CRÍTICA: As Aventuras de Pinóquio, Teatro de Greenwich ✭✭✭✭✭

As Aventuras de Pinóquio

Greenwich Theatre

8 de agosto de 2015

5 Estrelas

É fácil esquecer quão sombria e dura é, na verdade, a história de Pinóquio. É um conto verdadeiramente assustador, mais do que um conto de fadas — embora haja, sim, uma fada. As mentes pequenas gostam do arrepio de um bom susto. Abrir essas mentes a verdades mais negras e a realidades honestas é tão importante como ensinar boas maneiras e que toda a gente deve ser tratada de forma igual.

O teatro pode desbloquear — ou, melhor, manter desbloqueada — a imaginação. Um teatro pensado para entreter e cativar os mais novos é essencial. Alargam-se horizontes, superam-se medos, alcança-se compreensão. Hoje em dia, o espectáculo é muitas vezes substituído pelos prazeres simples do “faz de conta” teatral; cenários enormes e impressionantes, figurinos e efeitos especiais parecem mais importantes para alguns produtores do que estimular a imaginação de uma criança, tocar-lhe a alma ou pôr os seus pensamentos a correr num raio de luar. Nunca chega “mais” e raramente se pensa no “menos” como “mais”.

Felizmente, porém, o espectáculo não é o deus por trás de As Aventuras de Pinóquio, agora em cena no Greenwich Theatre. Isto não quer dizer que a produção seja uma zona livre de espectáculo — não é —, mas aqui o deslumbramento nasce da combinação entre o que está em palco e a imaginação do público. Se estiver disposto, leva-o numa viagem louca e recompensadora, onde o nada pode ser alguma coisa, raposas, gatos e grilos podem falar, o mesmo rosto pertence a personagens diferentes, a traição espreita a cada esquina, e a magia e a força do amor e da lealdade podem salvar o dia.

A encenadora Bronagh Lagan garante que a simplicidade e a honestidade definem a produção. O elenco de cinco trabalha sem descanso para envolver e cativar o jovem público para quem este espectáculo foi concebido. A julgar pela concentração feroz e pelos sorrisos entusiasmados nas caras dos mais novos na plateia, Lagan e a sua equipa encontraram exactamente o equilíbrio certo. Absorvidos não só na história, mas na forma como é contada, os miúdos mantiveram uma atenção silenciosa e total, maravilhados com o quão inventivo e ao alcance deles pode ser o teatro ao vivo. Não há dúvidas de que alguns ali nunca tinham visto nada assim — mas gostaram, podiam reproduzir a ideia a brincar em casa e voltariam, felizes, para mais.

Pinóquio é, claro, um fantoche. Um fantoche de madeira e talvez o mais famoso que o mundo já conheceu. Por isso, é apropriado que a produção comece com um teatro de sombras, à medida que as personagens principais são apresentadas e se conta a história de fundo sobre a solidão de Gepetto. Tudo isto é feito de forma belíssima, mas sem concessões. O triste destino da mulher de Gepetto é explicado directamente: os mais novos percebem que isto não será só gargalhadas e coisas divertidas. A curiosidade fica desperta.

A marioneta/teatro de formas animadas, no seu sentido mais amplo, é usado ao longo de toda a produção de várias maneiras, criando um fio condutor claro através da aventura. Torna-se uma metáfora da manipulação e, assim, oferece verdadeiro alimento para reflexão aos adultos na plateia. Isto é especialmente evidente na secção de Terra Di Ragazzi, quando tudo corre terrivelmente mal para Pinóquio e Lampwick.

As diferentes personagens são sugeridas com adições ao figurino e trabalho de composição de personagem. A simplicidade desta abordagem compensa — o público-alvo está atento às pequenas mudanças, às personagens distintas, e acompanha a acção sem esforço. Esperemos que os adultos responsáveis por eles também.

O libreto é directo, brincalhão e cheio de perspicácia. As personagens são definidas de forma rápida e precisa. O escritor Brian Hill e o compositor/letrista Neil Bartram formam uma equipa de grande nível; o seu musical de 2009, The Story Of My Life, teve sucesso internacional. A partitura é divertida e melodiosa, com vários números de destaque. Sente-se a influência de Sondheim e Rodgers na composição — o que é muito positivo. Números como “What Will You Be?”, “Money Grows On Trees”, “Terra Di Ragazzi” e “Being Real” são soberbos, com linhas melódicas felizes e acompanhamentos cativantes. Pulsam de prazer.

O director musical Freddie Tapner fez um trabalho de primeira. O canto e a execução musical são de altíssimo nível e o equilíbrio está finamente calibrado. Ouvem-se praticamente todas as palavras cantadas — algo especialmente crucial para ouvidos pequenos. A pequena banda produz um acompanhamento excelente e focado, cheio de vivacidade, que o desafia (quase) a não dançar ou balançar ao ritmo.

O elenco também é de primeira.

Christian James é um Pinóquio maravilhoso. Capta por completo a sensação de estranheza e separação da personagem (ser madeira viva), bem como o desejo de explorar de quem acabou de chegar e a vontade de rebeldia de uma criança. A sequência em que aprende sobre a mentira e o nariz a crescer é genuinamente deliciosa, tal como a forma como, rapidamente, rapa o excesso de crescimento antes do regresso de Gepetto.

A sua viagem de olhos bem abertos e ingénua pelo mundo, a compreensão rudimentar de comércio e de oportunistas, a sua disposição para confiar — tudo isto é posto em destaque quando as aventuras de Pinóquio começam: ele desobedece a Gepetto e vai ao circo em vez de ir para a escola. James transmite tudo isto com mestria e mostra também a crescente compreensão de Pinóquio sobre o mundo e as consequências das duras lições aprendidas.

Ao mesmo tempo, diverte-se imenso com o papel, por vezes com suavidade e por vezes com exuberância. Tem uma voz de tenor óptima e firme e sabe usá-la da forma mais eficaz. Dá pleno valor à partitura de Bartram. “Being Real” é um prazer especial. Também dança e executa com leveza e precisão a alegre coreografia de Grant Murphy.

Martin Neely está soberbo, vocalmente, como Gepetto, e traz calor e gravitas ao papel de pai. Alternando entre a ternura e o medo (por Pinóquio), Neely personifica o novo pai preocupado. A sua alegria clara quando finalmente se reencontra com o Pinóquio tresmalhado é transmitida de forma bela e comovente. Rachel Louise Miller, como Fada e Narradora, oferece a figura parental feminina e mantém-se elegante e cativante do princípio ao fim. Canta com a radiância especial que as fadas exigem; cada nota é nítida e cristalina.

Miller interpreta também Annette e o cocheiro, duas das muitas personagens que Pinóquio encontra nas suas viagens. Desempenha todos os seus papéis com distinção e diferenciação, tal como Ceris Hine, cujos papéis incluem o Gato falante, o Mestre dos Fantoches e Mary. Gostei particularmente da energia quase selvagem do seu Gato e da segurança bravata com que definiu o voraz Mestre dos Fantoches.

A parceira de travessuras de Hine, na sua persona de Gato, é a Raposa falante, interpretada com energia e brilho por James Charlton. Com boa aparência, sensibilidade de homem de espectáculo, uma voz de tenor sonora e bem colocada, com agudos deliciosamente livres, e um jeito excelente para sorrir e dançar, Charlton é uma escolha perfeita tanto para a Raposa como para Lampwick, a sua outra personagem principal. Ele também anima uma alusão, em forma de fantoche, ao Jiminy Cricket; um toque simpático. Charlton tem excelente relação com o público e um estilo claro e descontraído com os colegas de cena. Ele energiza todas as cenas em que entra e os dois números em que participa são de levantar a plateia.

Lagan conduziu uma produção excelente de um musical interessante e envolvente, que oferece uma abordagem fresca — mas deliciosamente à moda antiga — à diversão e ao estímulo de (sobretudo) mentes jovens. Sai-se com uma vontade — desesperada — de poder levar os mais novos a mais teatro como este.

Fotos: Claire Billyard

As Aventuras de Pinóquio está em cena no Greenwich Theatre até 23 de agosto de 2015