समीक्षा: पिनोचियो के रोमांच, ग्रीनविच थियेटर ✭✭✭✭✭

पिनोच्चियो के रोमांच

ग्रीनविच थिएटर

8 अगस्त 2015

5 स्टार

अक्सर हम भूल जाते हैं कि पिनोच्चियो की कहानी असल में कितनी अँधेरी और सख्त है। यह परीकथा से ज़्यादा एक ठीक-ठाक डरावनी कहानी है—हालाँकि इसमें एक परी भी है। छोटे मनों को अच्छे-खासे डर का रोमांच भाता है। ऐसे मनों को अँधेरे सच और ईमानदार हक़ीक़तों से रूबरू कराना उतना ही ज़रूरी है जितना शिष्टाचार सिखाना और यह सिखाना कि हर किसी के साथ बराबरी का व्यवहार होना चाहिए।

थिएटर कल्पना के ताले खोल सकता है—या कहें, उसे खुला ही रख सकता है। नन्हे दर्शकों को मनोरंजन और सम्मोहित करने के लिए बनाया गया थिएटर बेहद ज़रूरी है। नज़रिए फैलते हैं, डर काबू में आते हैं, समझ विकसित होती है। आजकल अक्सर ‘नाटक-खेल’ की सादगी भरी खुशियों की जगह तमाशा बैठा दिया जाता है; भव्य और विशाल सेट, पोशाकें और स्पेशल इफेक्ट्स निर्माता वर्ग को बच्चे की कल्पना जगाने, उसकी आत्मा को छूने या उसकी सोच को चाँदनी की किरण पर दौड़ा देने से ज़्यादा अहम लगते हैं। ‘ज़्यादा’ कभी पर्याप्त नहीं होता और ‘कम’ को शायद ही कभी ‘ज़्यादा’ माना जाता है।

खुशी की बात यह है कि ग्रीनविच थिएटर में इस समय चल रहे The Adventures Of Pinocchio के पीछे तमाशा कोई देवता बनकर नहीं बैठा। इसका मतलब यह नहीं कि यह प्रस्तुति तमाशे से पूरी तरह मुक्त है—नहीं है—पर यहाँ का तमाशा मंचन और दर्शकों की कल्पना के मेल से पैदा होता है। अगर आप साथ देने को तैयार हों, तो यह आपको एक बेक़ाबू मगर बेहद तृप्त करने वाली यात्रा पर ले जाता है—जहाँ ‘कुछ नहीं’ भी ‘कुछ’ हो सकता है, लोमड़ियाँ, बिल्लियाँ और झींगुर बोल सकते हैं, एक ही चेहरा अलग-अलग किरदारों का हो सकता है, मोड़ पर विश्वासघात घात लगाए बैठा है, और प्यार व वफ़ादारी का जादू और ताक़त दिन बचा सकती है।

निर्देशक ब्रोनाह लैगन यह सुनिश्चित करती हैं कि सादगी और ईमानदारी इस प्रस्तुति की पहचान बने। पाँच कलाकार लगातार मेहनत करके उस युवा दर्शक-वर्ग को जोड़े रखते हैं जिसके लिए यह रचना तैयार की गई है। दर्शकों में बैठे बच्चों के चेहरों पर तीखी एकाग्रता और उत्साह भरी मुस्कानें देखकर लगता है कि लैगन और उनकी टीम ने बिल्कुल सही संतुलन साध लिया है। बच्चे सिर्फ कहानी में ही नहीं, उसे कहने के ढंग में भी पूरी तरह लिपटे हुए थे—गहरी, ख़ामोश तल्लीनता के साथ देखते रहे और इस बात पर चकित होते रहे कि लाइव थिएटर कितनी कल्पनाशीलता से, और कितनी आसानी से, उनके लिए उपलब्ध हो सकता है। इसमें संदेह नहीं कि वहाँ कुछ बच्चों ने पहले कभी ऐसा कुछ नहीं देखा होगा—मगर उन्हें यह पसंद आया, वे घर पर खेल-खेल में इसकी नकल भी कर सकते थे, और खुशी-खुशी और देखने लौटते।

पिनोच्चियो, बेशक, एक कठपुतली है—लकड़ी की कठपुतली, और शायद दुनिया की सबसे मशहूर। इसलिए यह भी बिल्कुल मुनासिब है कि प्रस्तुति की शुरुआत एक सिल्हूट (छाया) कठपुतली-शो से होती है, जिसमें प्रमुख किरदारों का परिचय कराया जाता है और गेप्पेट्टो की तन्हाई की पृष्ठभूमि सुनाई जाती है। यह बेहद खूबसूरती से, लेकिन बिना किसी रियायत के, किया गया है। गेप्पेट्टो की पत्नी का दुखद अंत सीधे-सीधे बताया जाता है: बच्चे समझ जाते हैं कि यह सिर्फ हँसी-मज़ाक और मस्ती की बात नहीं होगी। उत्सुकता जाग उठती है।

कठपुतली-कला को उसके सबसे व्यापक अर्थ में, पूरे मंचन में अलग-अलग तरीकों से इस्तेमाल किया गया है, इसलिए यह इस रोमांचक यात्रा के भीतर एक साफ़ धागे की तरह चलता रहता है। यह नियंत्रण और चालबाज़ी का रूपक भी बन जाता है—और इस तरह दर्शकों में मौजूद बड़ों के लिए भी सोचने लायक भरपूर सामग्री देता है। यह खासकर टेरा दी रागाज़्ज़ी वाले हिस्से में सच होता है, जब पिनोच्चियो और लैम्पविक के साथ सब कुछ बेहद बुरी तरह बिगड़ जाता है।

पोशाक में छोटे-छोटे जोड़-घटाव और चरित्र-अभिनय से अलग-अलग किरदारों का संकेत दिया जाता है। इस तरीके की सादगी का बड़ा फायदा होता है—लक्षित दर्शक उन बारीक बदलावों पर चौकन्ने रहते हैं, किरदारों को तुरंत पकड़ लेते हैं, और कार्रवाई का आसानी से पीछा करते हैं। उम्मीद है, उनके साथ आए बड़े भी ऐसा ही करते होंगे।

पुस्तक (बुक) सीधी, खेल-भाव वाली और सूझ-बूझ से भरी है। किरदार तेज़ी से और साफ़ तौर पर उभरते हैं। लेखक ब्रायन हिल और संगीतकार/गीतकार नील बार्ट्रम एक दक्ष जोड़ी हैं; उनका 2009 का म्यूज़िकल The Story Of My Life अंतरराष्ट्रीय सफलता पा चुका है। स्कोर मज़ेदार और मधुर है, और इसमें कई उम्दा नंबर हैं। रचना में आपको सॉन्डहाइम और रॉजर्स का असर महसूस होता है—जो कि पूरी तरह सकारात्मक बात है। “What Will You Be?”, “Money Grows On Trees”, “Terra Di Ragazzi” और “Being Real” जैसे नंबर बेहतरीन हैं—खुशनुमा धुनों और पकड़ में आ जाने वाले साथ-संगत के साथ। उनमें आनंद की धड़कन है।

म्यूज़िकल डायरेक्टर फ़्रेडी टैपनर ने शानदार काम किया है। गायन और वादन दोनों ही उच्च स्तर के हैं और संतुलन बहुत बारीकी से साधा गया है। गाए गए लगभग हर शब्द को आप सुन पाते हैं—खास तौर पर छोटे कानों के लिए यह बहुत अहम है। छोटा-सा बैंड बहुत सधा हुआ, जीवंत साथ-संगत पैदा करता है, जो आपको (लगभग) साथ में थिरकने या झूमने से रोकना मुश्किल कर देता है।

कलाकार दल भी उतना ही उम्दा है।

क्रिश्चियन जेम्स एक शानदार पिनोच्चियो हैं। वे किरदार की ‘अलगपन’ और ‘दूरी’ (जीवित लकड़ी होना) की भावना को पूरी तरह पकड़ते हैं—साथ ही एक नए-नए खोजी बनने की चाह और बच्चे की बग़ावत करने की इच्छा भी। वह दृश्यक्रम जहाँ वह झूठ बोलना सीखता है और उसकी नाक बढ़ती जाती है, सचमुच मन को भाता है—और यह भी कि गेप्पेट्टो के लौटने से पहले वह अतिरिक्त बढ़त को झटपट काट-छाँट देता है।

दुनिया में उसकी चौड़ी आँखों वाली, भोली यात्रा; लेन-देन और मौकेबाज़ों की उसकी कच्ची समझ; भरोसा कर लेने की उसकी तत्परता—ये सारे गुण तब फोकस में आते हैं जब पिनोच्चियो गेप्पेट्टो की बात न मानकर स्कूल जाने के बजाय सर्कस चला जाता है और उसकी मुसीबतें शुरू होती हैं। जेम्स यह सब बड़ी कुशलता से दिखाते हैं, और पिनोच्चियो की दुनिया को समझने की बढ़ती क्षमता तथा कठिन सबक़ों के नतीजों को भी उभारते हैं।

साथ ही, वे इस भूमिका के साथ खूब मस्ती भी करते हैं—कभी मुलायम ढंग से, कभी बेहद जोश के साथ। उनकी टेनर आवाज़ सशक्त और स्थिर है और वे जानते हैं कि उसका सबसे असरदार इस्तेमाल कैसे करना है। वे बार्ट्रम के स्कोर का पूरा मान रखते हैं। “Being Real” खास तौर पर आनंद देता है। वे नृत्य भी कर लेते हैं और ग्रांट मर्फ़ी की चहल-पहल भरी कोरियोग्राफी को हल्के, सटीक अंदाज़ में निभाते हैं।

गेप्पेट्टो के रूप में मार्टिन नीली की आवाज़ शानदार है और वे पिता की भूमिका में गर्माहट और गंभीरता दोनों ले आते हैं। कभी नरम, कभी (पिनोच्चियो के लिए) भयभीत—नीली चिंतित नए पिता की तस्वीर बन जाते हैं। भटके हुए पिनोच्चियो से आखिरकार मिल पाने की उनकी साफ़ खुशी को वे बेहद खूबसूरती और संवेदनशीलता से व्यक्त करते हैं। फेयरी और नैरेटर के रूप में रैचेल लुईज़ मिलर एक स्त्री-पालक की छवि देती हैं और पूरी प्रस्तुति में संयत व मनमोहक रहती हैं। वे उस खास चमक के साथ गाती हैं जिसकी परियों को ज़रूरत होती है; हर सुर साफ़ और घंटी-सा है।

मिलर एनेट और ड्राइवर की भूमिकाएँ भी निभाती हैं—उन अनेक किरदारों में से दो जिनसे पिनोच्चियो अपनी यात्राओं में मिलता है। वे अपने सभी किरदारों को अलग पहचान और गरिमा के साथ निभाती हैं; यही बात सेरिस हाइन के लिए भी सच है, जिनकी भूमिकाओं में बोलने वाली बिल्ली, कठपुतली-उस्ताद और मैरी शामिल हैं। मुझे खासकर उनकी बिल्ली की जंगली ऊर्जा और लोलुप ‘पपेट मास्टर’ को गढ़ने में उनकी गरजती हुई आत्मविश्वास भरी अदा बहुत पसंद आई।

शरारत में हाइन की साथी—उनकी बिल्ली वाली छवि में—बोलने वाला लोमड़ा है, जिसे जेम्स चार्ल्टन ने ऊर्जा और चमक के साथ निभाया है। अच्छे रूप, शोमैन जैसी संवेदना, बढ़िया गूँजती टेनर आवाज़ (ऊपर के सुरों में ख़ास आज़ादी के साथ), और मुस्कुराते हुए नाचने की आदत—इन सबके साथ चार्ल्टन लोमड़े और अपने दूसरे प्रमुख किरदार लैम्पविक, दोनों के लिए एकदम सही चुनाव हैं। वे जिमिनी क्रिकेट की ओर इशारा करती एक कठपुतली-झलक भी जीवंत करते हैं; यह एक प्यारा स्पर्श है। चार्ल्टन का दर्शकों से तालमेल बेहतरीन है और अपने साथी कलाकारों के साथ उनकी शैली साफ़ और सहज है। वे जिस भी दृश्य में होते हैं, उसे ऊर्जा देते हैं—और जिन दो नंबरों में वे फीचर हैं, वे शो रोक देने वाले (शो-स्टॉपर) बन जाते हैं।

लैगन ने एक दिलचस्प और अपनी ओर खींचने वाले म्यूज़िकल की उत्कृष्ट प्रस्तुति की अगुआई की है, जो (खासकर) नन्हे मनों को मनोरंजन और उत्तेजना देने के लिए एक ताज़ा—और ताज़गी से पुराना-सा—तरीका पेश करता है। आप थिएटर से यह चाह लेकर निकलते हैं—बेहद शिद्दत से—कि काश बच्चों को ऐसे और थिएटर में ले जा पाते।

फ़ोटो: क्लेयर बिल्यार्ड

The Advenures Of Pinocchio ग्रीनविच थिएटर में 23 अगस्त 2015 तक चलता है