مراجعة: الهدف - مسرح كينجز هيد لندن ✭✭✭✭

تُراجع صوفي أدنيت مسرحية Target Man بقلم مارك ستارلينغ، المعروضة حالياً في مسرح كينغز هيد، لندن.

Target Man

مسرح كينغز هيد

أربع نجوم

احجز التذاكر منذ أن سمعت عنها للمرة الأولى، ذكّرتني Target Man، المعروضة الآن على خشبة مسرح كينغز هيد، كثيراً بقصة «لاعب كرة قدم مثلي» الأخيرة على تويتر. كان الحساب الاجتماعي، الذي أُنشئ في يوليو من هذا العام، يدّعي أنه يُدار من قِبل لاعب في دوري البطولة (تشامبيونشيب) يعتزم الإفصاح عن كونه مثلياً في تاريخ محدد. واشتعلت التكهنات. لكن في الليلة السابقة للإعلان المفترض، حُذف الحساب بعد نشر رسالة أخيرة: «ظننت أنني أقوى. كنت مخطئاً». سواء كانت القصة حقيقية أم لا، فقد أعادت «قصة لاعب كرة القدم المثلي» موضوع لاعبي مجتمع الميم إلى الواجهة، وفي حالة نادرة تقلّد فيها الحياة الفن (إذ كُتبت هذه المسرحية في 2017، أي قبل ظهور ذلك الحساب بوقت طويل) تتناول Target Man قضايا شديدة التشابه. وحتى في هذا الزمن، هل من الآمن لنجم رياضي بارز أن يعلن مثليته؟ رغم كل ما يُقال عكس ذلك من جماهير ومدربين وزملاء ورعاة، هل سيلحق ذلك فعلاً ضرراً بمسيرته؟

في هذه الحالة، كونور (ويليام روبنسون) منضمّ جديد إلى الفريق، ويشعر بشيء من الانبهار وهو يتدرّب إلى جانب مثله الأعلى جويل (ماتيو أوكسلي)، ويعيش تحت ضغط هائل من والده لاعب الكرة السابق (إدوارد وولستنهولم). وكيلته الانتهازية إيما (سيان مارتن) تريد من كونور أن يتحدث بصراحة للصحافة عن ميوله الجنسية — وليس عنه وحده. هذه المسرحية غير المتوقعة وغالباً المؤثرة تطرح أسئلة عن حال اللعبة، وتأتي بإجابات قد لا نرغب في سماعها.

بعد بداية متعثرة قليلاً، تتطور المسرحية بشكل جيد، وإن بدا أنها في النهاية غير واثقة من نقطة التوقف المناسبة. مساحة كينغز هيد صغيرة جداً، وأحياناً تشعر وكأن الممثلين وُجّهوا لتقديم هذا العمل كما لو أنه على خشبة أكبر. من متع القاعة الحميمة أن تلتقط التفاصيل الصغيرة التي قد تضيع في مسرح أوسع — ارتجافة عصبية في اليدين، نظرة قلقة — وكان من شأن إتاحة المجال للطاقم لتقديم العمل على هذا الأساس أن يصقل المسرحية كثيراً.

في ظهور احترافي أول مذهل، يلتقط روبنسون كثيراً من تلك التفاصيل الدقيقة والحميمة، ما يجعل أداءه أشد قوة. وإلى جانبه، يقدم أوكسلي تجسيداً ممتازاً لشخصية جويل. في البداية يبدو جامداً ومتيقظاً، وقد بنى حول نفسه أسواراً عالية، ثم يترك أوكسلي تدريجياً مزيداً من هشاشة جويل تطفو إلى السطح، ليرسم انحداراً بطيئاً — لكنه محبطاً لا مفر منه — في حياته المهنية، وهو أمر يهم جويل بوضوح وبعمق.

أما مارتن في دور الوكيلة إيما فهي انتهازية على نحو رائع — ففمها يقول شيئاً، لكنك تشعر بأن مليون فكرة أخرى تدور في رأس إيما، وليست كلها لطيفة. ويكمل وولستنهولم هذا الطاقم المصغّر بإتقان، إذ يتعامل مع طيف من اللكنات في أدواره المتعددة، ويملأ المسرحية بشخصيات مقنعة خلال ثوانٍ من ظهوره على الخشبة.

المسرحية قصيرة، لكنها محكمة للغاية؛ لا تشعر أبداً أننا نفقد شيئاً لأننا لم نلتقِ بشخصيات أخرى أو نرَ مشاهد خارج المواقع القليلة المعروضة. أفضل المشاهد هي تلك التي يُسمح لها بالاستمرار لوقت أطول قليلاً، إذ تصبح الحوارات أكثر جذباً. غير أن عدداً زائداً منها يُقطع بإظلامات مفاجئة تجعل السرد متقطعاً بعض الشيء، كما أن هناك قفزات زمنية — يُفترض أنها تمتد لعدة أشهر — داخل القصة قد تكون مربكة قليلاً. ومع ذلك، تبقى كتابة مارك ستارلينغ آسرة، خصوصاً حين تدرك أن قلة قليلة من شخصيات هذه المسرحية تتحدث بصراحة مع بعضها البعض — وما لا يقولونه مثير للاهتمام. لا يوجد هنا الكثير من التفاؤل، لكن كآبة مصيري جويل وكونور المتوسطة القسوة تصل بوقع أشد تأثيراً. ليست هناك خاتمة درامية مصممة للإثارة. بل هذا هو السيناريو الأرجح حدوثاً — وذلك، بطريقته الخاصة، أكثر إخافة.

عمل مسرحي صريح بوحشية، لا تتردد Target Man في مواجهة الجانب غير المريح وغير المُرضي وغالباً القبيح من رياضة صارت، أكثر من غيرها، أقرب إلى مشروع تجاري — بما في ذلك تحويل الحياة الخاصة إلى سلعة.

حتى 24 أغسطس 2019