РЕЦЕНЗІЯ: Target Man, театр King's Head, Лондон ✭✭✭✭

Софі Аднітт ділиться враженнями від вистави Марка Старлінга «Target Man», що зараз іде у лондонському King's Head Theatre.

Target Man

King’s Head Theatre

Чотири зірки

Забронювати квитки Відтоді, як я вперше почула про Target Man (що зараз демонструється у King’s Head Theatre), ця історія нагадувала мені нещодавній скандал у Twitter навколо «футболіста-гея». Акаунт, створений у липні цього року, нібито належав гравцеві Чемпіоншипу, який мав намір здійснити камінг-аут у визначену дату. Чутки ширилися неймовірні. Проте напередодні анонсу сторінку видалили після фінального допису: «Я думав, що я сильніший. Я помилявся». Справжньою була ця історія чи ні, «футболіст-гей» знову виніс питання ЛГБТ-гравців у мейнстрим. І у рідкісному випадку, коли життя імітує мистецтво (п’єса була написана у 2017 році, задовго до появи того акаунту), Target Man торкається дуже схожих проблем. Чи безпечно навіть у наш час видатному спортсмену відкрито заявити про свою гомосексуальність? Попри всі запевнення фанатів, тренерів, партнерів по команді та спонсорів, чи справді це не зашкодить кар'єрі?

У центрі сюжету — Коннор (Вільям Робінсон), новачок у команді, який з трепетом тренується пліч-о-пліч зі своїм кумиром Джоелом (Матео Окслі) та перебуває під шаленим тиском свого батька, колишнього футболіста (Едвард Волстенхолм). Його агентка-кар'єристка Емма (Шон Мартін) хоче, щоб Коннор відкрито заявив у пресі про свою орієнтацію — і не тільки він. Ця непередбачувана і часто зворушлива вистава ставить гострі запитання про стан сучасного футболу та дає відповіді, які ми, можливо, не захочемо чути.

Після дещо скутого старту дія розвивається жваво, хоча зрештою здається, що постановка не зовсім визначилася з фіналом. King’s Head — крихітний простір, і подекуди виникає враження, що акторам дали настанову грати так, ніби вони на великій сцені. Одне з головних задоволень інтимного театру — це можливість помітити дрібні деталі, які загубилися б у великому залі: нервове тремтіння рук, занепокоєний погляд. Вистава тільки виграла б, якби акторам дозволили працювати тонше.

У своєму вражаючому професійному дебюті Робінсон часто вловлює саме ці інтимні деталі, що робить його гру ще потужнішою. Поруч із ним Окслі створює чудовий образ Джоела. Спочатку стриманий і насторожений, за високими внутрішніми стінами, Окслі поступово випускає назовні невпевненість Джоела, демонструючи поступовий, але, на жаль, невідворотний занепад його професійного життя — того, що для Джоела понад усе.

Мартін у ролі агентки Емми — блискуче підступна. Її вуста кажуть одне, але ви відчуваєте, що в голові Емми роїться мільйон інших думок, і далеко не всі вони приємні. Завершує цей компактний акторський склад Волстенхолм, який майстерно демонструє палітру акцентів у своїх кількох ролях, створюючи переконливих персонажів за лічені хвилини на сцені.

П’єса коротка, але дуже цілісна; немає відчуття, що нам не вистачає інших ліній чи локацій. Найкращі сцени — ті, яким дають тривати трохи довше, дозволяючи розмовам по-справжньому захопити глядача. Проте занадто багато моментів обриваються затемненням, що робить розповідь дещо фрагментарною, а часові стрибки у кілька місяців можуть трохи дезорієнтувати. В іншому ж драматургія Марка Старлінга тримає в напрузі, особливо коли розумієш, що мало хто в цій п’єсі говорить один з одним відверто — і те, про що вони мовчать, заворожує. Тут мало оптимізму, але буденна безвихідь доль Джоела та Коннора вражає сильніше, ніж будь-який пафос. Це не драматичний фінал заради ефекту. Це те, що, швидше за все, станеться насправді — і це по-своєму набагато страшніше.

Жорстоко чесна театральна робота, Target Man не уникає незручних, невтішних і часто потворних сторін спорту, який став бізнесом більше, ніж будь-що інше, включаючи перетворення приватного життя на товар.

До 24 серпня 2019 року