مراجعة: مسرحية "رجال الزجاج" في مسرح بوث ✭✭✭✭✭

الصورة: مايكل جي لَتش حديقة الحيوانات الزجاجية

مسرح بوث

18 يناير 2014

5 نجوم

لقد نمتُ خلال أكثر من عرضٍ احترافي لـحديقة الحيوانات الزجاجية لتيennessee Williams، وغالباً ما كان السبب أنّ مخرجين مُرهقين وممثلين مفرطي الاعتداد بالنفس حاولوا «إيصال رسالة» أو «فعل شيء مختلف بها»، وفي خضمّ ذلك انتزعوا من مسرحية الذكريات التي كان ويليامز يصفها بنفسه قدرتها الشعرية، وعالميتها، أو قوّتها الكامنة التي تقودها الشخصيات.

وبالمثل، حين يُجمع نقّاد نيويورك تقريباً على التغنّي بإنتاجٍ ما، فغالباً — وإن لم يكن دائماً — ما يكون هناك ما يدعو للقلق، أو إن لم يكن قلقاً فحذراً. لذا بدا احتمال مشاهدة إحياء برودواي الحالي لتحفة ويليامز، المعروض على خشبة مسرح بوث، مثيراً للرهبة وجاذباً في آن.

لكن... ما إن دخلتُ مسرح بوث حتى رسّخ ديكور بوب كراولي الاستثنائي، والمُوحِي على نحو جميل، النبرة فوراً: افتتان غامر. قُسِّم بيت الشخصيات المحورية إلى قسمين، يطفوان فوق الماء، بحيث كانت الانعكاسات والصور المرآتية حضوراً دائماً يوحِّد المشهد. ترى ما هو كائن وما تظنّه كائناً، وفي الوقت ذاته لا ترى ما هو موجود.

سُلّم دوّار من سلالم الهروب الخارجية ارتقى إلى السماء، مُثبتاً المكان دفعة واحدة بوصفه أميركا الحضرية (سانت لويس تحديداً) ومُجسِّداً في الوقت نفسه العلوّ الذي ستبلغه الدراما، وفكرة مجموعة الحيوانات الزجاجية التي ستلقي فعلياً بظلّها على حياة إحدى الشخصيات المركزية.

ومع إضاءة ناتاشا كاتس المذهلة، وتصميم الصوت الذي قدّمه كلايف غودوين، وموسيقى نيكو مُهلي المؤثرة، الشبحية، والمصابة في موضعها تماماً، تصبح رؤية كراولي لعائلة وينغفيلد فاتنة: طيفية، نافذة برائحة عدم الرضا والخداع، ومفعمة بالاحتمال.

وفي هذا العالم الدقيق والسحري يدخل أربعة مؤدين مذهلين بحق، وخلال دقائق يتضح أن هذا واحد من أعظم عروض مسرحيات ويليامز التي قد يشاهدها المرء في هذا القرن، ومن الصعب تصديق أن إنتاجاً سابقاً يمكن أن يضاهيه في التفاصيل والكثافة والتركيز والابتكار. إن إنارة جون تيفاني اللامعة للنص، ووضوحه في سرد الحكاية، والاستخدام الماهر والمدهش للأدوات والأسلوب والمؤثرات الذكية، تصنع واحدة من أكثر الأمسيات إمتاعاً وأهمية وشحناً ديناميكياً يمكن أن يقضيها المرء في المسرح. إنه عبقري مُتمكّن.

ولا يستهان به أيضاً حين يتعلّق الأمر بالاختيار التمثيلي.

يكاد يعجز الكلام عن نقل التعقيد، واليأس الواثق، والتشبث المحموم والهش بالواقع، والانزلاق الخطِر نحو ماضٍ أو مجدٍ متخيَّل، والفكاهة، والرعب الشجاع غير المتكلف الذي تجلبه شيري جونز المتألقة إلى دور أماندا، أمّ الشقيقين اللذين يسحقهما — كلٌ على طريقته — هذيانها الواهم. كل ما تفعله جونز مُلهِم، مُتقَن إلى حد الكمال، ومفكَّر فيه بالكامل.

ظهورها الجامح بفستانها القديم الممزق لحفلة الكوتيليون؛ وذكرياتها الطليقة والمفككة عن أزهار النرجس الأصفر؛ ومحاولاتها الماكرة لدفع «الزائر المهذب» إلى إسكار ابنتها؛ وإدراكها المُحطِّم لمستقبلٍ ميؤوس منه حين يكشف ذلك الزائر أنه مقبل على الزواج — كلها مضبوطة على إيقاعها تماماً. تجسّد جونز الركيزة الأساسية في مقاربة تيفاني: أماندا هنا هي النسخة المتذكَّرة؛ ليست واقعية على الإطلاق، بل خيالية، غريبة، طاغية — كما سيتذكرها توم، الراوي. لأن ذلك ما يناسبه. ومع ذلك، ثمة حقيقة في كل انعكاس مما تفعله جونز. إنه أداء يثير الذهول.

زكاري كوينتو في مكانه تماماً بدور ابنها توم، الذي يريد الهرب من ضيق مأساة العائلة، والذي يفعل ذلك في النهاية بدافع أناني، ليكتشف أن حياته ستظل إلى الأبد مُطاردة برعب ما أنزله بأخته العرجاء لورا. ينتزع الكثير من الضحكات ويظل محبباً إلى حد كبير، رغم أن توم شخصية يصعب حبها. مشاهده مع جونز لذيذة بكل معنى الكلمة.

وعلى نحو غير معتاد — وربما على نحو غير متوقَّع — لا يلمّح أبداً إلى أن توم مثليّ، وهو أمر أصرت عليه كثير من الإنتاجات الحديثة. لكن كما أثبت الإحياء الأخير على برودواي لمسرحية قطة على سطح صفيح ساخن أن حبكة فرعية مثلية ليست ضرورية كي تعمل دراما ويليامز بفاعلية، يثبت تيفاني الأمر نفسه هنا. كوينتو يائس فقط للخروج من البيت، لا من الخزانة. وهذا هو الصواب.

أما لورا العرجاء، الفتاة التي تهرب إلى عالمها الصغير من الحيوانات الزجاجية لأن ضغوط العالم الحقيقي ومطالبه أكبر من أن تحتملها رؤيتها البسيطة الخجولة للحياة، فتؤديها سيليا كينان-بولغر بانتصارٍ كامل. هي هشّة على نحو مدهش، لكنها مقنعة تماماً ولا تتوسّل التعاطف. الدهشة في عينيها حين تتأمل مجموعتها اللامعة من الحيوانات تأسر الأنفاس؛ كما تنقل ببراعة احتمال الخلاص في مشهدها الرائع مع «الزائر المهذب»، ولا سيما اللحظة التي تسبق مباشرة انكسار وحيد القرن الزجاجي، حين تطلق نفسها لتذهب معه وهما يرقصان. النشوة والاستسلام في عينيها، وفي جسدها كله، معجزة تُرى. وعودتها إلى التعلّق اليائس بأمها بعد انكشاف الحقيقة مؤثرة بعمق.

وفي واحد من أصعب الأدوار، يأتي براين جي سميث عادياً بلا هوادة، وبالدقة كوخز الإبرة يستثمر كل ثانية بدور «الزائر المهذب»، بطريقة صادقة ومنعشة ومألوفة. نعم، هو وسيم للغاية؛ نعم، يحطم قلب لورا؛ لكنه ليس شريراً ولا متعمداً — إنه ببساطة عالق في مكائد الأم والابن.

ويتشارك سميث وكينان-بولغر مشهد الأمسية، فبرغم كل الكمال الذي تجلبه جونز وكوينتو إلى دوريهما، فإن إنتاج تيفاني يرتكز على اللقاء بين لورا الخجولة والرجل الرجولي المرغوب فيه، الزوج المنتظر — وهو لقاء مُثير ومأساوي بكل المقاييس. كما أنه الجزء الوحيد من المسرحية الذي يُقارَب بواقعية، لذا فإن أثره المضاد مع الجوانب الأكثر إفراطاً وأسلوبية في المشاهد الأخرى يكون كهربائياً ومذهلاً على نحو لافت.

وعندما تُدخل جونز أماندا المتقلّبة، الغامضة، والمضلَّلة إلى المشهد، تأتي النتيجة هائلة القوة: وجهها وعيناها حين يذكر سميث خطيبته بيتي يشكلان واحدة من أقوى الصور وأكثرها إيحاءً بالرعب التي اختبرتها في المسرح على الإطلاق.

من كان يظن أن تينيسي ويليامز يمكن أن يكون حديثاً إلى هذا الحد، وطازجاً، وذا صلة مباشرة، وعميقاً، ومزعجاً، وسحرياً؟ جون تيفاني.

بِع الأطراف، الأعضاء، الأطفال، الذهب، أيّاً يكن — لكن شاهد هذا الإنتاج إن كنت تقدّر العمل المسرحي الدرامي العظيم. إنها إعادة تخيّل لقطعة كلاسيكية من الكتابة المسرحية لا تتكرر إلا مرة واحدة في العمر.