レビュー: ザ・ディバイド、オールド・ヴィック劇場 ✭✭

リチャード・カッツ（ラドグリン）、ジェイク・デイヴィス（エリフ）、エリン・ドハティ（ソウィーン）出演『The Divide』。写真：マヌエル・ハーラン 『The Divide』

オールド・ヴィック

2018年2月7日

星2つ

今すぐ予約 昨年のエディンバラ・フェスティバルで初演された際、ほぼ満場一致で酷評された本作。大幅に刈り込まれたあと、アラン・エイクボーンのディストピア劇がどう受け止められるのかを見るのは興味深かった。もともとは全6時間の二部構成として始まった『The Divide』は、快活な3時間50分へと短縮された。とはいえ、まだ長すぎる。各1時間40分の二幕の両方で間延びし始めると、本当にだらだらと引きずってしまう。

ウォルーチェ・オピア（ジエラ）出演『The Divide』。写真：マヌエル・ハーラン

とはいえ、悪いことばかりではない。舞台美術は息をのむほど見事で、舞台技術のマスタークラスと言っていい。デヴィッド・プレイターの照明とアッシュ・J・ウッドワードの映像が素晴らしい効果を発揮し、とりわけ滝の場面で際立つ。スクリーンやプロジェクションが出たり引っ込んだりし、舞台を二分する階段が強烈なビジュアルを生む。優れた合唱と演奏陣が、うっとりするような生演奏で支える。そして、肝心の物語だ。

『The Divide』カンパニー。写真：マヌエル・ハーラン

時は未来の100年後。疫病が人類を荒廃させている。時が経つにつれ、女性は謎のウイルスの保菌者となり、一方で男性は依然として感染しうる存在のまま。そこで提示される解決策が、人口を性別で分け、文字どおり「分断」することだ。「純粋」な男性は白をまとって北に暮らし、感染した女性は黒をまとって南に暮らす（きわめてUK中心で、他国で起きているという言及はない）。巧みな枠組みによって、『The Divide』は主人公ソウィーンの“年老いた”姿による講演として始まる。彼女は過去の悲劇をベストセラー本に変え、観客に向けてその話をするためにここにいる。ところがすぐに、物語は若いソウィーン（素晴らしいエリン・ドハティ）に引き継がれ、成績表、日記、会議の議事録、裁判記録、メールなどで構成されていく。ソウィーンの兄エリフ、そして二人が同級生ジエラに抱く恋心が描かれ、エリフとジエラの禁じられた異性愛の恋が社会を崩壊させかねない脅威となっていく。

『The Divide』カンパニー。写真：マヌエル・ハーラン

ここまでは確かに面白い。ただし、ジエラとエリフの恋物語は『ロミオとジュリエット』の焼き直しに少し感じられる。さらに、劇中世界の厳格な男女二元論に当てはまらない人々がどうなるのかが一切語られないのも、物語上の大きな機会損失に思える。

ソウィーンの幼少期からティーンの声にある気まずいほどのナイーブさはうまく捉えている一方、エイクボーンの脚本の他の要素は説得力に欠ける。台詞が性別ステレオタイプに頼りすぎ、しかも安直で、「それは男／女らしい」といった発想自体が面白いという扱いだ。本当に笑える場面もあり、とくにソウィーンとエリフが子どもの頃はいいのだが、安い笑いを取るために性暴力をネタにするジョークを持ち出すことに比べれば霞んでしまう。2時間分も削ったのに、それは残したのか？

ソフィー・メルヴィル（サッサ）、エリン・ドハティ（ソウィーン）出演『The Divide』。写真：マヌエル・ハーラン

もうひとつ。上演時間が大幅に削られたこと自体はありがたいが、物語のカットは明らかで、とくに第2幕で顕著だ。エイクボーンは不穏な上位権力「説教師（The Preacher）」による、より大きな陰謀を意図していたのだろうが、この筋は第2幕の途中で唐突に放棄され、その後二度と回収されない。

正直、このキャストはこの作品にはもったいない。エリフ役のジェイク・デイヴィス、ソウィーンの母役のフィンティ・ウィリアムズ、厳格な父親代わりの「マパ（MaPa）」を演じるトゥシタ・ジャヤスンダラ、そしてジエラの自由奔放な母を演じるルーシー・ブリッグス＝オーウェン。実に才能豊かなアンサンブルだ。そしてもちろんエリン・ドハティ。オールド・ヴィックの『クリスマス・キャロル』で意外なハイライトとなった彼女は、今回もまた魅力的なパフォーマーであることを証明する。ソウィーン役として、温かさと自然体のユーモアに満ち、膨大な台詞の山を見事な技量で担いきる。8歳から14歳までの各段階をきちんと納得させ、最初から応援したくなる。

ジェイク・デイヴィス（エリフ）出演『The Divide』。写真：マヌエル・ハーラン しかし『The Divide』は、自分がどのジャンルでありたいのか決められない作品だ。導入部はディストピアSF世界を提示するのに、エイクボーンはお得意の風俗喜劇的な台詞回しをつい差し込まずにはいられない。この二つは結局うまく噛み合わず、暗い状況を軽く扱いすぎてしまう。それでも長い道のりと多くの悲劇の末に、ソウィーンたちには希望が見え、結末は統一、連帯、平和という美しいイメージで締めくくられる。

……かと思いきや、そうはならない。芝居はそこからさらに不要な20分を費やし、陳腐で作為的なエピローグが続いて、前半までの印象すら台無しにしてしまう。2018年の観客が「普通」と認識する状態に、わずか3年で戻ってしまううえ、すべての発端だった疫病が今や存在しないことも、十分に説明されない。単一性別社会から解放された「慎み深かった」女性たちは、新たに出会った男性たちの周りで急に性に奔放になり、即座に（見ていてつらいほど）スラット・シェイミングされる。やっても地獄、やらなくても地獄だ。男性は同じような嘲笑の対象にならない。言うまでもなく、そういうものとして描かれている。

何度も「男性とは関わりたくない」と言ってきたソウィーンが、説明もないまま兄の退屈な友人とくっつけられてしまう（マーティン・クインは、救いのない役どころで最善を尽くしている）。彼の唯一の特徴は「しつこい」こと——女性は本当は駆け引きしているだけで、何度も誘えば最後には折れる、という不快な神話に燃料を投下する形だ。どこかソウィーンが損をさせられたように感じる。若い頃ずっと憧れ続けた二人の女性をどちらも失った末に、このおバカに押しつけられるのだから。「みんながそうだから」という理由で男性と結ばれ、彼女のセクシュアリティが一瞬で変わりうるかのような含意は、どんな角度から見ても居心地が悪い。

カット後でさえ、また他のあらゆる制作要素の質が極めて高いにもかかわらず、脚本の粗さと問題点を抱えた『The Divide』は、いまだ公の場に出す準備が整っていない。

結論？ テクニカルは見事、でも結末が残念。

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