РЕЦЕНЗІЯ: Стіві (Stevie), Гемпстедський театр ✭✭✭

Стіві

Театр Гемпстед

17 березня 2015 року

3 зірки

П'єса Г'ю Гвайтмора «Стіві» 1977 року про поетесу Стіві Сміт має дві дивовижні риси. Торік її відродив Чичестерський театральний фестиваль, а тепер вона йде на сцені лондонського Театру Гемпстед. Майстерно вивірена постановка Крістофера Морахана додає до цього ще й третій вагомий аргумент на користь вистави.

Перша особливість — це алхімія, завдяки якій Гвайтмор переплітає поезію та прозу в лагідну, рефлексивну та проникливу оповідь. Часто неможливо зрозуміти, де закінчується репліка і починається уривок вірша. Частково це заслуга бездоганного виконання, але передусім — це ефективний спосіб драматурга змалювати те маленьке домашнє середовище середнього класу в передмісті, де поетеса створювала свою творчу спадщину.

П’єса присвячена як самій поетесі, так і її творчості. Показуючи, якою людиною була Стіві, як вона жила і писала, Гвайтмор створює контекст, що висвітлює її тексти. Пряме використання поезії для досягнення цієї мети дозволяє глядачеві осягнути картину в цілому та в деталях, створюючи відчуття перспективи — водночас тужливої та сповненої відкриттів. Буденний, по-діловому спокійний тон декламації більшості віршів підкріплює цей ефект: поезія тут — не архаїчне, елітарне мистецтво для обраних, а те, що можливе скрізь і для кожного.

Друга дивовижна річ — це масштабність та віртуозність ролі Стіві. Це не Гамлет і не Медея, але роль величезна, насичена монологами й вимагає від виконавиці повної віддачі. Вона тиха та інтроспективна: тут немає вбивств, зґвалтувань, осліплень чи сюжетів про помсту. Власне, тут майже немає суперечок чи моментів для вивільнення шаленої люті, де можна було б продемонструвати навички справжньої діви. Ні. Ця роль — виважена, споглядальна, переповнена дрібницями звичайного життя. Це такий тип драматургії, де найбільшим потрясінням другого акту стає вибір між розповіддю про невдалу спробу самогубства (давно минулу справу) та роздумами про те, який сюрприз отримає тітонька Лайон, якщо з'їсть свій салат із шинкою. (Ягідний десерт перемагає!)

Вражає те, наскільки рідкісною сьогодні є подібна драматургія. Сучасні автори одержимі актуальними проблемами, фатальними наслідками та глобальними ідеями: теми, що розриваються від власної значущості, зараз у моді. «Біографічні» п’єси у XXI столітті зазвичай уникають домашнього затишку, але велика сила твору Гвайтмора полягає саме в його непохитній камерності, крізь яку видатна акторка може розкрити свій талант, а творчість великої поетеси — знайти нове прочитання. З лагідної буденності проступає велич.

Постановка Морахана дарує нам третій скарб: ідеальну сценографію Саймона Гіглетта. Чудовий у всьому — від влучних костюмів до столика для напоїв — дизайн без зусиль занурює нас у ту саму атмосферу затишного передмістя і будинку в стилі шістдесятих, який Стіві ділить зі своєю старенькою тітонькою Лайон. Це оформлення миттєво прив'язує дію до часу й місця, викликаючи ностальгію та відчуття причетності. Кожен колись жив або знав когось, хто жив у такому домі. Він теплий, привітний, нормальний.

Але є тут і дещо інше. Це поетичне, а не реалістичне втілення оселі. Не всі стіни на місці; потрібна уява, щоб розділити передпокій і вітальню. Але це не єдина поетична вільність Гіглетта. З одного боку сцени здається, ніби очерет (давно зібраний і поставлений у вазу на піаніно) «розлетівся», поширився вздовж стіни, зливаючись із зовнішнім світом. Спершу це нагадує малюнок на шпалерах, але це не він. Це прекрасна алегорія того, як буденність злітає у вись, поглинаючи все навколо. Це виглядає неймовірно ефектно як тло для історії про поетесу зі звичайного передмістя.

У головній ролі Зої Вонамейкер перебуває у приголомшливій формі. Трохи сутула, з ногами у постійно незручній позі, одягнена у простий, майже старомодний одяг, вона з неймовірною майстерністю перевтілюється у тендітну, схожу на пташку поетесу. Їй абсолютно віриш як жінці, якій не зовсім затишно у великому світі, але яка почувається повністю на своєму місці у стінах власного дому. У персонажі Вонамейкер є щось незмінно щемке, попри її залежність від сигарет, різку, часом уїдливу манеру спілкування та метушливі дивацтва. Її виважена, цілковита зануреність у роль не може не захоплювати.

Вонамейкер дає справжній майстер-клас із забутого мистецтва — декларування віршів. Вона береться за поетичний текст із запалом і пристрастю; навіть коли вона «розкидає» рядки, наче зерно курям, за кожним словом стоїть чіткість і розуміння. Вона вловлює і гумор, і світлу проникливість кожної строфи, а її очі сяють тією інтенсивністю, яку дає лише глибоке усвідомлення сенсу. Слухати її — справжня насолода.

Лінда Барон неймовірно мила в ролі тітоньки Лайон — суворої старої діви, яка тримає господарство і дарує Стіві ту велику, безумовну любов, що підтримує поетесу в її самотні роки. Вона чудово буркотлива щодо податкової служби та схильна вигукувати «сенс і нісенітниця», займаючись хатніми справами, заварюючи чай або нишком випиваючи чарочку шеррі. Це надзвичайно колоритна, але глибоко тепла акторська робота. Коли вік бере своє, Барон дуже чітко показує крихкість своєї героїні та її дискомфорт від залежності від інших; сцени між Барон і Вонамейкер сповнені істини та тихого смутку. А момент із десертом — це справжній діамант вистави.

Чоловіки в житті Стіві відігравали лише другорядну роль, і Кріс Ларкін влучно втілює ці аспекти в трьох різних персонажах. Особливо вдалим є його образ безглуздого чоловіка, який хоче одружитися з нею після невпевненої та, ймовірно, невдалої сексуальної пригоди: він викликає фізичне відчуття ніяковості у сцені, де намагається аналізувати цей досвід. Менш успішним видається його манірний образ друга-водія Стіві, який здається скопійованим з Меггі Сміт у її характерному стилі «леді з перлами», але це швидше стосується самої сцени, яку можна було б вирізати без великої втрати для твору.

Проте найкращий момент Ларкіна — це декламація вірша Сміт «Not Waving but Drowning» (Не махаю, а тону), можливо, найвідомішого її твору. Це прекрасна мить у цій лагідній і по-доброму затишній виставі.