مراجعة: مغامرات بينوكيو، مسرح غرينيتش ✭✭✭✭✭

مغامرات بينوكيو

مسرح غرينتش

8 أغسطس 2015

5 نجوم

قد ينسى المرء كم هي قاتمة ومظلمة في الحقيقة حكاية بينوكيو. إنها قصة مخيفة بحق أكثر منها حكاية خرافية، رغم أن فيها جنّية. والعقول الصغيرة تستمتع بإثارة الخوف اللطيف. إن فتح مثل هذه العقول على حقائق مظلمة وواقع صادق لا يقل أهمية عن تعليم حسن السلوك وأن الجميع ينبغي أن يُعامَلوا على قدم المساواة.

يمكن للمسرح أن يطلق العنان للخيال، أو بالأحرى يُبقيه منطلقاً. والمسرح المصمَّم لإمتاع العقول الصغيرة وأسرها ضرورة. تتسع الآفاق، وتُهزم المخاوف، ويتحقق الفهم. في أيامنا هذه يُستعاض كثيراً عن متعة «التمثيل واللعب» البسيطة بالاستعراض؛ فالديكورات الضخمة المبهرة والأزياء والمؤثرات الخاصة تبدو في نظر بعض المنتجين أهم من تحفيز خيال الطفل، أو ملامسة روحه، أو إطلاق أفكاره تركض على شعاع قمر. «المزيد» لا يكفي أبداً، و«الأقل» نادراً ما يُنظر إليه بوصفه «الأكثر».

ولحسن الحظ، فإن الاستعراض ليس الإله الذي يقف وراء إنتاج مغامرات بينوكيو المعروض الآن على خشبة مسرح غرينتش. لا يعني هذا أن العرض يخلو من الاستعراض، فهو لا يخلو، لكن الاستعراض هنا يأتي من تضافر ما على الخشبة مع خيال الجمهور. إذا كنت مستعداً لذلك، فإنه يأخذك في رحلة جامحة ومجزية، حيث يمكن لـ«اللاشيء» أن يصبح «شيئاً»، ويمكن للثعالب والقطط وصرصار الحقل أن تتكلم، ويمكن للوجه نفسه أن يخص شخصيات مختلفة، وتترصد الخيانة عند الزوايا، بينما ينقذ سحر الحب وقوة الوفاء الموقف في النهاية.

تضمن المخرجة بروناغ لاغان أن البساطة والصدق هما ما يعرّفان هذا الإنتاج. يعمل طاقم من خمسة ممثلين بلا كلل لشد انتباه الجمهور الصغير الذي صُممت هذه المسرحية من أجله. وبالنظر إلى التركيز الشديد والابتسامات المتحمسة على وجوه الصغار في الصالة، يبدو أن لاغان وطاقمها أصابوا تماماً التوازن الصحيح. لم يكن الأطفال منجذبين إلى القصة فحسب، بل إلى طريقة سردها أيضاً؛ كانوا يواصلون الإصغاء بانتباه صامت ومبهور، ويتأملون كم يمكن أن يكون المسرح الحي مبتكراً وقريباً منهم. ولا شك أن بعض الصغار هناك لم يرَ شيئاً كهذا من قبل—لكنهم أحبوه، ويمكنهم تقليده في لعبهم بالمنزل، وسيعودون بسرور للمزيد.

وبينوكيو بالطبع دمية. دمية خشبية وربما أشهر دمية عرفها العالم. لذلك فمن الملائم أن يبدأ العرض بمشهد لعرض دمى الظلال، حيث تُقدَّم الشخصيات الرئيسية وتُروى الخلفية المتعلقة بوحدة جيبيتو. يتم ذلك بصورة جميلة ولكن بلا مواربة. يُشرح المصير الحزين لزوجة جيبيتو مباشرة: فيدرك الصغار أن الأمر لن يكون كله ضحكاً ومرحاً. يتقد الفضول.

يُستخدم فن تحريك الدمى، بأوسع معانيه، طوال العرض بطرائق متعددة، فيشكّل خيطاً واضحاً يربط المغامرة كلها. كما يصبح استعارة للتلاعب، ما يوفّر مادة ثرية للبالغين في القاعة. ويتجلى ذلك على نحو خاص في مقطع «تيرا دي راجاتزي» عندما تسير الأمور على نحو كارثي بالنسبة لبينوكيو ولامبويك.

تُستحضر شخصيات مختلفة عبر إضافات بسيطة في الأزياء وأداء تمثيلي يجسّد الطباع. وتؤتي بساطة هذا النهج ثمارها—فالجمهور المستهدف يلتقط التغيرات الصغيرة والشخصيات المختلفة ويتابع الحركة بسهولة. ونأمل أن يفعل المرافقون الكبار الشيء نفسه.

النص مباشر ومرح ومفعم بالبصيرة. تُرسَم الشخصيات بحدة وبسرعة. الكاتب برايان هيل والملحن/كاتب الكلمات نيل بارتْرَم ثنائي متمكن؛ فقد حقق عملهما الموسيقي عام 2009، The Story Of My Life، نجاحاً عالمياً. الموسيقى ممتعة وعذبة اللحن، وفيها أرقام لافتة كثيرة. ويمكنك أن تشعر بتأثير سوندهايم ورودجرز على التأليف الموسيقي—وهذا أمر إيجابي للغاية. أغانٍ مثل «What Will You Be?»، و«Money Grows On Trees»، و«Terra Di Ragazzi»، و«Being Real» رائعة، بخطوط لحنية مبهجة ومرافقة لافتة وسهلة الالتقاط. تنبض بالمتعة.

قدّم المدير الموسيقي فريدي تابنر عملاً من الطراز الأول. الغناء والعزف على مستوى ممتاز، والتوازن محسوب بدقة. يمكنك سماع كل كلمة تقريباً تُغنّى، وهو أمر حاسم لآذان صغيرة. وتنتج الفرقة الصغيرة مرافقة رائعة ومركّزة، مليئة بالحيوية، تكاد تتحداك ألا ترقص أو تتمايل معها.

أما طاقم التمثيل أيضاً فهو من الطراز الأول.

كريستيان جيمس بينوكيو رائع. يلتقط تماماً إحساس غرابة الشخصية وانفصالها (كونها خشباً حياً)، وكذلك رغبة القادم الجديد في الاستكشاف ورغبة الطفل في التمرد. المشهد الذي يتعلم فيه الكذب ويكبر أنفه ممتع حقاً، وكذلك طريقته في حلاقة النمو الزائد بسرعة قبل عودة جيبيتو.

رحلته بعينين واسعتين وبلا حذر في العالم، وفهمه البدائي للتجارة وللانتهازيين، واستعداده للثقة—كل هذه السمات تتضح أكثر حين تبدأ مغامرات بينوكيو عندما يعصي جيبيتو ويذهب إلى السيرك بدلاً من المدرسة. ينقل جيمس كل ذلك بإتقان، ويُظهر أيضاً اتساع فهم بينوكيو للعالم وعواقب الدروس القاسية التي يتعلمها.

وبالمثل، يستمتع كثيراً بالدور، أحياناً برقة وأحياناً بحماس طاغٍ. لديه صوت تينور قوي وثابت ويعرف كيف يستخدمه بأفضل تأثير. يمنح موسيقى بارتْرَم حقها كاملاً. وتأتي أغنية «Being Real» على وجه الخصوص مُبهجة. وهو يرقص أيضاً ويؤدي كوريغرافيا غرانت مورفي المرِحة بخفة ودقة.

مارتن نيلي في أفضل حالاته الصوتية بدور جيبيتو، ويمنح الدور دفئاً ووقاراً كأب. يتنقل بين اللطف والخوف (على بينوكيو)، فيجسد الأب الجديد القَلِق. وتُنقل فرحته الصافية عندما يلتقي أخيراً ببينوكيو الشارد بشكل جميل ومؤثر. أما رايتشل لويز ميلر، بدور الجنّية والراوية، فتقدم حضور الأم/الوالدة الأنثوية، وتظل رصينة وودودة طوال الوقت. تغني بتلك الإشراقة الخاصة التي تحتاجها الجنيات؛ كل نغمة صافية كجرس.

وتؤدي ميلر أيضاً دور أنيت والسائق، وهما اثنان من بين الشخصيات العديدة التي يقابلها بينوكيو في رحلته. تؤدي جميع أدوارها بتميّز واختلاف، وكذلك سيريس هاين التي تشمل أدوارها القطة المتكلمة وسيد الدمى وماري. أعجبني على وجه الخصوص طاقتها الجامحة في دور القطة، والثقة الصاخبة التي رسمت بها سيد الدمى الجشع.

وشريكتها في المشاغبة، بصفتها القطة، هو الثعلب المتكلم الذي يؤديه جيمس تشارلتون بطاقة وبريق. بوسامته وحسّه الاستعراضي وصوت تينور جميل ورنان مع نغمات عليا منطلقة ببهجة، وبراعته في الابتسام والرقص، يُعد تشارلتون خياراً مثالياً لكل من الثعلب ولامبويك، وهي شخصيته الرئيسية الأخرى. كما يحيي تلميحاً دمىّاً إلى «جيميني كريكت»؛ لمسة لطيفة. يتمتع تشارلتون بعلاقة ممتازة مع الجمهور وبأسلوب واضح وسلس مع زملائه الممثلين. يضخ الطاقة في كل مشهد يظهر فيه، والرقمان اللذان يتصدرهما يسرقان الأضواء.

أشرفت لاغان على إنتاج ممتاز لمسرحية موسيقية ممتعة وجذابة، تقدم مقاربة جديدة—ولكن على نحو منعش بلمسة كلاسيكية—لترفيه العقول الصغيرة (خصوصاً) وتحفيزها. تخرج وأنت تتمنى—وبشدة—أن تتمكن من اصطحاب الصغار إلى مزيد من المسرحيات مثل هذه.

الصور: كلير بيليارد

يستمر عرض مغامرات بينوكيو على مسرح غرينتش حتى 23 أغسطس 2015