レビュー: レント・ボーイ・ザ・ミュージカル、アバブ・ザ・スタッグ ✭✭✭

『Rent Boy』ザ・ミュージカル

アバヴ・ザ・スタッグ劇場

2015年6月28日

★★★（3つ星）

チケット予約

演劇、とりわけミュージカルは現実逃避の娯楽と捉えられがちですが、観たあとに「調べてみたい」と思わせる作品に出会うのはいつだって興味深いものです。いまアバヴ・ザ・スタッグ劇場で上演中の『Rent Boy, The Musical』もまさにそれ。ロバート・マクウィア演出によるプロダクションです。

このショー屈指のナンバーのひとつが、才気あふれるキャロル・トッドによる見事な振付と耳に残るメロディが合わさった「Who Invented The Jockstrap?（ジョックストラップを発明したのは誰？）」です。アンサンブルが勢いそのままに曲とルーティンへ突進していくのを見ながら、私は思わず「答えは何だろう」と考えていました。正直、これまで一度も思い浮かべたことのない疑問でしたが、調べてみると1874年にC・F・ベネット。ほらね、ミュージカルは勉強にもなるんです！

これはまさに「説明どおり」のミュージカル・シアター。タイトルが示すのは、きわどい出来事、ダブルミーニングの山盛り、そしてピチピチのパンツに身を包んだコーラスボーイたち――ロジャー・ド・ブリ（『プロデューサーズ』）的には天国でしょう。そして本作は、その期待をきっちり叶えてくれます。

もし今も『Carry On（キャリー・オン）』シリーズの面々が脚本を書いていたら、ここにあるようなおバカさ加減を思いついたかもしれません。たとえば――

叩いてほしいなら 僕に任せて。 グダグダ文句は聞きたくない 男なら覚悟を決めて受け止めな。

ここで「繊細さ」は高級品ではありません――でも、それでいいのです。このプロダクションは、立派さや重大さを目指していません。とにかく楽しい時間を作ることが目的で、笑いと（バーレスク風の）ヌードを求めて行けば、かなりしっかり“ご褒美”を受け取れるはず。

デヴィッド・レディックによる台本と歌詞は粗削りながら不快感はなく、いわゆるブック・ミュージカルというより、思いつきやスケッチを寄せ集めたスクラップブックのよう。ただ、狙いどおりの観客はおそらく気にしないでしょう。内容は、要するに「年間レンタルボーイ賞」の授賞式を軸に、（ある部門の受賞者の）キャリアから（別の受賞者の）キャリアへと慌ただしく移り、授賞式の司会者（第2幕冒頭では、ビリー・フリンへのオマージュめいた雰囲気で“司会者（女性形）”に）と受賞者たちのゆるい「インタビュー」が、彩りとして挟まれます。

物語に目新しさはなく、「結局ただのセックスでしょ」といったお決まりの文句が延々と巡っていきます。とはいえ作品全体の織り目のひとつとして、レンタルボーイのひとりと、「本当の」関係を築けると信じる孤独で優しい客との、気乗りしない／ためらいがちなラブストーリーが用意されています。控えめに言っても、この要素は下ネタ中心の軽薄さにぎこちなく織り込まれており、真面目に受け止めるのはほとんど不可能。ですが、役者陣の献身と、そしておそらくマクウィアの「予想以上に少しだけ作品を面白くしたい」という狙いのおかげで、この部分が目も当てられない出来になってはいません。むしろ、そこそこ丁寧に扱われ、実際、興味深い論点も浮かび上がらせます。90年代のヒット映画『プリティ・ウーマン』がやったのと、ほとんど同じやり方（そして同じトーン）で。

とはいえ、ここ100年のミュージカルが「セックス＋ダンス＋音楽＋女性の客体化」という強力な組み合わせで成功と魅力を得てきたのと同じように、この作品もその方式に頼っています――ただし本作で“客体化”されるのは若い男性であり、そこが最大の違いです。

言っておくと、信じるために理性を停止する必要はありません。キャスト全員が、見た目・態度・脱ぎっぷりの自然さという点で、十分に「レンタルボーイとしてあり得る」説得力を見せてくれます。そしてこのショーが最も生き生きするのは、キャンプ度（ケレン味）が最大に振り切れ、雰囲気が「ミュージカル」というよりジプシー・ローズ・リー寄りになったとき。見どころには、ふてくされた表情と腰の突き出しが効いた「Cell Block Tango」の従兄弟的ナンバー「Pete's Tool Rental」、大きな白い羽根に、ストリップの焦らし、上半身裸の付き人2人まで揃った第2幕冒頭の過剰なドラァグ・ルーティン「I Have My Fans」、前述の「Who Invented The Jockstrap?」、そして活気ある「All My Dreams In A Row」などがあります。

アンドリュー・サージェントのパスティーシュ風スコアは、聴きやすくキビキビしていますが、最終的には印象に残りにくいかもしれません。マイケル・ウェブボーンの音楽監督は堅実で、録音の伴奏も、授賞式といういかにもチープな催しの型に不思議なほどぴったりです。ただし音のバランスには課題がありました。機材というより、適切に響かせて客席後方まで届かせるための発声サポートが、出演者側でもう少し必要に見えたのです。

デヴィッド・シールズは、陰気さとキラキラが同居する舞台美術をきちんと用意していますが、衣装は意地悪なほど愉快。金のベストはとくに妙手です。クリス・ウィザーズの実用的な照明デザインは、必要なものをしっかり見せ、影が必要なところにはきちんと影を与えます。

実のところ、このショーのスターはキャロル・トッドの活きのいい、茶目っ気があって“わかっている”振付です。キャストの良さを最大限に引き出し、客席の幸福度メーターを巧みに高い位置へと押し上げます。キャストは本物の売春男ではないかもしれませんが、みんな踊りは達者です。

際立っていたのはアーロン・ジェンソン。役名どおりエッジの効いたEdgeを好演し、台本が求めることに一切臆することなく、スタイルと華のあるダンスを見せました。フランク・ローマンはMCとして進行を保ち、LSDを決めたグレアム・ノートンみたいなキャラクターで、大仰な身振りと意地の悪い、ふくらんだ言い返しが持ち味。彼のドラァグ場面もとても面白いです。ルーカス・メレディスは、MCの不運だけれど毒もある、ゴージャスなアシスタント役で爆笑をさらい、少ない出番から大きな成果を引き出しています。

サミュエル・クリフォードとコンレス・レーンは、客とサービス提供者という関係から、真の感情的な関係へ進めるのか／進めないのかを手探りするカップルを見事に演じています。書きぶりは甘ったるいのですが、ふたりは真っすぐに（ええ、言いたいことは分かりますよ）演じ、その結果、本当に心に触れるものになっています。マーカス・グリマルディ、フィル・マクロスキー、そしてヘンリー・コリー（このプロダクションにおける、マーク・ウォールバーグ演じるダーク・ディグラー的ポジション）も良い仕事ぶりです。

キャスト全員がしっかりした歌声を持ち、概ねディクションも優秀でした。ただ、多くの人が、声を客席後方まで届けるのに拡声に頼ることに慣れているようにも見えました。アバヴ・ザ・スタッグのような小さな空間では本来不要なはずで、そこは残念。

それでも、若いキャスト中心のエネルギー、献身、熱意は非の打ちどころがありません。素材自体がきらびやかとは言えないとしても、マクウィアの手腕は、部分の寄せ集め以上の「作品」に仕立て上げるところで光っています。想定観客（アバヴ・ザ・スタッグは英国唯一の常設プロのLGBT劇場）は言うまでもなく楽しむでしょう――でも実は、ユーモアのセンスがある人なら誰でも、好きになれる要素がたっぷりあります。

『Rent Boy』ザ・ミュージカルはアバヴ・ザ・スタッグ劇場にて2015年8月2日まで上演