ביקורת: משפחת הזכוכית, תיאטרון בות' ✭✭✭✭✭

צילום: מייקל ג'יי לוטש זכוכית מנופצת

תיאטרון בות'

18 בינואר 2014

5 כוכבים

נרדמתי בעשרות הפקות מקצועיות של המחזה 'תמונות מזכוכית' של טנסי וויליאמס, בדרך כלל בגלל שבמאים משעממים ושחקנים שקועים בעצמם ניסו "להצביע על נקודה" או "לעשות משהו איתו" ובתהליך הזה, גזלו מההצגה, המרדף של זיכרון מוצהר על ידי וויליאמס, את הפוטנציאל הלירי שלה, האוניברסליות שלה או הכוח האפי הקיים בה.

באופן דומה, כאשר המבקרים בניו-יורק מדברים בשבח כמעט חד-משמעי על הפקה, בד"כ אבל לא תמיד, יש מקום לחשש או לא להיסוס. כך שהאפשרות לחידוש הברודווי הנוכחי של המאסטרפיס של וויליאמס, שמשוחק בתיאטרון בות', הייתה גם מרתיעה וגם מושכת.

אבל...עם הכניסה לתיאטרון בות', הסט המדהים והמרהיב של בוב קראולי מיד קבע את הטון: קסם מהפנט. בית הגיבורים המרכזיים חולק לשני חלקים, כל אחד צף על מים, כך שהשתקפויות ותמונות במראה היו נוכחות קבועה ומאחדת. לראות מה יש ומה חשבת שיש שם, ובו זמנית לא לראות מה יש שם.

מדרגות קסומות של בריחות אש חיצוניים עלו לשמים, וברגע אחד חיזקו את המיקום כעיר מודרנית באמריקה (סנט לואיס, ליתר דיוק) ומבטאות הן את הגבהים שאליהם הדרמה תטפס והן את האוסף של חיות הזכוכית שישפיע בצורה משמעותית על חיי אחד הגיבורים המרכזיים.

בשילוב עם התאורה המדהימה של נטשה כץ, העיצוב הקולי על ידי קלייב גודווין והמוזיקה הנוגעת והמתאימה בצורה מדויקת של ניקו מואלי, החזון של קראולי למשפחת ווינגפילד הוא מרהיב: רוחות רפאים, טעונות בחוסר שביעות רצון ורמייה וחיות עם אפשרות.

לתוך העולם המדויק והקסום הזה נכנסים ארבעה מבצעים מדהימים, ותוך דקות, ברור שזו אחת ההופעות הגדולות ביותר של מחזה של וויליאמס שמישהו עשוי לראות במאה הזאת, וקשה להאמין שהפקה קודמת תוכל להשתוות לה בפרטים, בעוצמה, במיקוד ובהמצאה. ההארה הזוהרת של ג'ון טיפני על הטקסט, הבהירות שלו בסיפור המעשה והשימוש המופלא במכשירים, בסגנון ובאפקטים חכמים מייצרים אחת הערבים הבימתיים הכי משעשעים, חשובים ודינמיים שניתן לצפות להעביר בתיאטרון. הוא גאון מאסטרי.

והוא לא איטי כשזה מגיע לאיוש שחקנים.

כמעט אין מילים שמתארות כראוי את המורכבות, את הייאוש הבטוח בעצמו, את האחיזה הפרנואידית במציאות, את הירידה המסוכנת לגדולת העבר או של דמיון, את ההומור ואת האימה המופלאה והמושפלת שהשחקנית המדהימה צ'רי ג'ונס מביאה לתפקיד אמנדה, האמא לשני האחים שתלויים במרוממיה המפוזרים.

הופעתה הפרועה בשמלת הקוטיליון הישנה שלה; הזכרונות המסחררים והבלתי-מעוגנים שלה על ג'ונקילים; המאמצים החלקלקים שלה להניע את האורח הג'נטלמן לגרום לביתו לשתות; ההבנה השוברת שלה על העתיד הבלתי אפשרי כאשר אותו אורח ג'נטלמן מגלה שהוא עומד להינשא - הכל פסגות מושלמות בכל דרך.

זכרי קינטו מדויק במיוחד בתור בנה, טום, שרוצה לברוח מהמגוונות הטרגית של המשפחה, ושאנוכית, בסופו של דבר עושה זאת, רק לגלות שחייו יהיו מאתריים לנצח מהזוועה שהביא על אחותו הלוקה בנכות, לורה. הוא משיג צחוקים רבים ומצליח להיות נעים לחלוטין, אפילו כשקשה לאהוב את טום.

ועם זאת, ולא כצפוי, הוא לעולם לא משדר שטום הוא הומוסקסואל, דבר שהתעקשו עליו הפקות רבות לאחרונה. אבל כמו שהחידוש של הברודוויי האחרון למחזה חתולה על גג פח לוהט הראה שאין צורך בתת-סיפורי הומוסקסואלי כדי שהדרמה של וויליאמס תעבוד בצורה יעילה, כך מוכיח טיפני כאן.

בתור לורה הפגועה, הילדה שמתחבאת בעולם החיות הזכוכות הקטנות שלה כי הלחצים והדרישות של העולם האמיתי גדולים מדי עבור תפיסתה הפשוטה והביישנית של החיים, סליה קינן-בולגר היא הודית לחלוטין. היא שברירית אך לגמרי אמינה ולא השתוקקה לאהדה.

בגילמה את הג'נטלמן בגישה כנה ורגילה. כן, הוא מהמם; כן, הוא שובר את ליבה של לורה; אבל הוא לא אכזרי או מכוון - הוא פשוט נלכד במכשלות האם והבן.

סמית' וקינן-בולגר חולקים את התמונה של הערב, מול כל השלמות שהן ג'ונס והן קינטו מביאים לתפקידיהם, ההפקה של טיפני נסמכת על המפגש בין לורה הביישנית והבעל המחכה - וזה מרגש וטראגי בכל דרך שהיא.

וכאשר ג'ונס מגיעה עם אמנדה הכאוטית, המיסטית והמנוסית שלה לתוך התמונה, ההשפעה היא עוצמתית בייחוד: פניה ועיניה כשסמית' מזכיר את ארוסתו בטי מהווים אחת התמונות החזותיות הכי עוצמתיות שמועברות מהתיאטרון שחוויתי אי פעם.

מי ידע שטנסי וויליאמס יכול להיות כל כך מודרני, כל כך רענן, כל כך קשור, כל כך עמוק, כל כך מטריד, כל כך מכושף? ג'ון טיפני.

מכרו איברים, איברים פנימיים, ילדים, זהב, מה שתרצו - אבל ראו את ההפקה הזו אם אתם מעריכים עבודת תיאטרון דרמטית מעולה. זו הזדמנות שמגיעה פעם בחיים להשקה מחדש של יצירת כתיבה תיאטרלית קלאסית.