ביקורת: סטיבי, תיאטרון המפסטד ✭✭✭

סטיבי

תיאטרון המפסטד

17 במרץ 2015

3 כוכבים

ישנם שני דברים מיוחדים מאוד בסטיבי, המחזה של יו וייטמור מ-1977 על המשוררת סטיבי סמית, אשר לאחר שהוצג בעונת התיאטראות של פסטיבל צ'יצ'סטר, כעת מוצג בלונדון בתיאטרון המפסטד. ההפקה היפהפייה של כריסטופר מוראן מעניקה שלישי.

הראשון הוא הכישרון שוייטמור משתמש בו כדי לשלב בין שירה ופרוזה ולהרכיב את הנרטיב העדין והמהורהר. לעיתים קרובות קשה לדעת מתי מסתיים דיאלוג ומתי מתחיל קטע שירה. בחלקו, זה נובע מהגשה מושלמת. אבל יותר מזה, זו דרך יעילה עבור המחזאי לקבוע את הסביבה הביתית הקטנה בפרברים מהמעמד הבינוני בה המשוררת כתבה את מורשתה.

המחזה עוסק גם במשוררת וגם בשירה. באמצעות התגלות דמותה של סטיבי ואופן חייה וכתיבתה, וייטמור מספק הקשר שמאיר את הכתיבה; באמצעות שימוש בחלק מהשירה עצמה להשגת מטרה זו, האפקט מאפשר תפיסה כללית ופרטנית, תחושת פרספקטיבה שהיא רצינית ומשמעותית. הסגנון הענייני של השתלבות רוב השירה משלים את האפקט: רחוק מלהיות צורת אמנות עתיקה וגבוהה, השירה היא אפשרית בכל מקום ולכולם.

הדבר המיוחד השני הוא אופיה המרשים של דמותה של סטיבי. זו לא המלט או מדיאה, אבל זהו תפקיד עצום, מלא במונולוגים ומצריך הרבה מהכוכבת שלו. זה תפקיד שקט ומהורהר: אין רציחות, אונסים, עיורים, מזימות נקמה. למעשה, כמעט ואין ויכוחים, אין רגע של כעס עצום להשתחרר כהופעה של מיומנות דיוה. לא. התפקיד נחשב, עדין, שופע בפרטי החיים היומיומיים; זה סוג המחזה שבו ההפתעה ממערכה שנייה היא החלטה בין שמיעת דבר במקום התאבדות כושלת הרבה לאחר האירוע או תוהה איזו הפתעה דודה ליאון תקבל אם תאכל את סלט החזיר שלה. (הג'אנקט מנצחת!)

מה שמדהים בכל זה הוא עד כמה כתיבה כזו היא נדירה בימינו. הכתיבה המודרנית מקובעת בנושאים, תוצאות קטלניות ורעיונות גדולים: נושאים מלאי השלכות הם סדר היום. מחזות "ביוגרפיים" לא נוטים להיות ביתיים מאוד במאה ה-21 אבל העוצמה הגדולה של מחזהו של וייטמור היא ביתיותו המתמדת, שממנה שחקנית גדולה יכולה לשחרר את כישוריה ויצירתה של משוררת גדולה להתגלות מחדש. מתוך ההתנהלות הרגילה מתגלה הגדול.

ההפקה של מוראן מעניקה לסטיבי דבר יוצא מן הכלל שלישי: העיצוב המושלם של סימון היגלט. מעולה בכל המובנים, מתלבושות מדוייקות לעגלת המשקאות, ועד התחושה של הסביבה הפרברית הירוקה של הבית משנות השישים שבו סטיבי חולקת עם דודתה המזדקנת ליאון, העיצוב מקבע את היצירה בזמן ובמקום הנכונים, ומאפשר ומזמין גם נוסטלגיה וגם תחושת שותפות. כולם חיו בבית כזה או מכירים מישהו שחי בבית כזה. זה חמים, ידידותי, נורמלי.

אבל זה גם משהו נוסף. זו ייצוג פואטי של הבית, לא ריאליסטי. לא כל הקירות הנדרשים נמצאים שם; יש צורך בדמיון כדי ליצור את ההפרדה בין מסדרון וחדר קבלה. אבל זו לא הרישוי הפואטי היחיד שהסתמך עליו היגלט. בצד אחד של הבמה, יש תחושה שהצוענים (שנאספו מזמן והונחו באגרטל על גבי הפסנתר) פרשו כנפיים, התפרשו לאורך הקיר, התמזגו עם הסביבה החיצונית – הם נראים בתחילה כמו אפקט טפט, אבל זה לא כך. זו התגלמות יפה של הרגיל מתרומם, הופך שואב ומקיף את הכל. זה עובד בצורה מרשימה כרקע לסיפור הזה של משוררת פרברית רגילה.

בתפקיד הראשי, זואי ואנאמייקר נמצאת בכושר מצוין. קפואה קלות, רגליים תמיד במצב של עמידה מוזרה, לבושה בבגדים פשוטים, בגבול לא אופנתיים, היא מתגלגלת למשוררת הקטנה והדמויית ציפור בכישורים מושלמים. היא אמינה לחלוטין כאישה שמרגישה זרה לעולם אבל לגמרי בבית בתוך גבולות ביתה. יש משהו עצוב תמיד בוואנאמייקר פה וזה כך למרות ההתמכרות שלה לסיגריות, דיבורה החלקלק והעקבי ועקשנותה הקפדנית. אין שום דבר שלא לאהוב בהופעתה המדודה והמעורבת במלואה.

וואנאמייקר מספקת כיתת אמן באמנות האבודה ההיא – דקלום שירה. היא תוקפת את הטקסט הפואטי בהתלהבות ותשוקה; אפילו כשהיא זורקת את השורות כאילו זרעה לגרגרים העופות, יש יכולת ניתוח מאחורי ההגשה. היא מקבלת את כל ההומור כמו גם את התובנה הזורחת שכל שורת שיר מספקת, עיניה מאירות בעוצמה שרק הבנה יכולה להבטיח. תענוג להאזין לה.

לינדה בארון היא דודה ליאון מתוקה ומעולה, הרווקה הקשוחה שמנהלת את הבית שבו חיה סטיבי ומספקת את האהבה המהותית והבלתי מותנית המספקת את קיומה של סטיבי בשנות הבדידות שלה. היא חראית להתעצבן על רשויות המס ולירוק "דברים שטותיים" בעוד היא עוסקת במשימות הביתיות, מכינה תה או מסכנת פרוסה קטנה של שרי. זו הופעה רחבה אך עמוקה חמה. כשגיל תופס את דודה ליאון, בארון מראה את השבריריות שלה ואת חוסר הנוחות מהיותה תלויה מאוד ברור; הסצנות האלו בין בארון לוואנאמייקר כואבות את האמת ועם מעט עצב. הרגע עם הג'אנקט הוא אוצר.

גברים שיחקו תפקיד מעט יותר מתוספת בחייה של סטיבי ואספקטים מזה מסכמים בדמות שלוש המאופיינות על ידי כריס לרקין. הופעתו כאיש המגוחך שרוצה להינשא לה אחרי מפגש מיני מהוסס אבל סביר ולא טוב במיוחד היא במיוחד טובה: הוא מעורר חוסר נוחות עור בעין הסצנה שבה הוא רוצה לדון בניסיון. פחות מוצלח הוא חבר/נהג המחמאה הגבוה לא פחות סטיבי אשר נראה מבוסס על מגי סמית' במלוא הפנינים האחוזות, אך זה יותר בנוגע לסצנה עצמה שיכולה להימחק מבלי להיות אובדת משמעותית.

אבל הרגע הטוב ביותר של לרקין מגיע כשהוא מדקלם את טובע, לא מנופף של סמית, אולי השירה המפורסמת ביותר שלה. זהו רגע יפהפה במחזה שנמשך שקט, עוסק ועדין.