:تقييم: عرض "الانقسام" في مسرح أولد فيك ✭✭

ريتشارد كاتز (رودغرين)، جيك ديفيز (إليهو) وإيرين دوهيرتي (سووين) في ذا ديفايد. الصورة: مانويل هارلان

مسرح ذا أولد فيك

7 فبراير 2018

نجمتان

احجز الآن تلقّى العرض عند تقديمه لأول مرة في مهرجان إدنبرة العام الماضي سيلاً شبه إجماعي من الانتقادات اللاذعة، لذا كان من المثير للاهتمام معرفة كيف سيستقبل الجمهور دراما آلان إيكبورن الديستوبية بعد تقليمٍ جاد. بعد أن بدأ كعمل من جزأين يمتد لست ساعات، جرى اختصار ذا ديفايد إلى ثلاث ساعات و50 دقيقة أكثر خفة. لكنه لا يزال طويلاً أكثر مما ينبغي، وحين تبدأ الإيقاعات بالترهّل في كلا الفصلين (مدة كل منهما ساعة و40 دقيقة)، فإنها تترهّل حقاً.

ويروتشي أوبيا (جييلا) في ذا ديفايد. الصورة: مانويل هارلان

مع ذلك، ليس كل شيء سيئاً. فهذا عرض ذو تصميم مبهر حقاً، ودرس متقن في حرفية المسرح. تُستخدم إضاءة ديفيد بلاتر وفيديو آش ج. وودوارد بتأثير رائع، ولا سيما في المشاهد التي تدور عند الشلال. تتحرك الشاشات والإسقاطات دخولاً وخروجاً، ويمنح سلمٌ يشق خشبة المسرح إلى نصفين صورة لافتة. كما يقدّم كورال ممتاز وموسيقيون مرافقة حيّة ساحرة. ثم هناك الحبكة.

طاقم ذا ديفايد. الصورة: مانويل هارلان

بعد مئة عام في المستقبل، يكون وباء قد اجتاح البشرية. ومع مرور الوقت، تصبح النساء حاملات لفيروس غامض، فيما يظل الرجال عرضة للإصابة. والحل هو فصل السكان حسب النوع الاجتماعي وتقسيمهم حرفياً؛ يرتدي الرجال «الأنقياء» الأبيض ويعيشون في الشمال، بينما ترتدي النساء المصابات الأسود ويعشن في الجنوب (الأمر متمحور جداً حول المملكة المتحدة، ولا ذكر لما إذا كان هذا يحدث في أي مكان آخر). تقدم حيلة تأطير ذكية ذا ديفايد على أنها حديث تلقيه النسخة الأكبر سناً من البطلة سووين. فقد حوّلت مأساة سابقة إلى كتاب من الأكثر مبيعاً، وهي هنا لتحدث الجمهور عنها. وسرعان ما ينزلق هذا إلى سرد تتولاه سووين الأصغر سناً (إيرين دوهيرتي الرائعة)، ويتكوّن من تقارير مدرسية، ومذكرات يومية، ومحاضر اجتماعات، وسجلات محاكم، ورسائل بريد إلكتروني. نتعرف إلى شقيق سووين، إليهو، وإلى الحب الذي يكنّه كلاهما لزميلتهما جييلا، والتي يهدد حبها المغاير الممنوع مع إليهو بتدمير مجتمعهم.

طاقم ذا ديفايد. الصورة: مانويل هارلان

حتى الآن، يبدو الأمر مثيراً للاهتمام، وإن كانت قصة حب جييلا وإليهو تذكّر أكثر مما ينبغي بـ«روميو وجولييت». كما لا يوجد أي ذكر لما يحدث لأولئك الذين لا يندرجون ضمن الثنائية الصارمة للنوع الاجتماعي في عالم المسرحية، وهو ما يبدو فرصة سردية ضائعة.

بينما ينجح إيكبورن في التقاط البراءة المرتبكة في صوت سووين وهي طفلة ثم مراهقة، تبدو عناصر أخرى من نصه أقل إقناعاً. يعتمد الحوار بشكل مفرط وكسول على القوالب النمطية للجندر، وكأن فكرة أن شيئاً ما «نمطي للرجال/للنساء» هي بحد ذاتها طرفة. توجد بعض اللحظات المضحكة فعلاً، خصوصاً عندما تكون سووين وإليهو طفلين، لكن هذه تتضاءل مقارنةً باستخدام الكاتب لنكتة عن الاعتداء الجنسي من أجل ضحكات رخيصة. تم حذف ساعتين من المادة، وهذا بقي؟

صوفي ميلفيل (ساسا) وإيرين دوهيرتي (سووين) في ذا ديفايد. الصورة: مانويل هارلان

وهذه نقطة أخرى: رغم امتناني لأن مدة العرض الأصلية قُصّت بقدر كبير، فإن الحذف في خط الأحداث واضح، خصوصاً في الفصل الثاني. يبدو أن إيكبورن كان ينوي حبكة مؤامرة أوسع تتعلق بسلطة عليا مقلقة تُدعى «الواعظ»، لكن هذا الخيط يُترك عشوائياً في منتصف الفصل الثاني ولا يعود إليه النص أبداً.

بصراحة، هذا الطاقم أفضل من هذا النص. مع جيك ديفيز في دور إليهو، وفينتي ويليامز في دور أم سووين، وثوسيثا جايسونديرا في دور «ماپا» الصارمة، ما يعادل شخصية الأب لديها، ولوسي بريغز-أوين في دور أم جييلا ذات الروح الحرة، نحن أمام فرقة موهوبة للغاية. وبالطبع هناك إيرين دوهيرتي. بعد أن كانت مفاجأة لطيفة في إنتاج مسرح ذا أولد فيك لـترنيمة عيد الميلاد، تثبت مجدداً أنها مؤدية جذابة. بوصفها سووين، فهي مفعمة بالدفء وبحس فكاهي سلس، وتتعامل مع كمّ هائل من النص بقدرة متقنة. تقنع في كل مرحلة عمرية من الثامنة إلى الرابعة عشرة، وتجعلُك تقف إلى جانبها منذ اللحظة الأولى.

جيك ديفيز (إليهو) في ذا ديفايد. الصورة: مانويل هارلان لكن ذا ديفايد مسرحية لا تستطيع أن تحسم أي نوع فني تريد أن تكون. التأسيس الأولي يقدم عالماً ديستوبيّاً من الخيال العلمي، لكن إيكبورن لا يقاوم حقن الأحداث بحواره المميز على طريقة «كوميديا العادات». هذان العنصران لا ينسجمان حقاً، ويخففان أكثر مما ينبغي من وطأة مواقف قاتمة. ومع ذلك، بعد مشوار طويل وكثير من المآسي، يلوح الأمل في الأفق لسووين ورفاقها، وننتهي على صورة جميلة للوحدة والتضامن والسلام.

إلا أننا لا ننتهي. لأن المسرحية تستمر بعد ذلك 20 دقيقة إضافية لا داعي لها، مع خاتمة إبيولوج باهتة ومفتعلة تنجح في تلويث بقية العمل. تعود الأمور إلى ما قد يعتبره جمهور 2018 «طبيعياً» خلال ثلاث سنوات فقط، ولا يُشرح على نحو وافٍ كيف أن الوباء الذي بدأ كل شيء اختفى الآن. ومع التحرر من مجتمعهم أحادي النوع الاجتماعي، تصبح النساء اللواتي كان يُنظر إليهن سابقاً بوصفهن «متحفّظات» مهووسات بالجنس حول الرجال الذين يلتقينهم حديثاً، ثم يتعرضن فوراً—وبشكل يبعث على الانقباض—للعار والوصم بسبب ذلك. ملعون إن فعلتِ وملعون إن لم تفعلي. أما الرجال فلا يطاولهم القدر نفسه من السخرية، وبالطبع نعرف لماذا.

وتُقرن سووين، بعدما كررت مراراً أنها لا تريد أي علاقة بالرجال، بشكل غير مفهوم بصديق شقيقها الممل (مارتن كوين، يبذل ما بوسعه في دور جاحد تماماً)، وميزته الوحيدة هي الإلحاح—مما يغذي الخرافة المقززة بأن النساء «يتمنعن» فحسب، وأنه إذا طلبتَ منهن الخروج مرات كافية فسيرضخن في النهاية! يبدو وكأن سووين قد تعرّضت لخذلان ما؛ فبعد أن فقدت المرأتين اللتين ظلت تتوق إليهما طوال شبابها، ينتهي بها الأمر محمّلة بهذا الأحمق. والإيحاء بأنها تنتهي مع رجل لأن الجميع يفعلون ذلك، وأن ميولها قابلة للتبدل في لحظة، لا يبدو مريحاً بأي زاوية نظر.

حتى بعد الاختصار، وعلى الرغم من الجودة العالية لكل عناصر الإنتاج الأخرى، فإن ذا ديفايد—بنصه المتقطع والإشكالي—لا يزال غير جاهز للعرض أمام الجمهور.

حكمي النهائي؟ تقنيات جميلة، لكن نهاية مؤسفة.

احجز الآن لمشاهدة ذا ديفايد في مسرح ذا أولد فيك