РЕЦЕНЗІЯ: Пригоди Піноккіо, Гринвіцький театр (Greenwich Theatre) ✭✭✭✭✭

Пригоди Піноккіо (The Adventures of Pinocchio)

Гринвіцький театр (Greenwich Theatre)

8 серпня 2015 року

5 зірок

Ми часто забуваємо, наскільки похмурою та суворою є справжня історія Піноккіо. Це скоріше доросла «страшилка», ніж просто казка, хоча фея там і присутня. Малечі подобається це відчуття легкого переляку. Відкривати дитячі серця для непростих істин та чесних реалій так само важливо, як навчати хорошим манерам чи рівності.

Театр здатний розворушити — або, краще сказати, не дати заснути — уяві. Мистецтво, створене для того, щоб розважати та захоплювати юні розуми, є життєво необхідним. Воно розширює горизонти, допомагає долати страхи та знаходити порозуміння. Останнім часом візуальні ефекти часто витісняють просту радість від «акторської гри»; величезні декорації, дорогі костюми та спецефекти здаються продюсерам важливішими за те, щоб стимулювати дитячу фантазію, торкатися душі чи відправляти думки у політ. Принцип «що більше, то краще» перемагає, а про силу лаконічності згадують рідко.

На щастя, видовищність не стала головним «богом» у постановці «Пригод Піноккіо», що зараз іде у Гринвіцькому театрі. Це не означає, що виставі бракує ефектності — зовсім ні, але тут вона народжується із поєднання дійства на сцені та уяви глядачів. Якщо ви готові довіритися, вистава запросить вас у дику, сповнену відкриттів подорож, де з нічого виникає цілий світ, лисиці, коти та цвіркуни розмовляють, одне обличчя належить різним героям, підступ чатує за рогом, а магія любові та вірності зрештою рятує ситуацію.

Режисерка Брона Лаган зробила ставку на простоту та щирість. П’ятеро акторів невтомно працюють, аби зацікавити та причарувати юних глядачів, для яких створювалася ця п’єса. Судячи з неймовірної зосередженості та захоплених усмішок на обличчях дітей у залі, Лаган та її команді вдалося знайти ідеальний баланс. Поглинуті не лише сюжетом, а й самою манерою розповіді, малята завмерли у німій пошані, дивуючись тому, наскільки винахідливим та близьким може бути живий театр. Немає сумніву, що деякі діти бачили подібне вперше — і їм це сподобалося, вони зможуть повторити це у своїх іграх вдома і з радістю повернуться до театру знову.

Піноккіо — це, звісно ж, лялька. Дерев’яний маріонетка і, мабуть, найвідоміший такий персонаж у світі. Тому символічно, що вистава розпочинається з театру тіней, де ми знайомимося з головними героями та дізнаємося про самотність Джеппетто. Це зроблено красиво, але без зайвих прикрас. Сумна доля дружини Джеппетто пояснюється прямо: діти розуміють, що попереду будуть не лише жарти та розваги. Інтерес підігріто.

Лялькарство у найширшому сенсі використовується протягом усієї постановки, стаючи наскрізною ниткою пригод. Воно перетворюється на метафору маніпуляції, що дає поживу для роздумів дорослим у залі. Це особливо відчутно у сцені «Країни розваг» (Terra Di Ragazzi), коли справи у Піноккіо та Лемпвіка йдуть зовсім кепсько.

Різні персонажі створюються за допомогою елементів костюмів та акторської гри. Простота цього підходу себе виправдовує: цільова аудиторія миттєво зчитує дрібні зміни, впізнає нових героїв і легко стежить за розвитком подій. Сподіваємось, дорослі, що їх супроводжують, теж встигають.

Лібрето — пряме, грайливе і сповнене глибини. Характери окреслені чітко і швидко. Драматург Браян Гілл та композитор/лірик Ніл Бартрам — досвідчена команда; їхній мюзикл 2009 року «Історія мого життя» (The Story Of My Life) мав міжнародний успіх. Музика дотепна та мелодійна, з безліччю яскравих номерів. У партитурі відчувається позитивний вплив Сондгайма та Роджерса. Такі номери, як «Ким ти будеш?» (What Will You Be?), «Гроші ростуть на деревах» (Money Grows On Trees), «Terra Di Ragazzi» та «Бути справжнім» (Being Real) — просто чудові, з приємними мелодіями та запальним акомпанементом. Вони заряджають енергією.

Музичний керівник Фредді Тапнер виконав роботу найвищого ґатунку. Спів і гра бездоганні, а баланс звуку ідеально вивірений. Можна розібрати майже кожне проспіване слово, що надзвичайно важливо для маленьких слухачів. Невеликий бенд забезпечує потужний, сфокусований супровід, сповнений життя, — встояти на місці майже неможливо.

Акторський склад також заслуговує на найвищу оцінку.

Крістіан Джеймс — неперевершений Піноккіо. Він повністю передає відчуття інакшості свого героя (адже той — жива деревина), а також непереборне бажання новачка досліджувати світ і дитячий потяг до бунту. Епізод, де він бреше і його ніс починає рости, щиро захоплює, як і те, як швидко він «збриває» зайве до повернення Джеппетто.

Його наївна подорож великим світом, перші кроки у розумінні того, як працюють гроші та пройдихви, готовність довіряти — все це стає центром уваги, коли Піноккіо не слухається батька і замість школи йде до цирку. Джеймс майстерно передає цей шлях, показуючи дорослішання героя та усвідомлення наслідків гірких уроків.

Водночас він не боїться дуріти в цій ролі — то м’яко, то з нестримною енергією. У нього чудовий, впевнений тенор, яким він володіє майстерно. Він максимально розкриває потенціал музики Бартрама. «Бути справжнім» (Being Real) — це окрема насолода. Крім того, він чудово танцює, легко і точно виконуючи грайливу хореографію Гранта Мерфі.

Мартін Нілі вражає вокалом у ролі Джеппетто, додаючи образу батька теплоти та вагомості. То лагідний, то сповнений тривоги за Піноккіо, Нілі втілює образ занепокоєного новоспеченого батька. Його щира радість від возз’єднання з неслухняним сином передана неймовірно зворушливо. Рейчел Луїз Міллер у ролі Феї та Оповідачки виступає жіночим архетипом батьківства; вона стримана та чарівна протягом усієї вистави. Її спів має те особливе сяйво, якого потребують феї – кожна нота чиста, як дзвіночок.

Міллер також грає Аннетт та водія — двох із багатьох персонажів, яких Піноккіо зустрічає у мандрах. Вона надає кожній ролі індивідуальності, так само як і Серіс Гайн, чиї ролі включають Кота, Лялькаря та Мері. Мені особливо сподобалася дика енергія її Кота та галаслива самовпевненість, з якою вона зобразила жадібного Лялькаря.

Партнером Гайн у каверзних справах є лис, якого з неймовірним драйвом грає Джеймс Чарлтон. Маючи привабливу зовнішність, артистизм, дзвінкий тенор з вільними високими нотами та талант до танцю, Чарлтон став ідеальним вибором як для Лиса, так і для Лемпвіка. Він також «оживляє» Цвіркуна (алюзія на Джиміні Крікета) — вдале рішення. Чарлтон чудово взаємодіє із залом та іншими акторами. Він наповнює енергією кожну сцену, а два номери за його участі зривають справжні овації.

Броні Лаган вдалося створити чудову постановку цікавого мюзиклу, який пропонує свіжий, але по-доброму консервативний підхід до розваги та розвитку (насамперед) дитячої уяви. Після вистави залишається єдине бажання — водити дітей на такий театр якомога частіше.

Фото: Claire Billyard

Вистава «Пригоди Піноккіо» триватиме у Гринвіцькому театрі до 23 серпня 2015 року