مراجعة: Stevie، مسرح هامبستيد ✭✭✭

ستيفي

مسرح هامبستيد

17 مارس 2015

3 نجوم

هناك أمران لافتان حقاً في «ستيفي»، مسرحية هيو وايتمور الصادرة عام 1977 عن الشاعرة ستيفي سميث، والتي—بعد أن أعاد مهرجان تشيتشيستر المسرحي تقديمها الموسم الماضي—تصل الآن إلى لندن في عرض على خشبة مسرح هامبستيد. ويضيف إخراج كريستوفر موراهان المحسوب بعناية أمراً ثالثاً يستحق الذكر.

أول هذه الأمور هو «الكيمياء» التي يوظفها وايتمور لنسج الشعر والنثر معاً في سرد هادئ وتأملي ونافذ البصيرة. وغالباً ما يستحيل التمييز بين نهاية جملة حوارية وبداية ومضة شعرية. يعود ذلك جزئياً إلى الإلقاء المتقن، لكن الأهم أنه أسلوب فعّال يمكّن الكاتب من ترسيخ البيئة المنزلية الصغيرة في ضواحي الطبقة الوسطى، حيث كتبت الشاعرة إرثها.

المسرحية معنية بالشاعرة وبالشعر معاً. فمن خلال رسم ملامح شخصية ستيفي وكيف عاشت وكتبت، يمنح وايتمور سياقاً يضيء كتابتها؛ وباستخدام بعض القصائد نفسها لتحقيق هذا الغرض، يتيح الأثر فهماً للصورة الكبرى والتفاصيل الصغيرة معاً—إحساساً بالمنظور يأتي رقيقاً وكاشفاً. وتكتمل النتيجة بطبيعة الإلقاء الواقعية لمعظم القصائد: فبعيداً عن كون الشعر فناً متحجراً نخبوياً ومتخصصاً، يبدو ممكناً في كل مكان ولدى الجميع.

الأمر اللافت الثاني هو الجرأة الكامنة في دور ستيفي نفسه. ليست «هاملت» أو «ميديا»، لكنها بطولة ضخمة، مليئة بالمونولوغات وتطلب الكثير من نجمتها. إنه دور هادئ داخلي: لا جرائم قتل، ولا اغتصاب، ولا فقء عيون، ولا حبكات انتقام. بل بالكاد يوجد شجار، ولا لحظة يُطلق فيها غضب متوهّج في استعراض «ديفا». لا. إنه دور محسوب، تأملي، مزدحم بتفاصيل حياة عادية؛ من نوع المسرحيات التي تكون صدمة الفصل الثاني فيها الاختيار بين سماع خبر محاولة انتحار فاشلة بعد وقوعها بوقت طويل، أو التساؤل عن «المفاجأة اللذيذة» التي ستنالها الخالة ليون إن أكلت سلطة لحم الخنزير الخاصة بها. (والحلوى بالحليب هي التي تنتصر!)

اللافت في كل ذلك مدى ندرة مثل هذه الكتابة اليوم. فالكتابة المعاصرة مهووسة بالقضايا والعواقب الفادحة والأفكار الكبرى؛ موضوعات متخمة بالأثر هي سمة العصر. ومسرحيات «السيرة» في القرن الحادي والعشرين نادراً ما تكون منزلية بهذا الشكل، لكن قوة مسرحية وايتمور الكبرى تكمن في منزليتها التي لا تلين—ومن خلالها تستطيع ممثلة عظيمة أن تُطلق مهاراتها، ويُعاد اكتشاف عمل شاعرة عظيمة. من عادية لطيفة تُستخرج العظمة.

ويهب إخراج موراهان «ستيفي» أمراً لافتاً ثالثاً: تصميم سيمون هيغليت المتقن. رائع من كل زاوية—من الأزياء المصيبة تماماً، إلى عربة المشروبات، إلى إحساس الضواحي الخضراء المحيطة بالمنزل الستيني جداً الذي تشاركه ستيفي مع خالتها المسنّة ليون—إذ يرسّخ التصميم المسرحية بسهولة في زمانها ومكانها الصحيحين، بما يسمح ويدعو إلى الحنين وإلى شعور الألفة. فالجميع عاش في بيت كهذا أو عرف من عاش فيه. إنه دافئ، ودود، عادي.

وهو أيضاً شيء آخر: تمثيل شعري للبيت، لا تمثيل واقعي. ليست كل الجدران اللازمة موجودة؛ ثمة حاجة إلى الخيال لخلق الفصل بين الردهة وغرفة الاستقبال. لكن هذه ليست «الرخصة الشعرية» الوحيدة التي اعتمد عليها هيغليت. فعلى أحد جانبي الخشبة، يبدو أن سيقان البوص (المقطوفة منذ زمن والمستقرة في مزهرية فوق البيانو) قد حلّقت، وامتدت على الجدار، وامتزجت بالبيئة الخارجية—تبدو في البداية كتأثير ورق جدران، لكنها ليست كذلك. إنها استحضار جميل لطيران العادي وتحوله إلى ما يملأ المشهد كله. وتعمل ببراعة كخلفية لهذه الحكاية عن شاعرة ضواحي عادية.

في دور البطولة، تأتي زوي وانا مايكر في أفضل حالاتها. منحنية قليلاً، وقدماها في وضعية حرجة على الدوام، مرتدية ملابس بسيطة على حافة عدم المواكبة، تتحول بمهارة متقنة إلى الشاعرة الصغيرة الشبيهة بالطائر. إنها مقنعة تماماً كمرأة خارج مكانها في العالم لكنها في بيتها تماماً داخل حدود منزلها. ثمة شجن دائم في أداء وانا مايكر هنا—وذلك رغم إدمانها السجائر، وحدّة عباراتها المائلة إلى السخرية، وطباعها المتكلفة وغرائبها الصغيرة. لا شيء يدعو لعدم الإعجاب بأدائها الرزين والمنخرط بالكامل.

وتقدم وانا مايكر درساً نموذجياً في ذلك الفن المفقود: إلقاء الشعر. تهاجم النص الشعري بحرارة وشغف؛ وحتى حين تقذف الأبيات كأنها حبوب تُنثر للدجاج، تبقى خلف الإلقاء حدة واضحة. تلتقط الفكاهة كما تلتقط البصيرة المضيئة التي يمنحها كل سطر شعري، وعيناها تلمعان بكثافة لا يضمنها سوى الفهم الحقيقي. من الممتع الاستماع إليها.

ليندا بارون لطيفة على نحو رائع في دور الخالة ليون، العانس الصلبة التي تدير البيت الذي تعيش فيه ستيفي، وتمنح الحب الكبير غير المشروط الذي يسند ستيفي في سنوات وحدتها. إنها على نحو بديع شديدة التذمر من سلطات الضرائب، وتميل إلى قذف عبارة «هراء وتفاهات» وهي تعتني بالأعمال المنزلية، أو تُعدّ إبريق شاي، أو تغتنم «رشفة سريعة» من الشيري. إنه أداء واسع الملامح لكنه دافئ بعمق. وحين يلحق العمر بالخالة ليون، تُظهر بارون هشاشتها وعدم ارتياحها لفكرة الاعتماد على الآخرين بوضوح شديد؛ هذه المشاهد بينها وبين وانا مايكر تنبض بالصدق وبشيء من الحزن الرقيق. ولحظة الحلوى بالحليب لحظة لا تُنسى.

لم يلعب الرجال سوى دور ملحق في حياة ستيفي، وتُختصر جوانب من ذلك في الشخصيات الثلاث التي يؤديها كريس لاركن. أداؤه للرجل الساذج الذي يريد الزواج منها بعد تجربة جنسية مترددة—وربما سيئة على الأرجح—ممتاز خصوصاً: فهو محرج إلى حد يبعث على القشعريرة في المشهد الذي يريد فيه تفكيك التجربة وتحليلها. أقل نجاحاً شخصيته كالصديق/السائق المتصنّع بشدة، والتي تبدو وكأنها مستوحاة من ماغي سميث في أقصى حالات «التشبث باللؤلؤ»؛ لكن ذلك يعود أكثر إلى المشهد نفسه، الذي يمكن حذفه من العمل دون خسارة تُذكر.

لكن أفضل لحظات لاركن تأتي حين يلقي قصيدة سميث الغرق، لا التلويح، وربما هي أشهر قصائدها. إنها لحظة جميلة في مسرحية هادئة وجذابة ولطيفة.