РЕЦЕНЗІЯ: Скляний звіринець, Booth Theatre ✭✭✭✭✭

Фото: Майкл Дж. Латч Скляний звіринець

Театр Booth

18 січня 2014 року

5 зірок

Я передивився чимало професійних постановок «Скляного звіринця» Теннессі Вільямса, на яких часом хотілося заснути — переважно через те, що нудні режисери та самозакохані актори намагалися «донести ідею» або «щось із цим зробити». У процесі вони позбавляли цю, як називав її сам автор, «п'єсу спогадів» її ліричного потенціалу, універсальності та притаманної їй сили характерів.

Так само, коли нью-йоркські критики майже одностайно вибухають дифірамбами, це часто (хоч і не завжди) викликає певне занепокоєння або принаймні вагання. Тож перспектива нинішнього бродвейського відновлення шедевра Вільямса в театрі Booth викликала водночас і побоювання, і цікавість.

Але... щойно входиш до зали Booth, надзвичайні та неймовірно атмосферні декорації Боба Кровлі миттєво задають тон: повне занурення. Оселя головних героїв розділена на дві частини, кожна з яких ніби пливе по воді, тож відображення та дзеркальні образи стають постійною, об’єднувальною присутністю. Бачити те, що є насправді, і те, що тобі ввижається, — і водночас не помічати того, що перед тобою.

Запаморочливі сходи зовнішніх пожежних виходів здіймаються до небес, водночас позначаючи місце дії як міську Америку (а саме Сент-Луїс) і символізуючи як висоту драми, так і образ колекції скляних фігурок, що фактично затьмарить життя однієї з героїнь.

У поєднанні з приголомшливим освітленням Наташі Кац, звуковим оформленням Клайва Гудвіна та щемливою, примарною музикою Ніко М'юлі, візія Кровлі для родини Вінгфілдів вражає: вона примарна, гостра від невдоволення та обману, але водночас сповнена можливостей.

У цей вивірений магічний світ входять четверо неймовірних акторів, і вже за кілька хвилин стає зрозуміло: це одне з найкращих втілень п'єси Вільямса, які комусь випаде побачити у цьому столітті. Важко повірити, що будь-яка попередня постановка могла б зрівнятися з нею за деталізацією, інтенсивністю, фокусом та інноваційністю. Майстерне освітлення тексту Джоном Тіффані, його чіткість у розповіді та віртуозне використання прийомів, стилю та візуальних ефектів створюють один із найбільш захопливих, важливих та динамічних вечорів, які тільки можна провести в театрі. Він — справжній геній.

І у підборі акторів він теж не схибив.

Майже неможливо знайти слова, щоб передати складність, впевнений відчай, відчайдушну спробу втриматися за реальність, небезпечне занурення в минулу чи вигадану славу, гумор та відважний, позбавлений гідності жах, які незрівнянна Черрі Джонс вносить у роль Аманди — матері двох дітей, чиї життя по-різному руйнуються під тиском її марень. Кожен жест Джонс надихає, він бездоганний і до дрібниць продуманий.

Її дикувата поява у старому пошарпаному бальному платті; її захоплені й несамовиті спогади про нарциси; її хитрі спроби змусити «Гостя» напоїти доньку; її розщіблене усвідомлення безнадійного майбутнього, коли той самий Гість повідомляє про своє одруження — усе це відточено до ідеалу. Джонс втілює головний принцип підходу Тіффані: її образ Аманди — це версія зі спогадів, вона зовсім не реалістична, вона фантастична, химерна й приголомшлива, саме такою, якою її пам’ятав би Том, Оповідач. Бо саме так йому зручно. І все ж, попри це, у кожному русі Джонс відчувається істина. Це феноменальна гра.

Закарі Квінто ідеально влучає в образ її сина, Тома, який прагне втекти з кайданів сімейної трагедії й зрештою егоїстично робить це, лише щоб виявити: його життя назавжди залишиться під гнітом жаху, який він заподіяв своїй сестрі-каліці Лаурі. Він викликає багато сміху та примудряється бути по-справжньому симпатичним, хоча любити Тома важко. Його сцени з Джонс чудові в усіх відношеннях.

І що незвично та, мабуть, несподівано: він ніколи не натякає на те, що Том — гей, на чому наполягали багато нещодавніх постановок. Але так само як бродвейське відновлення «Кішки на розпеченому даху» довело, що гомосексуальний підтекст не є обов'язковим для ефективної роботи драми Вільямса, це доводить і Тіффані. Герой Квінто просто відчайдушно хоче вирватися з дому, а не з «шафи». І це цілком виправдано.

У ролі Лаури, дівчини, яка тікає у свій світ маленьких скляних тваринок, бо тиск реальності занадто важкий для її тендітного сприйняття, Селія Кінан-Болджер просто тріумфує. Вона неймовірно крихка, але абсолютно переконлива і не випрошує жалю. Захват у її очах, коли вона розглядає свою блискучу колекцію, гіпнотизує; вона прекрасно передає можливість звільнення у чудовій сцені з Гостем, особливо в моменті перед тим, як розбивається скляний єдиноріг, коли вона віддається танцю. Захоплення та покора в її очах, у всьому тілі — це справжнє диво. Її відкат до відчайдушного чіпляння за матір, коли правда випливає назовні, глибоко вражає.

У чи не найскладнішій ролі Браян Дж. Сміт демонструє непохитну нормальність і з ювелірною точністю використовує кожну секунду в образі Гостя — освіжаюче чесного та звичайного хлопця. Так, він красень; так, він розбиває серце Лаури; але він не злий і не робить це навмисно — він просто опинився в пастці махінацій матері та сина.

Сміт і Кінан-Болджер створюють найкращу сцену вечора. Попри всю досконалість Джонс і Квінто, постановка Тіффані тримається на зустрічі сором'язливої Лаури та мужнього, бажаного кавалера — і це захопливо та трагічно водночас. Це також єдина частина п'єси, вирішена в реалістичному ключі, тому її контраст із більш ексцентричними та стилізованими аспектами інших сцен створює електричний і надзвичайний ефект.

А коли Джонс вводить у сцену свою мінливу, містичну та дезорієнтовану Аманду, ефект стає приголомшливим: її обличчя та очі в момент, коли Сміт згадує про свою наречену Бетті, — це один із найпотужніших та найпримарніших театральних образів, які я коли-небудь бачив.

Хто знав, що Теннессі Вільямс може бути таким сучасним, свіжим, актуальним, глибоким, бентежним і магічним? Джон Тіффані знав.

Продайте органи, дітей, золото, що завгодно — але подивіться цю виставу, якщо ви цінуєте велике драматичне мистецтво. Це унікальне переосмислення класики, що трапляється раз на життя.