مراجعة: رينت بوي (Rent Boy) المسرحية الموسيقية، في مسرح

Rent Boy، المسرحية الموسيقية

مسرح Above The Stag

28 يونيو 2015

3 نجوم

احجز التذاكر

غالباً ما يُنظر إلى المسرح على أنه ترفيه خالص للهروب من الواقع، ولا سيما المسرحيات الموسيقية، لذا يكون من الممتع دائماً أن تصادف عملاً مسرحياً يدفعك إلى البحث والتقصّي. وهذا تماماً ما حدث مع «Rent Boy، المسرحية الموسيقية»، المعروضة حالياً على خشبة مسرح Above The Stag، في إنتاجٍ من إخراج روبرت مكوير.

من أفضل الأرقام في هذا العرض، والذي يجمع بين تصميم رقصات ممتاز (بتوقيع الموهوبة جداً كارول تود) ولحنٍ سهل الالتقاط، أغنية «Who Invented The Jockstrap?»؛ وبينما كان الفريق يهاجم اللحن والاستعراض بحماسة لا تفتر، وجدتُ نفسي أتساءل: ما الإجابة عن هذا السؤال؟ لم يخطر ببالي ذلك من قبل إطلاقاً. ويتبيّن أن المخترع هو C. F. Bennett عام 1874 — أرأيت؟ حتى المسرحيات الموسيقية قد تكون تعليمية!

هذه مسرحية موسيقية حرفياً «كما هو مكتوب على العلبة». العنوان يوحي بمواقف جريئة، وجرعاتٍ سخية من التلميحات ذات المعنيين، وفتية الكورس بملابس ضيقة جداً: جنة روجر دي بريس. والإنتاج يفي بكل ذلك فعلاً.

لو كان فريق أفلام Carry On Gang ما يزال يكتب اليوم، لربما خرج ببعض هذا الهزل:

إذا كنت بحاجة إلى طرْقٍ بالمطرقة فأنا من يستطيع. لا أريد أن أسمع ثرثرتك تعلّم أن تتحمّل كرجل.

الرهافة ليست العملة الرائجة هنا—لكنها ليست مطلوبة أصلاً. لا شيء في الإنتاج يسعى لأن يبدو «رصيناً» أو «مهماً»: إنه تمرين على المتعة الخفيفة، وإذا ذهبت وأنت تبحث عن ضحكٍ وتعري من النوع البورلسكي، فمن المرجح أن تخرج بمكافأة لا بأس بها.

النص وكلمات الأغاني، بقلم ديفيد ليديك، بدائية لكنها غير مؤذية. هي أقرب إلى ألبوم قصاصات من أفكار ورسومات سريعة منها إلى «كتاب مسرحي موسيقي» متكامل، لكن من غير المرجح أن يهتم الجمهور المستهدف بذلك. وتدور حول حفل جوائز لـ«فتى الإيجار للعام» أساساً، لتمضي القطعة من «مسيرة مهنية» (لأحد الفائزين ضمن فئة) إلى «مسيرة» (لآخرين) مع بضعة «مقابلات» فضفاضة بين مقدّم الحفل (ثم «المقدّمة» مع افتتاح الفصل الثاني في تحيةٍ ما لبيلي فلين) وبين الفائزين، على سبيل زيادة المتعة.

لا شيء كاشفاً أو مفاجئاً في الحكاية، وتدور كليشيهات «إنه مجرد جنس» بلا توقف. ومع ذلك، فإن جزءاً من نسيج العمل ككل هو قصة حب مترددة/متلكئة بين أحد «فتية الإيجار» وعميلٍ وحيد لطيف يظن أنه يمكن أن تكون بينهما علاقة «حقيقية». وهذا—لنقل بأقل تقدير—منسوج بفظاظة مع الخفة الفاحشة، ومن شبه المستحيل التعامل معه بجدية؛ ولولا التزام بعض العروض تحديداً، وربما رغبة مكوير في جعل العمل أكثر إثارة للاهتمام مما قد تتوقع، لكان هذا الجزء من العرض مؤسفاً. لكنه ليس كذلك؛ بل يُتناول بحساسية معقولة، ويطرح بالفعل قضايا لافتة. وبطريقة تكاد تكون مطابقة (من حيث الأسلوب والنبرة) لما فعله فيلم Pretty Woman الناجح في التسعينيات.

ومع ذلك، فكما اعتمدت كثير من المسرحيات الموسيقية خلال المئة عام الماضية على المزيج القوي من الجنس والرقص والموسيقى وتشييء النساء لتحقيق النجاح والجاذبية، يعتمد هذا العرض أيضاً—غير أن ما يميّزه هنا هو أن التشييء موجّه إلى الرجال الشباب.

يكفي القول إنك لست مضطراً إلى تعليق تصديقك: كل فرد من طاقم التمثيل يقدّم نفسه ويقنع كمحتمل أن يكون «فتى إيجار»، على الأقل من حيث المظهر والموقف والارتياح مع حالات التعرّي. ولا يعمل العرض على أفضل وجه إلا عندما يصل مقياس «الكَمب» إلى الحد الأقصى، وتصبح الروح أقرب إلى جيبسي روز لي منها إلى «مسرح موسيقي» تقليدي. ومن أبرز المحطات هنا: رقمٌ متدلّع يدفع الوركين، ابن عم لرقصة Cell Block Tango، بعنوان «Pete's Tool Rental»؛ واستعراض الدراغ المبالغ فيه الذي يفتتح الفصل الثاني (مع ريش أبيض كبير، وإغراء بتعرٍ تدريجي، ومساعدين عاريَي الصدر) بعنوان «I Have My Fans»؛ وكذلك «Who Invented The Jockstrap?» المذكورة؛ و«All My Dreams In A Row» النشيطة.

موسيقى أندرو سارجنت «الباستيش» لطيفة وسريعة الإيقاع، لكنها في النهاية تُنسى بسهولة. الإشراف الموسيقي لمايكل ويبورن متين، والمرافقة المسجّلة تتلاءم—على نحوٍ دقيق—مع قالب المناسبة الرخيصة التي يفترض أن يكون عليها حفل الجوائز. ومع ذلك، توجد بعض مشاكل توازن الصوت—وبدا أنها تتعلق أكثر بحاجة المؤدين إلى إسناد أصواتهم بشكل صحيح لضمان إسقاطٍ مناسب، لا بأي شيء آخر.

يوفّر ديفيد شيلدز ديكوراً مناسباً بلمعانٍ قاتم، لكن أزياءه شديدة الطرافة. وكانت الصديريات الذهبية لمسة ملهمة على وجه الخصوص. ويضمن تصميم الإضاءة العملي لكريس ويذرز أن يُرى الجميع في أفضل حال، وأن يحصل ما يحتاج إلى ظلال على ظلاله.

نجم العرض، في الحقيقة، هو تصميم الرقصات الذي قدمته كارول تود بروحٍ مرحة ووقاحة محببة ووعيٍ مسرحي، إذ يُظهر أفضل ما لدى طاقم التمثيل ويثبت ببراعة ارتفاع مؤشر السعادة في مزاج الصالة. قد لا يكون أفراد الطاقم عاملين في الجنس فعلاً، لكنهم جميعاً راقصون بارعون.

اللافت كان آرون ينسون، الذي جاء على نحوٍ مناسب حادّاً في دور Edge، بلا أي خجل مهما تطلب النص، ورقص بأناقة وجرأة حقيقية. ويحافظ فرانك لومَن على إيقاع الأحداث كمقدّم للحفل (MC)، في شخصية تشبه غراهام نورتون على LSD: إيماءات كبيرة وتعليقات لاذعة متورمة—ولحظة الدراغ الخاصة به مضحكة جداً أيضاً. ويقدّم لوكاس ميريديث أداءً كوميدياً رائعاً كمساعد أنيق للمقدّم، تعيس الحظ لكنه لاذع، مستخرجاً الكثير من القليل.

يقدّم سامويل كليفورد وكونليث لين عملاً محموداً كثنائي «هل سيفعلان/لن يفعلا» بين العميل ومقدّم الخدمة وهما يستكشفان بحذر احتمالات علاقة عاطفية حقيقية. ورغم أن الكتابة لطيفة أكثر من اللازم، فإنهما يؤديانها بجدّية (حسناً، تعرف ما أعني)، والنتيجة مؤثرة بحق. وهناك أيضاً عمل جيد من ماركوس غريمالدي وفيل مكلوسكي وهنري كولي (الذي يمثّل في هذا الإنتاج ما يعادل شخصية ديرك ديغلر على طريقة مارك وولبرغ).

جميع أفراد الطاقم يملكون أصواتاً غنائية جيدة، والنطق ممتاز في الغالب. ومع ذلك، بدا أن معظمهم اعتاد الاعتماد على التضخيم لإيصال أصواتهم إلى آخر القاعة. في مساحة صغيرة مثل Above The Stag، لا ينبغي أن يكون ذلك ضرورياً، وكان مخيباً للآمال.

ومع ذلك، لا يمكن الطعن في الطاقة والالتزام والحماس لدى طاقم التمثيل—ومعظمهم من الشباب. وعلى الرغم من أن المادة الخام قد لا تكون متلألئة، فإن مهارات مكوير تلمع في جعل الكل أكبر بكثير من مجموع أجزائه. وسيستمتع بها جمهورها المستهدف بلا شك (فـ Above The Stag هو مسرح LGBT المحترف الوحيد في المملكة المتحدة الذي يعمل بدوام كامل)—لكن في الحقيقة، أي شخص يملك حساً فكاهياً سيجد هنا الكثير مما يعجبه.

يستمر عرض Rent Boy، المسرحية الموسيقية في مسرح Above The Stag حتى 2 أغسطس 2015