مراجعة: سيث روديتسكي مع نورم لويس، عبر الإنترنت ✭✭✭✭✭

يستعرض جوليان إيفز حفلة سيث روديتسكي الموسيقية عبر الإنترنت مع نجم برودواي نورم لويس، والتي بُثّت مساء الاثنين ضمن سلسلة حفلات سيث.

نورم لويس سلسلة حفلات سيث: نورم لويس

الاثنين 20 يونيو 2020

عبر الإنترنت

5 نجوم

الجولة الثانية من سلسلة سيث الحالية لبرامج الكباريه الحوارية عبر الإنترنت قدّمت لنا الصوت المخملي لنورم لويس، وهو فنان أمريكي من أصل أفريقي كاسر للحواجز: أول «فانتوم» من ذوي البشرة الملوّنة، فضلاً عن تولّيه الدور الرئيسي في «سويني تود».  بدا لويس مرحاً وأنيقاً ببدلة مربّعة ذات ياقة مُفصّلة بعناية، وافتتح بـ«Rain» من «Once On This Island» لأهرنز وفلاهرتي.  لكن حكايته الافتتاحية عن انتقاله بالقفز من العمل كنادل، مروراً بالمسرحيات التي تُقدَّم مع العشاء، وصولاً مباشرة إلى أول وظائفه في نيويورك، رفعت الإيقاع أكثر. كان أحد تلك الأدوار المبكرة «جوزيف»، أدّاه مقابل مبلغ «ملكي» قدره 150 دولاراً أسبوعياً (إجمالي).  ثم توالت عروض برودواي الأخرى، منها «My Fair Lady» التي أضافت إلى ملفه نسخة خشنة الحواف من «Wouldn't It Be Luvverly»، فيما قاد سيث المرافقة بطابع هونكي-تونك في نزهة جازية.  صوت لويس آسر دائماً: أحياناً يغنّي بهجوم بلوزي متراخٍ، ودائماً ما يوازنه بصوته الكلاسيكي المستدير، المسنود والمتموضع بدقة.  ومع ذلك، وعلى الرغم من هذه المؤهلات، لم تأتِ الشهرة بسهولة…

وبالعودة بالزمن إلى الوراء، عرفنا أن لويس أيضاً «ناجٍ» من العمل على سفن الرحلات البحرية: حسناً، كان ذلك شيئاً يفعله حين لم يستطع الحصول على عمل مع ديزني. لكن الخبر الجيد الحقيقي الذي خرج من تلك التجربة كان ضرورة ترك الرحلات والتوجّه إلى نيويورك، أرض الأحلام المستحيلة؛ وهو ما قادنا، بسعادة غامرة، إلى أداء غنائي ساحر شديد العذوبة للحن الضخم من «The Man of La Mancha» لجو دارايون وميتشل لي.  ثمة آنية مثيرة بطابع روك أند رول في صوت لويس—وقد سأله سيث إن كان فكّر في مسيرة بوب—حيث تُدفَع الكلمات إلى الأمام بلفظ أنيق ودقيق، وفي الوقت نفسه طبيعي، ما يتيح لحكاية الأغنية أن «تنفتح» كبتلات زهرة تتفتح تدريجياً لأشعة شمس الصباح.  وعندما يغنّي نورم لويس «The Impossible Dream»، تصدّق كل كلمة.

وسمعنا عن مزيد من الأحلام التي أصبحت واقعاً في العودة إلى برودواي عبر «The Gershwins' Porgy and Bess» (تمييزاً عن أي «أوبرا شعبية» أمريكية أفريقية أخرى تحمل الاسم نفسه).  كان ذلك فعلياً دمجاً لمسرحية آل هيوارد الأصلية مع إعادة بعض الحوار بدلاً من المقاطع السردية الأوبرالية، ما سرّع الأحداث وشدّ الانتباه إلى الأغاني التي كتبها هذان الفتيان اليهوديان اللطيفان للعرض.  وهنا أيضاً أظهر نورم أغمق الألوان الباريتونية في مجاله الصوتي: «I Got Plenty of Nuthin'»، وبخاصة مع مرافقة سيث، جسّدت المزيج الاستثنائي من الإيقاعات والألوان الصوتية الأفريقية واليهودية في هذا العمل—الاثنان مندمجان على نحو لا ينفصم—ولويس يملك الصوت المثالي ليرفعه إلى قراءة أكثر حداثة، وفياً لجذوره «الأوبرالية»، لكنه يطرحه بقوة داخل الثقافة الشعبية اليوم.  وهذا ما يصنع مؤدّي مسرحية موسيقية عظيماً بحق: شخص يستطيع أن يكون جسراً حياً بين هنا والآن وبين ما أراد الكتّاب قوله لنا.

طبعاً، من الصعب على باريتون أن يؤدي دور تنور، و«The Phantom of the Opera» بلا شك دور تنور… لكنه تنور يحتاج عضلات وحذاء باريتون ليقذف جمله ويمنحها اللمعان المناسب الذي يجعلها—حسناً—جذابة بما يكفي كي يأخذ الجمهور الشخصية (والعرض) على محمل الجد.  إلا أن متعة الموسيقى العظيمة أنها تمنح المغنّي ما يحتاجه إذا استطاع فقط أن يجد طريقه إلى النغمات بالطريقة الصحيحة.  لويس يعرف كيف يفعل ذلك: كانت «Music of the Night» درساً نموذجياً في كيفية «إلقاء» الأفكار بطريقة بطولية أوبرالية، وضبط هذا الإلقاء عبر التقدّمات الهارمونية للخطوط اللحنية، وفي الوقت نفسه أن يكون مندمجاً تماماً مع التأثيرات «الاستعراضية» في موسيقى لويد-ويبر (وكان عزف سيث يبرز هذه المقاطع ببراعة)، بما في ذلك إطلاق نغمة قِمّة رنّانة عندما يلزم.  هنا يحقق لويس ما يحلم به كل كاتب عظيم للمسرح الموسيقي—المهارة (شبه المستحيلة) في أن يَسكن كل ثانية من الفعل بوصفها لحظة خاصة لا تتكرر، وفي الوقت نفسه يتبع رحلة المشهد بحيث نشعر دائماً أننا نتقدم.  أظن أن الكمال تحقق هنا.

سيث، كما ترى، لا يكتفي بالدردشة مع ضيوفه، بل يمنحهم أيضاً ملاحظات (وكما تتوقع، يفعل ذلك منذ زمن).  وهو مشهور بدروسه التعليمية على الإنترنت التي تُشرّح الأغاني العظيمة (في أيدي مؤدين عظماء)، ويتعامل مع تلك التفاعلات تماماً كما يفعل مدير موسيقي وهو يجهّز النوتة مع طاقم العمل.  هذا الجانب من فنه مُغْوٍ للغاية: ضع مغنياً مع مديره الموسيقي ثم استمع إليهما وهما يعملان معاً ليجدا طريقهما إلى «الأداء» المكتمل.  قد تبدو هذه الأحاديث للغريب أحياناً مرتجلة أو غير مصقولة، لكن ذلك لأن الطرفين يعرفان تماماً ما يفعلانه، فيسترخيان معاً، ويجذبان نفسيهما نحو الهدف النهائي دون أن يصلا إليه فعلياً إلا عند لحظة الأداء المنفّذ بدقة.

أما الأحداث الأوسع نطاقاً، مثل الظهور في حفل غالا الذكرى السنوية لـ«Les Miserables»، فقد أظهرت براعة لويس الكبيرة في التنقّل بين الصوت المكتمل والنغمات الخفيفة في مونولوج جافير العظيم، مع رسمٍ لونيّ صوتي محسوب بدقة ليبدو حقيقياً وآسراً، بحيث لا يستطيع المستمع أن «يسترخي» متتبّعاً جمال اللحن فقط ثم يتوقف عن الانتباه لمعنى ما يُقال.  «Les Mis»—كما يعرف العالم—ملحمة إلى حد ما، وكثيراً ما يبدو أن صراع الممثلين للحصول على تلك الفرصة لا يقل توتراً ومشقّةً وألماً. لذا، عندما يصلون إلى غناء «Bring Him Home»، تدرك حقاً من أين تأتي المرارة في أصواتهم. يستطيع لويس أن يغنّي هذه الموسيقى كما لو أنه فكّر بها للتو، وهذا—في رأيي—هو الشكل الذي يرغب أي مؤلف للمسرح الموسيقي أن تُسمَع به أعماله.  وبالمناسبة: بيانو خافت (pianissimo) بديع في الختام.

والآن.  سيث يكشف المستور.  نعم؛ نورم لويس لم يتلقَّ أي تدريب صوتي حتى بلغ الثلاثين.  هكذا إذن.  الآن عرفنا.  مهما كان النهج، عندما يضع «I Got Rhythm» بين أسنانه، يجعله يبدو كأنه كُتب خصيصاً لصوته، مطلقاً توافقيات لذيذة فوق ضربات سيث القوية على البيانو على طريقة جورج وهو «يتسلى».  وكما يقول: «أحاول أن أُعجبك يا سيث».  أليس هذا كلاماً لطيفاً من مغنٍ لعازف البيانو؟  يا ليت العالم كان دائماً كذلك.

وسرعان ما تداخلت هذه الأفكار مع لحظة تأمل حول كيف نتفاعل مع «التباعد الاجتماعي»؛ من الممتع أن تتحدث عنه، لكنه صار أيضاً نوعاً من الشيفرة لسؤال: «كيف تتعاملون مع تفتت الولايات المتحدة؟».  كلمات وموسيقى ديفيد فريدمان قدّمت أفضل جواب: لويس يمتلك العُدّة المثالية لهذا الاعتراف الجميل بالسعادة «We Live On Borrowed Time».  يركز كثيراً على براءة الأفكار وبساطتها في الكلمات، حتى تبدو غناؤه على نحو غريب كأنه مستلهم من تقاليد كبار المطربين الذكور ذوي الصوت الغنائي في الخمسينيات أو الستينيات؛ تأثير شديد الجاذبية.  ومع ذلك، فهو يستطيع أيضاً أن يقدّم السوينغ للكلمات مثل الأفضل بينهم.

وهكذا، على نحو جميل، اتخذت هذه الدردشة مسارها الخاص والمميز، وأوصلتنا إلى ختام بترتيب رشيق صافٍ لأغنية «Before The Parade Passes By».  ربما يصبح لويس أول «دولي غالاغر ليفاي» رجل في العالم (بدلاً من داني لا رو وهو يؤديها متنكراً بملابس نسائية)؟  من يدري!؟  ثم، ومع إشارة أخيرة إلى تبرع عند الخروج لصالح http://www.blacktheatreunited.com، وهي مجموعة دعم وحملة يمكن لأي شخص الانضمام إليها أو مساندتها، أنهينا ساعة أخرى مفعمة بالبهجة برفقة السيد روديتسكي وأحد أصدقائه المقرّبين.  وكلاهما يود أن يذكرنا جميعاً بأنه في هذا العالم يجب أن نتذكر دائماً: حتى لو بدا الحلم مستحيلاً، فأنت مدين لنفسك بأن تواصل السعي نحوه.  لا أحد يعلم.  قد تصل بالفعل. اعرف المزيد عن سلسلة حفلات سيث روديتسكي الموقع الإلكتروني لنورم لويس