вдається без слів, у складний та заворожуючий спосіб, передати ті муки, які він пережив у тіні загиблого старшого брата та вбитої горем старшої сестри. Цей Тріп звик бути поза сімейним світлом софітів і навіть віддає перевагу затінку. Немає відчуття, що він розпещений життям, тому образ Лапейна створює яскравий контраст до Брук, хоча він вочевидь є її обожнювачем. Це блискуча акторська робота.

У другій дії є момент, коли Лайман говорить про виживання: він каже щось на кшталт «це була лише гра, а вона завжди давалася мені легко». У вустах Пітера Ігана ці слова звучать принаймні іронічно і жахливо неправдиво. Бо єдина річ, яку Пітер Іган не може зробити — це зіграти Лаймана Вайєта, ані легко, ані взагалі. Як і Кьюсак, він абсолютно мимо ролі. Йому не вдається ані контрольована лють, ані прихований неспокій, ані відвертий гнів чи зломлена розпач — усе те, що Лайман має випромінювати в різні моменти. В образі цього Лаймана немає цілісності: це набір уривків поганої гри з тупцюванням та виразом побитого собаки. Його вихід зі словами «без коментарів» викликає іспанський сором.

Він блукає сценою, наче нещасне ведмежа Паддінгтон, із виразом похмурої порожньої безглуздості. Немає жодного натяку на колишнього державного діяча, заможного підприємця, бувалого чоловіка чи навіть батька та сім'янина. Його герой — це грудка марципану в океані нудотної сентиментальності та награної самовпевненої порожнечі. Жахливо спостерігати, як він «тоне» в цій ролі.

Познер як режисер має взяти провину на себе. Це абсолютно не той акторський склад для цієї п'єси, і якщо він вважає інакше, йому не варто братися за режисуру цього твору. Так само він дозволяє (або, можливо, вимагає), щоб Кьюсак та Іган двічі натякали на таємницю, яка лежить в основі розпаду сім'ї. В цьому немає жодної потреби; ба більше, це йде врозріз із характерами героїв та ситуацією. І самою драмою. Глядача не потрібно «готувати» до того, що станеться; наба; значно краще, коли це стається раптово. Нехай шок вражає так, як і належить, з огляду на природу цих чудово прописаних персонажів. Хороший режисер вчинив би саме так.

Театр «Олд Вік» знову повернувся до формату сцени посеред залу («In-The-Round»), що створює більшу інтимність дії. Для цього акторського складу це виявилося фатальним. Дистанція класичної сцени-коробки могла б допомогти Кьюсак та Ігану, але в теперішніх умовах кожен їхній рух як на долоні.

Це вистава з невдалим кастингом та сумнівною концепцією на цікаву сучасну драму. Тут все мало бути значно кращим.

Однак її варто подивитися заради Лапейна, Плімптон та Гіґґінс.

Якби ж тільки Клер Гіґґінс зіграла Поллі...