CRITIQUE : Les Aventures de Pinocchio, Théâtre de Greenwich ✭✭✭✭✭

Les Aventures de Pinocchio

Théâtre de Greenwich

8 août 2015

5 Étoiles

On oublie à quel point le conte de Pinocchio est sombre et sinistre. C'est un véritable conte effrayant plutôt qu'un conte de fées, bien qu'il y ait une fée. Les jeunes esprits apprécient le frisson d'une bonne peur. Ouvrir ces esprits aux vérités sombres et aux réalités honnêtes est aussi important qu'apprendre les bonnes manières et que tout le monde doit être traité équitablement.

Le théâtre peut débloquer, ou plutôt maintenir débloquée, l'imagination. Le théâtre conçu pour divertir et captiver les jeunes esprits est essentiel. Les horizons s'élargissent, les peurs sont surmontées, la compréhension est atteinte. De nos jours, le spectacle est souvent substitué aux simples joies du « jeu de rôle »; des décors et costumes impressionnants et des effets spéciaux semblent plus importants pour les producteurs que de stimuler l'imagination d'un enfant, toucher leur âme ou envoyer leurs pensées voguer sur un rayon de lune. Plus n'est jamais assez et Moins est rarement envisagé comme Plus.

Heureusement, cependant, le spectacle n'est pas le Dieu derrière la production des Aventures de Pinocchio qui se joue actuellement au Théâtre de Greenwich. Cela ne veut pas dire que la production est exempte de spectacle, ce n'est pas le cas, mais le spectacle ici provient d'une combinaison de la production et de l'imagination du public. Si vous êtes prêt, cela vous emmène dans un voyage sauvage et gratifiant, où rien peut être quelque chose, des renards, des chats et des criquets peuvent parler, le même visage appartient à différents personnages, la trahison guette au coin de la rue, et la magie et le pouvoir de l'amour et de la loyauté peuvent sauver la situation.

Le metteur en scène Bronagh Lagan veille à ce que la simplicité et l'honnêteté définissent la production. La troupe de cinq personnes travaille sans relâche pour intéresser et captiver le jeune public pour lequel cette pièce a été conçue. À en juger par la concentration intense et les sourires excités sur les visages des jeunes dans le public, Lagan et sa troupe ont trouvé parfaitement le juste équilibre. Emportés, non seulement par l'histoire, mais par la manière dont elle est racontée, les jeunes étaient captivés, écoutant avec attention silencieuse, admirant à quel point le théâtre vivant était inventif et à leur portée. On ne doute pas que certains jeunes n'avaient jamais rien vu de tel auparavant - mais ils ont aimé, pouvaient le reproduire en jouant à la maison, et reviendraient volontiers pour plus.

Pinocchio est, bien sûr, une marionnette. Une marionnette en bois et peut-être la plus célèbre que le monde ait connue. Il est donc juste que la production commence par un spectacle d'ombres chinoises, alors que les personnages principaux sont introduits et que l'histoire de la solitude de Gepetto est racontée. C'est magnifiquement, mais sans compromis, fait. Le destin triste de l'épouse de Gepetto est expliqué directement : les jeunes savent que cela ne sera pas que rire et amusement. L'intérêt est éveillé.

La marionnette, au sens large, est utilisée tout au long de la production de différentes manières, fournissant ainsi un fil conducteur clair à travers l'aventure. Elle devient une métaphore de la manipulation et ainsi fournit de la vraie matière pour les adultes dans le public. Cela est particulièrement vrai dans la section Terra Di Ragazzi lorsque les choses tournent très mal pour Pinocchio et Lampwick.

Différents personnages sont suggérés avec des augmentations de costume et du jeu de personnages. La simplicité de cette approche porte ses fruits - le public visé est attentif aux petits changements, aux différents personnages, et suit l'action sans effort. Espérons que leurs accompagnateurs adultes aussi.

Le livre est direct, ludique et plein d'intuitions. Les personnages sont définis de manière nette et rapide. L'écrivain Brian Hill et le compositeur/parolier Neil Bartram forment une équipe accomplie ; leur comédie musicale de 2009, The Story Of My Life, a connu un succès international. La partition est amusante et mélodieuse, avec de nombreux numéros exceptionnels. On peut sentir l'influence de Sondheim et Rodgers sur la composition de la partition - une chose très positive. Des numéros tels que « Que seras-tu? », « L'argent pousse sur les arbres », « Terra Di Ragazzi » et « Être réel » sont superbes, avec des lignes mélodiques joyeuses et un accompagnement entraînant. Ils pulsent de plaisir.

Le directeur musical Freddie Tapner a fait un travail de premier ordre. Le chant et le jeu sont de premier ordre et l'équilibre est finement jugé. Vous pouvez entendre à peu près chaque mot qui est chanté, ce qui est particulièrement crucial pour les petites oreilles. Le petit orchestre produit un accompagnement excellent et ciblé, plein de vivacité, vous défiant (presque) de ne pas danser ou vous balancer avec.

La distribution, aussi, est de premier ordre.

Christian James est un merveilleux Pinocchio. Il capture complètement le sens de la différence et de la séparation du personnage (étant du bois vivant) ainsi que le désir d'un nouveau venu d'explorer et le désir d'un enfant de se rebeller. La séquence où il apprend à mentir et où son nez pousse est véritablement délicieuse, tout comme la façon dont il rase rapidement sa croissance supplémentaire avant le retour de Gepetto.

Son voyage, vif et sans méfiance, dans le monde, sa compréhension rudimentaire du commerce et des opportunistes, sa volonté de faire confiance - tous ces attributs sont mis en lumière lorsque les aventures de Pinocchio commencent quand il désobéit à Gepetto et va au cirque plutôt qu'à l'école. James transmet tout cela avec maîtrise, et montre également la compréhension croissante de Pinocchio du monde et les conséquences des dures leçons apprises.

De même, il s'amuse beaucoup avec le rôle, parfois avec douceur et parfois avec exubérance. Il a une voix de ténor grande et ferme et sait comment l'utiliser au mieux. Il donne pleine valeur à la partition de Bartram. « Être réel » est un vrai bonheur. Il peut aussi danser et fait un travail léger et précis sur la chorégraphie joyeuse de Grant Murphy.

Martin Neely a une voix superbe en tant que Gepetto et il apporte chaleur et gravité au rôle de père. Tour à tour doux puis inquiet (pour Pinocchio), Neely incarne le nouveau père inquiet. Sa joie claire lorsqu'il est enfin réuni avec le Pinocchio errant est magnifiquement et touchamment transmise. Rachel Louise Miller, en tant que Fée et Narratrice, fournit la figure parentale féminine et elle est posée et attachante tout au long. Elle chante avec l'éclat spécial dont les fées ont besoin ; chaque note est claire et cristalline.

Miller joue également Annette et le conducteur, deux des nombreux personnages que Pinocchio rencontre lors de ses voyages. Elle joue tous ses rôles avec distinction et différence, tout comme Ceris Hine dont les rôles incluent le Chat parlant, le Maître des marionnettes et Mary. J'ai particulièrement aimé l'énergie sauvage de son Chat et l'assurance avec laquelle elle a défini le Maître des marionnettes rapace.

Le partenaire de Hine dans la malice, dans sa personnalité de Chat, est le Renard parlant, joué avec énergie et éclat par James Charlton. Avec son allure avenante, une sensibilité de maître de cérémonies, une voix de ténor fine et retentissante avec de délicieuses notes aiguës libres, et une bonne compétence en sourire et en danse, Charlton est un choix parfait pour le Renard et Lampwick, son autre personnage majeur. Il anime également une allusion à la marionnette de Jiminy Cricket ; une belle touche. Charlton a un excellent rapport avec le public et un style clair et aisé avec ses collègues acteurs. Il dynamise chaque scène dans laquelle il est et les deux numéros dans lesquels il figure sont des moments phares.

Lagan a présidé à une excellente production d'une comédie musicale intéressante et engageante qui offre une approche fraîche, mais rafraîchissante et à l'ancienne, à l'amusement et à la stimulation des (surtout) jeunes esprits. Vous partez en voulant désespérément pouvoir emmener les jeunes à plus de théâtre comme celui-ci.

Photos : Claire Billyard

Les Aventures de Pinocchio se jouent au Théâtre de Greenwich jusqu'au 23 août 2015