评论：匹诺曹历险记，格林尼治剧院 ✭✭✭✭✭

《匹诺曹历险记》

格林尼治剧院

2015年8月8日

五星

人们常常会忘记，《匹诺曹》的故事其实有多么阴郁而残酷。它与其说是童话，不如说是一则真正吓人的故事——虽然里面确实有一位仙女。小脑袋瓜就爱这种“被吓一吓”的刺激。让孩子们接触黑暗的真相与真实的世界，同样重要；就像教他们礼貌、以及每个人都应被平等对待一样重要。

戏剧能开启——或者更准确地说，是让想象力一直保持开启。为孩子们量身打造、既能娱乐又能吸引他们的戏剧至关重要：视野被拓宽，恐惧被克服，理解得以建立。如今，奇观往往取代了“扮演游戏”的单纯快乐；对制作方来说，庞大耀眼的布景、服装和特效似乎比激发孩子的想象力、触动他们的心灵，或让思绪乘着一束月光飞驰更重要。“更多”永远不嫌多，而“少即是多”却很少被当真。

所幸，在格林尼治剧院上演的《匹诺曹历险记》背后，真正的“神”并不是奇观。这并不是说演出完全没有视觉看点——并非如此——而是这里的精彩来自制作与观众想象力的结合。只要你愿意，它就会带你踏上一段狂野而丰厚的旅程：无中可以生有，狐狸、猫和蟋蟀都能开口说话，同一张脸可以属于不同角色，背叛潜伏在转角，而爱与忠诚的魔法与力量终能力挽狂澜。

导演布罗娜·拉根（Bronagh Lagan）确保这部作品由简洁与真诚来定义。五位演员不知疲倦地与为这部作品而来的小观众互动、吸引他们。看着台下孩子们紧盯舞台的专注神情与兴奋笑容，便能判断：拉根与演员们精准拿捏到了最恰当的平衡。孩子们不仅被故事本身吸住，更被讲述方式深深卷入；他们屏息凝神、鸦雀无声地投入其中，惊叹现场戏剧竟能如此富有创意、又如此“触手可及”。毫无疑问，有些孩子从未见过这样的演出——但他们喜欢，也能回家在游戏里模仿，而且一定乐意再来看更多。

当然，匹诺曹是一具木偶——木制木偶，而且或许是世上最著名的一位。因此，演出以剪影木偶戏开场再合适不过：主要人物陆续登场，同时交代杰佩托（Gepetto）的孤独背景。这一段处理得既美丽又毫不回避。关于杰佩托妻子的悲惨命运，故事直截了当地讲清楚：孩子们很快就明白，这不会只是一路笑闹与轻松。兴趣就此被点燃。

广义的木偶技法以多种方式贯穿全剧，为这场冒险提供了一条清晰的线索。它也成为“被操控”的隐喻，从而为成人观众提供了可咀嚼的深意。尤其是在“Terra Di Ragazzi”一段中，当匹诺曹与兰普威克（Lampwick）的处境急转直下、变得一团糟时，这一点格外明显。

不同角色主要通过服装的小幅增添与演员的角色塑造来提示。这样的简洁手法收效甚丰——目标观众对细微变化十分敏锐，能立刻识别不同人物，并毫不费力地跟上剧情。希望负责陪同的成年人也同样跟得上。

剧本直接、俏皮且富有洞见；人物被迅速而鲜明地勾勒出来。编剧布莱恩·希尔（Brian Hill）与作曲/作词尼尔·巴特拉姆（Neil Bartram）配合默契；他们2009年的音乐剧《The Story Of My Life》曾在国际上取得成功。配乐诙谐动听，亮眼曲目不少。你能感受到桑德海姆（Sondheim）与罗杰斯（Rodgers）对谱写的影响——这绝对是件好事。《What Will You Be?》《Money Grows On Trees》《Terra Di Ragazzi》和《Being Real》等曲目都非常出色：旋律明快、伴奏抓耳，愉悦感扑面而来。

音乐总监弗雷迪·塔普纳（Freddie Tapner）的工作一流。演唱与演奏都处于上乘水准，整体平衡拿捏得恰到好处。几乎每一个唱出的词你都听得清清楚楚——对小耳朵来说尤其关键。小乐队带来出色而凝练的伴奏，活力十足，几乎让人忍不住跟着摇摆或起舞。

演员阵容同样一流。

克里斯蒂安·詹姆斯（Christian James）饰演的匹诺曹精彩极了。他既完整抓住了角色“异类感”和与众不同的疏离（毕竟是会动的木头），也呈现出新来者探索世界的渴望，以及孩子那份想要反抗的冲动。他第一次明白“说谎”与鼻子变长的段落真正令人愉悦；而在杰佩托回来前，他飞快把多出来的鼻子刮掉的处理也同样讨喜。

他睁大眼睛、毫无戒心地闯入世界；他对买卖交易与投机分子的粗浅理解；他轻易相信人的天性——这些特质都被清晰聚焦。匹诺曹的冒险从他违背杰佩托、去看马戏而不是去上学开始。詹姆斯将这一切表达得游刃有余，同时也展现了匹诺曹逐渐理解世界、以及从惨痛教训中学到后果的成长过程。

同样，他在这个角色里玩得很开心——有时温柔、有时酣畅。他拥有扎实的男高音嗓音，也懂得如何发挥到最佳效果，把巴特拉姆的谱子唱得十足到位。《Being Real》尤其令人愉快。他也会跳舞，把格兰特·墨菲（Grant Murphy）欢快的编舞演得轻巧而精准。

马丁·尼利（Martin Neely）饰演的杰佩托嗓音状态极佳，为“父亲”一角带来温暖与分量。他时而温柔、时而因匹诺曹而惶恐不安，精准呈现了新手父亲的担忧。当他终于与闯祸走失的匹诺曹重逢时，那份清澈的喜悦被传达得既动人又真挚。瑞秋·路易丝·米勒（Rachel Louise Miller）饰演仙女兼旁白，提供了女性的“家长”形象；她全程沉稳讨喜。她的歌声带着仙女应有的明亮光泽，每个音都清澈如铃。

米勒还饰演安妮特（Annette）和车夫——这是匹诺曹旅途中遇见的众多角色中的两个。她的每个角色都演得有质感、且彼此区分清楚；同样出色的还有塞里斯·海因（Ceris Hine），她饰演会说话的猫、木偶戏班班主以及玛丽等角色。我尤其喜欢她的“猫”那股野性张力，以及她刻画贪婪木偶戏班班主时的张扬自信。

海因在“猫”这一身份里的捣蛋搭档，是会说话的狐狸，由詹姆斯·查尔顿（James Charlton）以充沛能量与炫目魅力演绎。凭借俊朗外形、天生的舞台掌控感、一把响亮悦耳的男高音（高音区释放得格外漂亮），再加上标志性的微笑与舞步，查尔顿无疑是狐狸与兰普威克这两个重要角色的完美人选。他还以木偶形式致敬了吉米尼蟋蟀（Jiminy Cricket）——很妙的一笔。查尔顿与观众的互动极佳，与其他演员对戏时风格清爽自然。他所在的每一场戏都被他点燃，而他重点呈现的两首歌更是全场炸裂的“爆款”。

拉根打造出了一台极其出色的演出：一部有趣、投入度高的音乐剧，以新鲜却又令人耳目一新的“复古”方式来娱乐并激发（尤其是）年轻心灵。你会带着一种强烈的渴望离开——迫切想把孩子们带去看更多像这样的戏。

摄影：Claire Billyard

《匹诺曹历险记》在格林尼治剧院上演至2015年8月23日