ELEŞTİRİ: Stevie, Hampstead Theatre ✭✭✭

Stevie

Hampstead Theatre

17 Mart 2015

3 Yıldız

Hugh Whitemore'un şair Stevie Smith'i konu alan 1977 yapımı oyunu Stevie hakkında oldukça dikkat çekici iki nokta var. Geçen sezon Chichester Festival Theatre tarafından yeniden sahnelenen eser, şimdi Hampstead Theatre ile Londra seyircisiyle buluşuyor. Yönetmen Christopher Morahan'ın ustalıkla kurgulanmış rejisi ise bu iki noktaya üçüncü bir cevher ekliyor.

Birincisi, Whitemore'un şiir ve nesri birbirine örerek nazik, düşündürücü ve derinlikli bir anlatı oluştururken kullandığı o eşsiz simya. Diyaloğun nerede bitip şiirin nerede başladığını anlamak çoğu zaman imkansız. Bu durum kısmen oyuncuların kusursuz diksiyonundan kaynaklanıyor; ancak daha da önemlisi, oyun yazarının şairin mirasını kaleme aldığı o orta sınıf banliyö hayatındaki mütevazı ev ortamını kurmak için seçtiği etkileyici bir yöntem.

Oyun hem şaire hem de şiirine odaklanıyor. Whitemore, Stevie'nin nasıl bir insan olduğunu, nasıl yaşadığını ve yazdığını ortaya koyarak şiirlerini aydınlatan bir bağlam sunuyor; bunu bizzat şiirlerin kendisini kullanarak yapması ise hem dar hem de geniş açıdan bir kavrayış sağlıyor, hüzünlü ve çarpıcı bir perspektif sunuyor. Şiirlerin çoğunun günlük bir doğallıkla okunması bu etkiyi tamamlıyor: Şiir, arkaik ya da sadece entelektüellere hitap eden uzmanlık gerektiren bir sanat dalı olmaktan çıkıyor; her yerde ve herkes için mümkün hale geliyor.

İkinci dikkat çekici nokta ise Stevie rolünün sergilediği o görkemli doğa. Bu bir Hamlet ya da Medea değil, ancak monologlarla dolu ve başrol oyuncusundan çok şey talep eden devasa bir rol. Sessiz, içe dönük bir karakter: Cinayet, tecavüz, kör etme ya da intikam planları yok. Hatta bir tartışma bile neredeyse yok; bir divanın hünerlerini sergileyeceği o parlayıp sönen öfke anlarından eser yok. Hayır, bu rol ölçülü, düşünceli ve sıradan bir hayatın en ince ayrıntılarıyla dolu; ikinci perdenin en sarsıcı anının, başarısız bir intihar girişimini olaydan çok sonra dinlemekle teyze Lion'ın jambonlu salatasını yerse hangi sürpriz tatlıyı alacağını merak etmek arasında kaldığı türden bir oyun. (Sonunda sütlü tatlı galip geliyor!)

Tüm bunlar içinde asıl şaşırtıcı olan, günümüzde bu tarz yazımlara ne kadar nadir rastlandığı. Modern oyun yazarlığı meselelere, ölümcül sonuçlara ve büyük fikirlere saplanmış durumda; ağır sonuçlar doğuran temalar revaçta. 21. yüzyılda "biyografi" oyunları pek evcimen olma eğiliminde değil, ancak Whitemore'un oyununun en büyük gücü tam da bu amansız evcilliği; usta bir oyuncunun yeteneklerini sergileyebileceği ve büyük bir şairin eserlerinin yeniden keşfedilebileceği yer de burası. Sade bir sıradanlıktan, bir büyüklük çıkıyor ortaya.

Morahan’ın prodüksiyonu Stevie’ye üçüncü bir cevher armağan ediyor: Simon Higlett’in kusursuz tasarımı. Tam yerinde seçilmiş kostümlerden içki arabasına, Stevie’nin yaşlanan teyzesi Lion ile paylaştığı o tipik 60’lar evinin yeşillikler içindeki banliyö atmosferine kadar her yönüyle mükemmel olan bu tasarım, oyunu zahmetsizce doğru zaman ve mekana köklüyor; hem nostaljiye hem de ortak bir yaşanmışlığa davet ediyor. Herkes öyle bir evde yaşamıştır ya da öyle bir evde yaşayan birini tanıyordur. Sıcak, tanıdık ve normal.

Aynı zamanda başka bir yanı da var: Bu, evin gerçekçi değil, şiirsel bir temsili. Gerekli tüm duvarlar orada değil; antre ile salon arasındaki ayrımı yaratmak için hayal gücü gerekiyor. Ancak Higlett’in başvurduğu tek şiirsel özgürlük bu değil. Sahnenin bir yanında, çoktan toplanıp piyanonun üzerindeki vazoya yerleştirilmiş sazların sanki havalanıp duvar boyunca yayılarak dış çevreyle bütünleştiği hissi var; başta bir duvar kağıdı efekti gibi görünse de mesele o değil. Bu, sıradan olanın kanatlanıp her şeyi sarmalamasının güzel bir yansıması. Bu sıradan banliyö şairinin hikayesi için arka plan olarak muazzam işliyor.

Başrolde Zoe Wanamaker müthiş bir formda. Hafifçe kambur duruşu, ayaklarının sürekli o garip pozisyonu, gösterişsiz ve modası geçmişin sınırındaki kıyafetleriyle, kendini büyük bir ustalıkla o küçük, kuş gibi şaire dönüştürüyor. Dünyaya ait olmayan ama kendi yuvasının sınırları içinde tamamen evinde olan bir kadın olarak bütünüyle inandırıcı. Sigara bağımlılığına, sivri ve hafif iğneleyici konuşmalarına ve titiz huylarına rağmen Wanamaker’da kalıcı bir hüzün var. Onun ölçülü, karakteriyle tamamen bütünleşmiş performansında beğenilmeyecek hiçbir şey yok.

Wanamaker, o unutulmaya yüz tutmuş sanat dalı olan şiir okumada adeta bir ders veriyor. Şiirsel metne tutku ve şevkle yaklaşıyor; dizeleri sanki tavuklara atılan yemler gibi savurduğunda bile, bu sunumun arkasında çok net bir zeka var. Her bir dizesinin sunduğu ışık saçan içgörünün yanı sıra mizahı da yakalıyor, gözleri sadece derin bir kavrayışın sağlayabileceği o yoğunlukla parlıyor. Onu dinlemek tam bir keyif.

Lynda Baron, Stevie'nin yaşadığı evi çekip çeviren ve Stevie'yi o yalnız yıllarında ayakta tutan o sarsılmaz, sorgusuz sevgiyi sunan sert ama altın kalpli evde kalmış kadın Lion Teyze rolünde harikalar yaratıyor. Vergi dairesine karşı müthiş huysuz, ev işleriyle uğraşırken, çay demlerken ya da gizlice bir kadeh Sherry içerken "saçmalık" diye gürleyen bir karakter. Oldukça karakteristik ama son derece samimi bir performans. Yaşlılık Lion Teyze'yi yakaladığında, Baron onun kırılganlığını ve başkasına muhtaç olmaktan duyduğu rahatsızlığı çok net bir şekilde gösteriyor; Baron ve Wanamaker arasındaki bu sahneler gerçeklik ve hafif bir hüzünle sızlıyor. Sütlü tatlı anı ise akıllarda kalacak bir hazine değerinde.

Erkekler, Stevie’nin hayatında bir aksesuardan öte pek bir rol oynamamış ve bu durum Chris Larkin tarafından canlandırılan üç karakterde özetleniyor. Yarım yamalak ve muhtemelen berbat bir cinsel deneyimden sonra onunla evlenmek isteyen o saf adam rolündeki performansı özellikle başarılı: Deneyimi enine boyuna tartışmak istediği sahnedeki o rahatsız edici derecedeki sakarlığı çok yerinde. Stevie’nin biraz fazla züppe, kamp tarzı arkadaşı/şoförü rolü ise Maggie Smith'in inci kolyelerine sarıldığı o meşhur tavrını andırıyor ki bu durum daha çok sahnenin kendisiyle ilgili; bu bölüm oyundan çıkarılsa pek bir kayıp hissedilmezdi.

Ancak Larkin’in en iyi anı, Smith’in muhtemelen en ünlü şiiri olan Drowning, Not Waving'i (El Sallamıyorum, Boğuluyorum) okuduğu an geliyor. Sakin ama sürükleyici, nazik bir oyunda sunulan çok güzel bir an bu.