리뷰: 피노키오의 모험, 그리니치 극장 ✭✭✭✭✭

피노키오의 모험

그리니치 시어터

2015년 8월 8일

별 5개

사람들은 피노키오 이야기가 실제로 얼마나 어둡고 음산한지 종종 잊곤 한다. 이 작품은 동화라기보다 제대로 무서운 이야기이며, 요정이 등장하긴 하지만 ‘동화’라는 말이 주는 달콤함과는 거리가 있다. 어린 마음은 적당히 등골이 서늘해지는 스릴을 즐긴다. 그런 마음을 어두운 진실과 솔직한 현실로 열어주는 일은 예절을 가르치고, 모두가 동등하게 대우받아야 한다는 것을 일깨우는 것만큼이나 중요하다.

연극은 상상력을 열어주거나, 더 정확히 말하면 상상력의 문이 닫히지 않도록 지켜준다. 어린 관객을 즐겁게 하고 사로잡도록 설계된 연극은 필수적이다. 시야가 넓어지고, 두려움을 이겨내며, 이해에 도달한다. 요즘은 단순한 ‘연기 놀이’의 기쁨이 종종 볼거리로 대체된다. 거대하고 인상적인 무대장치와 의상, 특수효과가 아이의 상상력을 자극하고 마음을 건드리거나 달빛을 타고 생각이 달려가게 하는 것보다 제작자들에게 더 중요해 보일 때가 많다. 더 많이는 결코 충분하지 않고, 더 적게가 더 많을 수 있다는 생각은 좀처럼 하지 않는다.

다행히도, 현재 그리니치 시어터에서 공연 중인 피노키오의 모험의 뒤에 있는 신은 ‘스펙터클’이 아니다. 그렇다고 이 프로덕션이 볼거리 없는 구역이라는 뜻은 아니다. 다만 이곳의 스펙터클은 무대 위에서 벌어지는 일과 관객의 상상력이 결합해 만들어진다. 마음만 열면, 아무것도 아닌 것이 무언가가 되고, 여우와 고양이와 귀뚜라미가 말을 하며, 같은 얼굴이 서로 다른 인물이 되고, 배신이 모퉁이 너머에 도사리고, 사랑과 충성의 마법과 힘이 결국 모든 것을 구해내는, 거칠지만 보람찬 여정으로 당신을 데려간다.

연출 브로너 라건은 이 작품이 단순함과 진정성으로 정의되도록 만든다. 다섯 명의 배우들은 이 작품이 겨냥한 어린 관객을 끊임없이 사로잡고 참여시키기 위해 쉼 없이 움직인다. 객석의 아이들 얼굴에 선명하게 드러난 집중과 들뜬 미소를 보면, 라건과 배우들은 균형을 완벽하게 맞췄다. 아이들은 이야기 자체뿐 아니라 ‘이야기가 들려지는 방식’에까지 푹 빠져, 숨죽인 채 열중하며 라이브 시어터가 얼마나 기발하고, 또 자기들 가까이에 있다는 사실에 감탄하고 있었다. 그중 일부는 이런 공연을 처음 봤을 것이 틀림없다. 하지만 그들은 좋아했고, 집에서 놀이로 흉내 낼 수도 있었으며, 기꺼이 또 보러 오고 싶어 했을 것이다.

물론 피노키오는 인형이다. 나무 인형, 그리고 아마도 세상에서 가장 유명한 인형일 것이다. 그래서 주요 인물들을 소개하고 제페토의 외로움이라는 배경을 들려주는 실루엣 인형극으로 공연이 시작되는 것은 매우 적절하다. 이는 아름답게, 그러나 결코 물러서지 않고 전개된다. 제페토의 아내에게 닥친 슬픈 운명은 돌려 말하지 않고 직접 설명된다. 아이들은 이 이야기가 웃고 즐기는 일만으로 채워지지 않으리라는 것을 곧장 알아챈다. 흥미가 확 당겨진다.

인형극은 가장 넓은 의미에서, 공연 내내 다양한 방식으로 활용되며 모험을 관통하는 분명한 실마리를 제공한다. 이는 ‘조종’의 은유가 되면서 성인 관객에게도 충분한 생각거리를 던진다. 특히 테라 디 라가치(테라 디 라가치) 장면에서 피노키오와 램프윅에게 끔찍하게 일이 꼬이기 시작할 때 그 효과가 두드러진다.

의상에 소소한 변주를 더하고 인물 연기로 다른 캐릭터들을 암시한다. 이 간결한 접근은 큰 성과를 낸다. 의도된 관객층인 아이들은 작은 변화와 서로 다른 인물들을 놓치지 않고, 동작을 힘들이지 않고 따라간다. 그들을 데려온 어른들도 그러길 바랄 뿐이다.

대본은 직설적이고 장난기 넘치며 통찰로 가득하다. 인물들은 날카롭고 빠르게 정리된다. 작가 브라이언 힐과 작곡/작사가 닐 바트럼은 노련한 팀으로, 2009년 뮤지컬 내 인생의 이야기(The Story Of My Life)로 국제적인 성공을 거둔 바 있다. 음악은 유쾌하고 선율이 좋으며, 눈에 띄는 넘버가 많다. 악곡 구성에서는 손드하임과 로저스의 영향이 느껴지는데, 이는 매우 반가운 일이다. “What Will You Be?”, “Money Grows On Trees”, “Terra Di Ragazzi”, “Being Real” 같은 넘버들은 탁월하며, 밝은 멜로디 라인과 귀에 착 감기는 반주가 돋보인다. 듣는 즐거움으로 맥박친다.

음악감독 프레디 탭너는 일급의 일을 해냈다. 노래와 연주는 모두 최상급이며 밸런스도 정교하게 잡혀 있다. 특히 어린 귀를 위해 중요한데, 노래하는 거의 모든 가사가 또렷이 들린다. 소규모 밴드는 생기 넘치고 집중력 있는 반주를 만들어내며, (거의) 따라 춤추거나 몸을 흔들지 않기 어렵게 만든다.

출연진 역시 일급이다.

크리스천 제임스는 훌륭한 피노키오다. 그는 (살아 있는 나무라는) 존재적 이질감과 분리감을 완벽히 포착하는 동시에, 새내기답게 탐험하고 싶은 욕구와 아이 특유의 반항심까지 담아낸다. 거짓말을 배우며 코가 자라는 장면은 진심으로 즐겁고, 제페토가 돌아오기 전 재빨리 늘어난 부분을 깎아내는 모습 역시 사랑스럽다.

세상을 향해 커다란 눈을 뜨고 순진하게 나아가는 여정, 장사와 ‘꾼’들에 대한 원초적인 이해, 쉽게 믿어버리는 성향—이 모든 특성이, 피노키오가 제페토의 말을 어기고 학교 대신 서커스로 가면서 본격적으로 모험을 시작할 때 선명해진다. 제임스는 이를 능숙하게 전달하며, 세상에 대한 이해가 자라나고 혹독한 교훈이 남긴 결과를 깨닫게 되는 과정까지 보여준다.

동시에 그는 이 역할을 무척 즐긴다. 때로는 부드럽게, 때로는 호쾌하게. 그는 단단한 테너 음성을 지녔고 이를 가장 효과적으로 쓰는 법을 안다. 바트럼의 악보를 충분히 살려낸다. “Being Real”은 특히 큰 기쁨이다. 춤도 잘 추며, 그랜트 머피의 유쾌한 안무를 가볍고 정확하게 소화한다.

마틴 닐리는 제페토 역으로 훌륭한 목소리를 들려주며, 아버지 역할에 따뜻함과 무게를 더한다. 부드럽다가도 (피노키오를) 걱정하며 두려워하는 모습으로, 그는 초보 아버지의 불안함을 정확히 체현한다. 방황하던 피노키오와 마침내 재회했을 때의 맑은 기쁨이 아름답고 뭉클하게 전달된다. 요정이자 내레이터인 레이철 루이즈 밀러는 여성적인 부모 역할을 맡아, 내내 침착하고 사랑스럽다. 요정에게 필요한 특별한 광채로 노래하며, 모든 음이 맑고 종소리처럼 또렷하다.

밀러는 또한 여행 중 피노키오가 만나는 수많은 인물 중 아네트와 마부(운전사)도 연기한다. 그는 모든 역할을 뚜렷하고 다르게 해내며, 말하는 고양이, 꼭두각시 조종사, 메리 등을 맡은 세리스 하인 역시 마찬가지다. 특히 하인의 고양이가 지닌 야성적 에너지와, 탐욕스러운 꼭두각시 조종사를 거침없는 확신으로 그려낸 방식이 인상적이었다.

장난의 공범인 하인의 ‘고양이’와 짝을 이루는 ‘말하는 여우’는 제임스 찰턴이 에너지와 번뜩임으로 연기한다. 준수한 외모, 쇼맨다운 감각, 시원하게 뻗는 고운 테너(특히 자유롭게 터지는 고음), 그리고 미소와 춤을 다루는 재치까지 갖춘 찰턴은 여우와 또 다른 주요 배역 램프윅 모두에 더없이 적합한 선택이다. 그는 지미니 크리켓을 떠올리게 하는 인형극적 암시도 살려내는데, 멋진 터치다. 찰턴은 관객과의 호흡이 탁월하고 동료 배우들과의 호흡도 명료하고 편안하다. 그가 등장하는 장면은 모두 활력을 얻으며, 그가 중심이 되는 두 곡은 단연 ‘쇼 스토퍼’다.

라건은 특히 어린 마음을 즐겁게 하며 자극하는 데 있어 신선하면서도 기분 좋게 올드패션한 접근을 보여주는, 흥미롭고 몰입감 있는 뮤지컬을 훌륭하게 이끌었다. 공연을 보고 나오면, 이런 연극에 아이들을 더 자주 데려올 수 있기를—절박할 만큼—바라게 된다.

사진: 클레어 빌리어드

피노키오의 모험은 2015년 8월 23일까지 그리니치 시어터에서 공연된다