ĐÁNH GIÁ: The Adventures Of Pinocchio, Nhà hát Greenwich ✭✭✭✭✭

Cuộc phiêu lưu của Pinocchio

Nhà hát Greenwich

Ngày 8 tháng 8 năm 2015

5 Sao

Đôi khi người ta quên mất rằng câu chuyện về Pinocchio thực sự tăm tối và khắc nghiệt đến nhường nào. Đây đúng nghĩa là một câu chuyện kinh dị hơn là truyện cổ tích, mặc dù có sự xuất hiện của một nàng tiên. Những tâm hồn nhỏ tuổi thường thích thú với sự hồi hộp từ một chút sợ hãi lành mạnh. Việc mở mang trí óc trẻ thơ trước những sự thật gai góc và thực tế trần trụi cũng quan trọng như việc dạy lễ nghĩa hay lòng bao dung vậy.

Sân khấu có khả năng khai phóng, hay đúng hơn là giữ cho trí tưởng tượng luôn rộng mở. Những vở diễn được thiết kế để giải trí và lôi cuốn khán giả nhí là vô cùng thiết yếu. Nó giúp mở rộng chân trời, vượt qua nỗi sợ hãi và đạt được sự thấu hiểu. Ngày nay, sự hào nhoáng thường thay thế cho niềm vui thuần khiết của việc "nhập vai"; những bộ bối cảnh đồ sộ, phục trang lộng lẫy và kỹ xảo đặc biệt dường như được các nhà sản xuất coi trọng hơn việc kích thích trí tưởng tượng của trẻ, chạm đến tâm hồn hay để mặc cho suy nghĩ của chúng bay bổng. Những thứ hào nhoáng đôi khi lại là không đủ, trong khi sự tinh giản hiếm khi được nhìn nhận là đỉnh cao của nghệ thuật.

Thật may mắn, sự hào nhoáng không phải là "vị thần" đứng sau chuyến lưu diễn Cuộc phiêu lưu của Pinocchio đang diễn ra tại Nhà hát Greenwich. Nói vậy không có nghĩa là vở diễn thiếu đi sự mãn nhãn, mà sự mãn nhãn ở đây đến từ sự kết hợp giữa dàn dựng và trí tưởng tượng của khán giả. Nếu bạn sẵn lòng mở lòng, nó sẽ đưa bạn vào một hành trình hoang dã và đầy phần thưởng, nơi những thứ hư vô có thể trở thành hiện thực, cáo, mèo và dế có thể trò chuyện, một khuôn mặt có thể thuộc về nhiều nhân vật, sự phản bội rình rập mọi ngóc ngách, và sức mạnh kỳ diệu của tình yêu và lòng trung thành có thể cứu rỗi tất cả.

Đạo diễn Bronagh Lagan đã đảm bảo rằng sự đơn giản và chân thực chính là kim chỉ nam cho vở diễn. Dàn diễn viên năm người làm việc không ngừng nghỉ để lôi cuốn và làm say đắm khán giả nhí – những đối tượng chính của tác phẩm này. Nhìn vào sự tập trung cao độ và những nụ cười phấn khích trên gương mặt các em nhỏ, có thể thấy Lagan và dàn diễn viên đã tìm được sự cân bằng hoàn hảo. Không chỉ bị cuốn hút vào cốt truyện mà còn bởi cách kể chuyện, các khán giả nhí đã chăm chú lắng nghe trong tĩnh lặng, kinh ngạc trước sự sáng tạo và gần gũi của kịch nghệ sống. Chắc chắn rằng có những em nhỏ chưa từng thấy điều gì tương tự trước đây - nhưng chúng yêu thích nó, có thể bắt chước chơi ở nhà và sẽ hạnh phúc quay lại xem thêm lần nữa.

Pinocchio tất nhiên là một con rối. Một con rối gỗ và có lẽ là nổi tiếng nhất thế giới. Vì vậy, thật phù hợp khi vở diễn bắt đầu bằng màn múa rối bóng, giới thiệu các nhân vật chính và kể về nỗi cô đơn của bác Gepetto. Phim được thực hiện đẹp mắt nhưng cũng rất trực diện. Số phận buồn của vợ bác Gepetto được giải thích rõ ràng: các bạn nhỏ hiểu rằng đây sẽ không chỉ toàn tiếng cười và niềm vui. Sự tò mò được khơi gợi từ đây.

Nghệ thuật múa rối, theo nghĩa rộng nhất, được sử dụng xuyên suốt vở diễn theo nhiều cách khác nhau, tạo nên một sợi dây liên kết xuyên suốt chuyến phiêu lưu. Nó trở thành một phép ẩn dụ cho sự thao túng và do đó mang lại chiều sâu suy ngẫm cho người lớn. Điều này đặc biệt đúng trong phân đoạn Terra Di Ragazzi khi mọi thứ trở nên tồi tệ với Pinocchio và Lampwick.

Các nhân vật khác nhau được gợi ý thông qua việc thay đổi trang phục và kỹ thuật diễn xuất. Sự đơn giản này mang lại hiệu quả tuyệt vời - các khán giả nhí rất nhạy bén với những thay đổi nhỏ, nhận diện được các nhân vật khác nhau và theo dõi mạch truyện một cách dễ dàng. Hy vọng rằng các bậc phụ huynh đi cùng cũng làm được như vậy.

Kịch bản rất trực diện, hóm hỉnh và đầy sự thấu cảm. Các nhân vật được định hình sắc nét và nhanh chóng. Biên kịch Brian Hill và Nhạc sĩ/Người viết lời Neil Bartram là một đội ngũ tài hoa; vở nhạc kịch năm 2009 của họ, The Story Of My Life, đã gặt hái thành công quốc tế. Phần âm nhạc trong vở này rất vui nhộn và bắt tai với nhiều bài hát nổi bật. Có thể thấy tầm ảnh hưởng của Sondheim và Rodgers trong cách phối khí - một điểm cộng rất lớn. Các ca khúc như "What Will You Be?", "Money Grows On Trees", "Terra Di Ragazzi" và "Being Real" đều rất tuyệt vời với giai điệu tươi vui và phần đệm cuốn hút. Chúng tràn đầy sức sống.

Giám đốc âm nhạc Freddie Tapner đã hoàn thành xuất sắc nhiệm vụ. Phần hát và nhạc đệm đều đạt chất lượng hàng đầu và sự cân bằng âm thanh được tính toán rất kỹ lưỡng. Bạn có thể nghe rõ từng lời hát, điều này cực kỳ quan trọng đối với đôi tai của trẻ nhỏ. Ban nhạc nhỏ mang đến phần đệm tập trung, đầy sức sống, khiến bạn (gần như) không thể cưỡng lại việc nhún nhảy theo.

Dàn diễn viên cũng rất xuất sắc.

Christian James là một Pinocchio tuyệt vời. Anh lột tả trọn vẹn sự khác biệt và tách biệt của nhân vật (là một khối gỗ sống) cũng như khao khát khám phá của một kẻ mới đến và sự nổi loạn của một đứa trẻ. Phân đoạn cậu bé học cách nói dối khiến mũi dài ra thực sự thú vị, cũng như cách cậu nhanh chóng gọt bỏ phần mũi dài ra trước khi bác Gepetto quay về.

Hành trình đầy ngây thơ, bỡ ngỡ bước ra thế giới, sự hiểu biết sơ sài về giao thương và những kẻ lừa lọc, sự sẵn lòng tin tưởng - tất cả những đặc điểm này được khắc họa rõ nét khi Pinocchio bắt đầu chuyến phiêu lưu bằng việc không nghe lời Gepetto để đi xem xiếc thay vì đến trường. James đã truyền tải tất cả điều này một cách bậc thầy, đồng thời cho thấy sự trưởng thành dần dần của Pinocchio về thế giới và hệ quả từ những bài học đắt giá.

Tương tự, anh cũng tạo ra nhiều niềm vui cho vai diễn, lúc thì nhẹ nhàng, lúc thì tràn đầy năng lượng. Anh có giọng nam cao vững vàng và biết cách sử dụng nó để đạt hiệu quả tốt nhất, tôn vinh trọn vẹn phần âm nhạc của Bartram. Bài "Being Real" là một niềm vui đặc biệt. Anh ấy cũng có thể nhảy và thực hiện những động tác vũ đạo vui nhộn của Grant Murphy một cách nhẹ nhàng, chính xác.

Martin Neely sở hữu giọng hát tuyệt vời trong vai Gepetto và anh mang lại sự ấm áp cùng vẻ uy nghiêm cho vai người cha. Lúc thì dịu dàng, lúc lại sợ hãi (cho Pinocchio), Neely là hình ảnh điển hình của một người mới làm cha đầy lo âu. Niềm vui rạng ngời của bác khi cuối cùng cũng được đoàn tụ với đứa con đi lạc Pinocchio được thể hiện vô cùng cảm động. Rachel Louise Miller, trong vai Nàng tiên và Người dẫn chuyện, mang đến hình ảnh người mẹ hiền từ; cô luôn giữ được vẻ điềm tĩnh và đáng mến. Cô hát với vẻ rạng rỡ đặc trưng của các nàng tiên; mỗi nốt nhạc đều trong trẻo như tiếng chuông.

Miller cũng vào vai Annette và người lái xe, hai trong số nhiều nhân vật Pinocchio gặp trên đường đi. Cô thể hiện mọi vai diễn với sự khác biệt rõ nét, cũng giống như Ceris Hine với các vai bao gồm Mèo biết nói, Chủ rối và Mary. Tôi đặc biệt thích năng lượng hoang dã của nhân vật Mèo và sự tự tin bộc trực mà cô dành cho vai Chủ rối tham lam.

Bạn đồng hành trong các trò nghịch ngợm của Hine, trong hình hài Cáo biết nói, được James Charlton thủ vai đầy năng lượng và lôi cuốn. Với ngoại hình sáng, tác phong của một người làm chương trình, giọng nam cao vang sáng với những nốt cao tự tại, cùng khả năng khiêu vũ và nụ cười rạng rỡ, Charlton là lựa chọn hoàn hảo cho cả vai Cáo và Lampwick. Anh cũng điều khiển một con rối ẩn dụ cho Dế Jiminy; một chi tiết rất hay. Charlton có khả năng tương tác tuyệt vời với khán giả và phong cách diễn xuất tự nhiên với các bạn diễn. Anh tiếp thêm năng lượng cho mọi cảnh quay và hai tiết mục anh góp mặt thực sự là những điểm nhấn bùng nổ của chương trình.

Lagan đã chỉ đạo một vở diễn xuất sắc cho một tác phẩm nhạc kịch đầy thú vị và lôi cuốn, mang lại một cách tiếp cận tươi mới nhưng vẫn giữ được nét cổ điển đáng quý trong việc giải trí và kích thích trí tuệ trẻ thơ. Bạn sẽ rời rạp với một khao khát cháy bỏng - là có thể đưa trẻ em đến xem nhiều vở kịch chất lượng như thế này hơn nữa.

Ảnh: Claire Billyard

Cuộc phiêu lưu của Pinocchio diễn ra tại Nhà hát Greenwich đến hết ngày 23 tháng 8 năm 2015