评论：音乐剧《租男孩》，Above The Stag剧院 ✭✭✭

《Rent Boy：音乐剧》

Above The Stag Theatre

2015年6月28日

三星

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人们常把戏剧——尤其是音乐剧——视为纯粹的逃离现实式娱乐，所以当你遇到一部会让人忍不住想去查资料的作品时，总是格外有趣。《Rent Boy：音乐剧》正是如此；它目前正在Above The Stag Theatre上演，由罗伯特·麦克威尔（Robert McWhir）执导。

本剧最出色的唱段之一，是把精彩编舞（出自才华横溢的卡萝尔·托德 Carole Todd）与朗朗上口的旋律结合在一起的〈Who Invented The Jockstrap?〉。当群演以丝毫不减的劲头攻下这首歌和整段舞时，我也不由得好奇：这个问题的答案到底是什么？这还真是我从没想过的问题。结果发现，1874年由C. F. Bennett发明——看吧，音乐剧也能长知识！

这是一部彻头彻尾“所见即所得”的音乐剧。片名已经预告了大胆擦边的情节、成堆的双关俏皮话，以及穿着紧身裤的男舞者：简直是Roger de Bris的天堂。而这次制作在这些方面也确实交足了功课。

要是《Carry On》系列电影的那帮编剧如今还在写，估计也能想出这里这些傻气的桥段：

如果你想来点“敲打” 我就是最合适的那个人。 我可不想听你絮絮叨叨 学会像个男人一样承受。

这里并不追求含蓄——但也没必要。整部制作无意装得“有意义”或“很重要”：它就是一场痛快的玩乐；如果你抱着想大笑一场、顺便看看带点滑稽歌舞式（burlesque）的裸露而来，多半会收获满满。

大卫·莱迪克（David Leddick）的剧本与歌词比较粗线条，但不至于冒犯。它更像一本把点子与速写拼贴起来的剪贴簿，而不是传统意义上的“书本音乐剧”（book musical）；不过目标观众大概也不会在意。故事围绕一场“年度Rent Boy”（基本上就是年度男伴）颁奖典礼展开，剧情从一位类别得主的“职业经历”转到另一位的“职业经历”，再穿插几段松散的“访谈”——由颁奖礼主持人（第二幕开场还会变成女主持，算是向比利·弗林 Billy Flynn 的一种致敬）与各位得主对谈，权当调味。

这段故事谈不上有什么启示，“不过就是性”的老套说法不断滚动出现。不过，整部作品的纹理里确实嵌着一条略显勉强、犹豫的爱情线：其中一位Rent Boy与一位孤独、温柔的客人之间——对方以为他们能拥有一段“真正”的关系。至少可以说，这条线与粗俗热闹的嬉闹氛围衔接得相当生硬，几乎让人无法认真看待——若不是演员们对这一段的投入，以及（大概）麦克威尔想让作品比预期更耐人寻味的用心，这部分可能会相当尴尬。可它并没有；处理得算是挺有分寸，确实也抛出了些有意思的议题。其方式（以及语气）几乎就像90年代那部成功电影《风月俏佳人》（Pretty Woman）一样。

不过，正如过去一百年来许多音乐剧都倚仗“性、舞、乐”与对女性的物化来赢得成功与吸引力，这部戏也是同一套配方——只不过这里被物化的对象换成了年轻男性，这也成了它的区别所在。

总之，你不需要刻意“暂停相信”：全体演员无论在外形、态度，还是对半裸状态的自在程度上，都能让人信服他们就是可能的Rent Boy。全剧最有效的时候，正是“Camp指数”拉满、气质更像吉普赛·萝丝·李（Gypsy Rose Lee）而不那么“传统音乐剧”的时刻。亮点包括：撅嘴、顶胯的〈Pete's Tool Rental〉——堪称《Cell Block Tango》的表亲版；第二幕开场那段极尽夸张的变装表演〈I Have My Fans〉（大把白羽毛、若有若无的脱衣挑逗，以及两位赤膊随从）；前面提到的〈Who Invented The Jockstrap?〉；以及节奏明快的〈All My Dreams In A Row〉。

安德鲁·萨金特（Andrew Sargent）的仿作式配乐悦耳、俐落，但最终不太容易留下深刻印象。迈克尔·韦伯恩（Michael Webborn）的音乐指导稳健，录制伴奏也莫名精准地贴合了这场颁奖礼应有的那种“俗气”质感。不过，现场确实存在一些音量平衡问题——与其说是技术层面，不如说更像演员需要更扎实地支撑发声，才能把声音自然送到观众席后排。

大卫·希尔兹（David Shields）提供了一个阴郁又闪亮得恰到好处的舞台环境，而他的服装设计则坏得很有趣。那几件金色马甲尤其是神来之笔。克里斯·威瑟斯（Chris Withers）务实的灯光设计确保每个人都能在合适的光线里被看清，也让需要阴影的地方得到阴影。

说到底，全场最耀眼的其实是卡萝尔·托德那股热辣、俏皮又“懂得分寸”的编舞：它把演员的长处尽数带出来，也巧妙地把观众席的愉悦情绪推到高位。演员们或许不是真正的“男妓”，但个个都是很会跳的好舞者。

最抢眼的是亚伦·詹森（Aaron Jenson）：他饰演Edge时带着恰到好处的锋利感，面对剧本要求毫不扭捏，舞也跳得很有风格与气场。弗兰克·洛曼（Frank Loman）以MC身份推动全场节奏，角色像是“嗑了LSD的格雷厄姆·诺顿（Graham Norton）”：大动作、尖酸又膨胀的回嘴——而他的变装段落也非常好笑。卢卡斯·梅雷迪思（Lucas Meredith）饰演MC倒霉却毒舌、又很华丽的助理，同样笑果十足，把有限的戏份发挥得很漂亮。

塞缪尔·克利福德（Samuel Clifford）与康利斯·莱恩（Conleth Lane）把那对“到底会不会在一起”的客人与服务者演得很到位，两人小心翼翼地探寻真正情感关系的可能。尽管文本写得有点矫饰，这对搭档却选择真诚地演（好吧，你懂我的意思），结果意外地动人。马库斯·格里马尔迪（Marcus Grimaldi）、菲尔·麦克洛斯基（Phil McCloskey）和亨利·科利（Henry Collie）的表现也很出色——科利堪称本制作里“马克·沃尔伯格版德克·迪格勒（Dirk Diggler）”的对应人物。

全体演员的歌唱都很扎实，咬字大多也很清楚。不过，感觉不少人已经习惯依赖扩音把声音送到剧场后排。在Above The Stag这样的小空间里，其实不该需要这样做，这点让人有些失望。

尽管如此，这支以年轻人为主的演员阵容所展现的能量、投入与热情无可挑剔。就算“原材料”本身不算耀眼，麦克威尔的本事在于把整体做得远远大于各部分之和。它的目标观众（Above The Stag是英国唯一的全职专业LGBT剧院）肯定会喜欢——但说真的，任何有幽默感的人，都能在这里找到不少乐趣。

《Rent Boy：音乐剧》在Above The Stag Theatre演出至2015年8月2日