RESEÑA: Target Man, King's Head Theatre Londres ✭✭✭✭

Sophie Adnitt reseña Target Man de Mark Starling, actualmente en cartel en el King's Head Theatre de Londres.

Target Man

King’s Head Theatre

Cuatro estrellas

Comprar entradas Desde la primera vez que oí hablar de ella, Target Man, ahora en el King's Head Theatre, me ha recordado mucho a la reciente historia de Twitter del «futbolista gay». La cuenta, creada en julio de este año, afirmaba estar gestionada por un futbolista del Championship que pretendía declararse gay en una fecha concreta. Las especulaciones estaban a la orden del día. Sin embargo, en la víspera del supuesto anuncio, la cuenta se eliminó, después de publicar un último mensaje: «Creí que era más fuerte. Me equivoqué». Fuera real o no, el «futbolista gay» devolvió el tema de los jugadores LGBT al primer plano y, en un raro caso de la vida imitando al arte (esta obra se escribió en 2017, mucho antes de la cuenta), Target Man aborda cuestiones muy similares. Incluso a día de hoy, ¿es seguro que un deportista de alto perfil se declare gay? Pese a todas las afirmaciones en sentido contrario por parte de aficionados, entrenadores, compañeros de equipo y patrocinadores, ¿de verdad perjudicaría a una carrera?

En este caso, Connor (William Robinson) es un nuevo fichaje del equipo y está un poco impresionado por entrenar junto a su ídolo Joel (Mateo Oxley) y vivir bajo la enorme presión de su padre, exfutbolista (Edward Wolstenholme). Su agente oportunista, Emma (Sian Martin), quiere que Connor hable abiertamente con la prensa sobre su sexualidad… y no solo de la suya. Esta obra, imprevisible y a menudo conmovedora, plantea preguntas sobre el estado del deporte y responde con verdades que quizá no queramos oír.

Tras un arranque algo rígido, la obra se desarrolla bien, aunque al final parece no tener del todo claro dónde cerrar. El King's Head es un espacio diminuto y, en ocasiones, da la sensación de que han dirigido al reparto para interpretar esta pieza como si fuese para un teatro más grande. Una de las alegrías de un auditorio íntimo es poder apreciar los pequeños detalles que, de otro modo, se perderían en una sala mayor: un temblor nervioso de las manos, una mirada preocupada… y permitir que el reparto la interprete desde esa cercanía afinaría muchísimo la pieza.

En un debut profesional asombroso, Robinson capta a menudo esos detalles pequeños e íntimos, lo que hace que su interpretación resulte aún más poderosa. A su lado, Oxley construye un excelente retrato de Joel. Al principio, estoico y receloso, con muros altos a su alrededor, Oxley va dejando que afloren cada vez más las inseguridades de Joel, trazando un descenso gradual —pero tristemente imparable— en su vida profesional, algo que a Joel le importa de verdad.

Martin, como la agente Emma, es deliciosamente insidiosa: su boca dice una cosa, pero tienes la sensación de que en la cabeza de Emma se están diciendo un millón de cosas más, y no todas amables. Para completar este reparto compacto, Wolstenholme se enfrenta a una gama de acentos en sus múltiples papeles, poblando la obra de personajes convincentes en apenas segundos sobre el escenario.

La obra es breve, pero está muy bien contenida; en ningún momento se siente que echemos en falta conocer a alguien más o ver escenas fuera del puñado de localizaciones que se presentan. Las mejores escenas son aquellas a las que se les permite alargarse un poco más, cuando las conversaciones se vuelven todavía más absorbentes. Sin embargo, unas cuantas se cortan demasiado pronto con apagones que hacen que la narración se sienta algo entrecortada, y hay algunos saltos temporales —presumiblemente de varios meses— dentro de la historia que pueden resultar un poco desconcertantes. Por lo demás, la escritura de Mark Starling atrapa, sobre todo cuando te das cuenta de que muy pocas personas en esta obra se hablan con franqueza entre sí, y lo que no dicen es fascinante. Aquí hay muy poco optimismo, pero la grisura apagada del destino de Joel y Connor resulta aún más impactante. No es un desenlace dramático pensado para emocionar. Es lo más probable que ocurra… y eso, a su manera, da aún más miedo.

Una pieza de teatro brutalmente honesta, Target Man no rehúye el lado incómodo, insatisfactorio y a menudo feo de un deporte que se ha convertido en un negocio como ningún otro, incluida la mercantilización de la vida privada.

Hasta el 24 de agosto de 2019