ELEŞTİRİ: Other Desert Cities, Old Vic Tiyatrosu ✭✭

Other Desert Cities

Old Vic Tiyatrosu

21 Mart 2014

2 Yıldız

Bir tiyatro yönetmeninin birkaç temel sorumluluğu vardır: metinle uyumlu olacak ve yapımı güncel, anlaşılır ve sürükleyici kılacak bir konsept veya vizyon geliştirmek ve uygulamak; bu konseptin/vizyonun hayata geçirilmesinde diğer yaratıcı ekibe liderlik etmek; oyuncuların karakterleri canlandırabilmesini sağlayacak kadar onları iyi tanımak; gerekeni yapabilecek bir kadro seçmek ve tüm ekibin en iyi performansını sergileyerek yapımın vizyon doğrultusunda yükselmesini sağlamak.

Bana göre anahtar her zaman oyuncu seçimidir.

Dünyanın en harika vizyonu veya konsepti bile, yanlış oyuncu seçiminin keskin kayalıklarında karaya oturur. Ancak kadro iyi kurulursa, oyundaki kusurlar veya metin ile konsept arasındaki kopukluklar aşılabilir. İyi oyunculuk hemen hemen her açığı kapatabilir.

Kötü oyunculuk ise yapımın her karanlık köşesine, genellikle sert ve acımasız bir ışık tutar.

Brothers And Sisters dizisinin yaratıcısı ve biri bu oyunla olmak üzere iki kez Pulitzer Ödülü'ne aday gösterilen Jon Robin Baitz'in kaleme aldığı Other Desert Cities, şu anda Lindsay Posner yönetmenliğinde Old Vic'te ön gösterimlerini yapıyor.

Yazılmış en büyük oyun değil belki ama tiyatral açıdan oldukça ilgi çekici ve sağlam bir parça. Sırlar, yalanlar, siyaset ve tutku üzerine kurulu samimi bir aile dramı; aynı zamanda ABD'deki Cumhuriyetçi Parti siyasetine (oldukça tavizsiz bir şekilde), yazar olmanın getirdiği baskılara, taleplere ve özlemlere ve sevginin insanı sürükleyebileceği iyi, kötü veya sıradan her şeye bir bakış sunuyor.

Oyunun en büyük gücü, bu fazlasıyla sorunlu ailenin birer parçası olan muazzam derecede karmaşık ve nefis bir gerçekliğe sahip karakterlerinde yatıyor: Barbara Bush ve yandaşlarına karşı duruşuyla tanınan, buz gibi aile reisi Polly; cana yakınlık ve her devrin adamı olma konusunda uzman, eski film yıldızı yeni politikacı Lyman; kız kardeşine olan bağımlılığına duyduğu öfke evren kadar geniş olan, alkol tedavisi görmüş Silda; kitleler için televizyon işleri yapan ancak ailesindeki mayınlı arazide ilerlemek için gereken tüm diplomatik becerileri miras almış seks bağımlısı küçük oğul Trip; ve en yakın arkadaşı olan ağabeyinin intihar haberini aldığı günden beri yüzü gülmeyen, depresif ama yetenekli yazar Brooke.

Bir Noel vakti, Brooke ağabeyinin ölümü hakkında hayal ettiği gibi kurguladığı bir kitap yazdığını açıkladığında aile bir araya gelir. Brooke'un Cumhuriyetçiliğe olan nefreti, kişisel acısını dindirmek için kaybettiği kardeşi hakkındaki idealize edilmiş düşünceleriyle birleşir. Kitap, ebeveynlerine, onların arkadaşlarına ve inançlarına yönelik acımasız bir saldırıdır. Aileyi sonsuza dek parçalama tehdidi taşır. Ve sonuç olarak aile, daha önce hiç yüzleşmedikleri veya birbirleriyle paylaşmadıkları gerçekleri dökülürler.

Polly, Brooke ve Silda kadınlar için harika üç rol; New York'ta bu rollere Stockard Channing, Rachel Griffiths ve Linda Lavin hayat vermişti.

Gelgelelim West End'de işler pek de iyi gitmedi.

Bu prodüksiyon için kadro açıklandığında, Polly rolünü Clare Higgins'in oynayacağını varsaymıştım. Polly'nin ihtiyacı olan ağırlığa, sese, o buz gibi küçümseyen bakışlara ve temel sertliğe sahip o: zira Polly, en büyük çocuğunu kaybettiğinden beri kalbini çelikle çevrelemiş durumda; bu güç, izolasyon ve kararlılık onun varlığının temelini oluşturuyor. Ancak hayır, burada rolü, Barbara Bush'a kafa tutmak bir yana, her an gözyaşlarına boğulacakmış gibi bakan ve çelik gibi bir azimden eser olmayan Sinéad Cusack canlandırıyor.

Cusack, Polly rolü için tamamen yanlış bir seçim ve sonuç olarak tüm oyunun dengesi bozuluyor.

Cusack sevilmek istiyor; Polly'nin böyle bir derdi yok. Cusack sızlanıyor; Polly sızlanmaz. Cusack ipuçları veriyor; Polly vermez. Brooke kitabını yayımlayacağını açıkladığında Cusack ürkmüş, kudurmuş bir tavşan gibi sesler çıkarıyor; Polly çıkarmaz. Cusack yüksek topuklularla düz bir hatta yürüyemiyor; Polly yürür.

Cusack'ın gerçek Polly'ye yaklaşamaması, Higgins'in Silda rolünde harcanmasıyla daha da trajik bir hal alıyor. Silda olarak başarılı olmadığı söylenemez, başarılı; ancak muhteşem bir Polly olabilirdi ve aslında Cusack, onun karşısında muhtemelen iyi bir Silda olurdu.

Higgins burada en çok sessiz kaldığında, olan biteni izlediğinde veya düşündüğünde parlıyor. Viski şişesine attığı o saf arzu dolu bakış. Brooke'un annesinin kendisini terk edeceğine dair sözlerini duyuşunu izlerken yüzündeki o kederli acı. Zaman zaman Lyman'a attığı o tuhaf, geçmişten gelen uzak bakış. Trip'in otuna çökmeye hazırlanırkenki o neşeli boşvermişliği. Silda'nın tüm unsurları orada; Higgins'in gerçekten parlaması için gereken tek şey iyi bir Polly.

Martha Plimpton, karşısında pas alabileceği düzgün bir Polly olmadığı için Brooke karakterini bulmakta zorlanıyor. Yine de bir şekilde başarıyor; ikinci perdenin başında Daniel Lapaine'in canlandırdığı Trip ile ebeveynleri hakkında derin bir tartışmaya girdikleri sahne prodüksiyonun zirve noktası. Gerçek bir ağabey-kardeş gibi birbirlerini tamamlıyorlar ve birbirlerinin performansını yukarı çekiyorlar. Oyun tam da bu noktada gerçekten canlanıyor.

Plimpton son sahneyi büyük bir ustalıkla, hatta Broadway'deki Rachel Griffiths'ten daha iyi kotarıyor. Belki de Cusack'ın yapay Polly'si nedeniyle Plimpton, Brooke'a inandırıcı ve anlaşılır sıcaklık katmanları ekleyebiliyor. Sebep ne olursa olsun, kitabının lansmanındaki o iğneleyici konuşması gerçekten kayda değer.

Lapaine ise Trip rolünde her bakımdan mükemmel. Zor bir rol çünkü ebeveynleri ve kız kardeşi arasında arabuluculuk yapmaktan, kız kardeşine ve teyzesine yoldaşlık etmekten başka yapacak pek az şeyi var. Ancak hiçbir diyalog olmadan, kayıp bir ağabeyin ve yas tutan bir ablanın gölgesinde çektiği azabı karmaşık ve büyüleyici bir şekilde aktarmayı başarıyor. Bu Trip, ailenin ilgi odağı olmamaya alışmış, hatta bunu tercih ediyor; şımartılmış bir hayat sürdüğüne dair hiçbir emare yok. Bu yüzden Lapaine'in performansı, Brooke ile hem keskin bir tezat oluşturuyor hem de onun hayranı olduğunu açıkça hissettiriyor. Mükemmel bir performans.

İkinci perdede Lyman hayatta kalmaktan bahsederken "Sadece oyunculuktu ve bu benim için kolaydı" gibi bir şey söylüyor. Burada Peter Egan tarafından dile getirilen bu sözler en hafif tabiriyle ironik ve feci şekilde isabetsiz duruyor. Çünkü Peter Egan'ın yapamadığı tek şey Lyman Wyeth'ı oynamak; ne kolayca ne de hiç. Tıpkı Cusack gibi o da tamamen yanlış bir seçim. Lyman'ın yer yer dışa vurması gereken o kontrollü öfkeyi, içten içe kaynayan huzursuzluğu, doğrudan kızgınlığı veya yıkılmış perişanlığı hissettiremiyor. Bu Lyman'ın bir tutarlılığı yok: her şey kopuk kopuk, ağır aksak hareketler ve asık bir suratla sergilenen kötü bir oyunculuktan ibaret. "Yorum yok" diyerek sahneden çıkışı ise izleyeni utandıracak cinsten.

Sahnede şaşkın bir Paddington Ayısı gibi süzülüyor, yüzünde boş bir budalalık ifadesi var. Ne eski bir devlet adamından, ne zengin bir girişimciden, ne görmüş geçirmiş bir adamdan, ne de bir baba ve kocadan eser var. Onun performansı, vıcık vıcık bir duygusallık ve aşırıya kaçan silik bir hiçlik denizi içinde kaybolmuş bir parça marzipan gibi. Karakterin içinde boğuluşunu izlemek korkunç.

Burada suçun büyüğü Posner'ın. Bu oyun için kadro yanlış seçilmiş ve eğer aksini düşünüyorsa bu oyunu yönetmemeliydi. Aynı şekilde, Cusack ve Egan'ın, ailenin çözülen dinamiğinin merkezindeki o gizli sırra dair iki kez ipucu vermesine izin veriyor (belki de istiyor). Buna hiç gerek yok; hatta bu durum karakterlerin doğasına ve duruma tamamen aykırı. Ve dramaya da. İzleyicinin olacaklara "hazırlanması" gerekmiyor; doğrudan yaşanması çok daha etkili olurdu. Bırakın şok, bu güzel yazılmış karakterlerin doğası gereği olması gerektiği gibi patlasın. İyi bir yönetmen tam da bunu yapardı.

Old Vic tekrar "meydan sahne" (In-The-Round) düzenine geçtiği için oyunla daha yakın bir temas kuruluyor. Bu durum mevcut kadro için ölümcül bir hata; bir prosenyum sahnenin mesafesi Cusack ve Egan'a yardımcı olabilirdi ancak bu haliyle her hareketleri tüm çıplaklığıyla göz önünde.

Bu, ilginç bir çağdaş drama eserinin kötü bir kadroyla ve yanlış bir anlayışla sahnelenmiş hali. Burada çok daha iyisi olmalıydı.

Yine de Lapaine, Plimpton ve Higgins için görülmeye değer.

Keşke Polly'yi Clare Higgins oynasaydı...