ELEŞTİRİ: The Glass Menagerie, Booth Theatre ✭✭✭✭✭

Fotoğraf: Michael J Lutch The Glass Menagerie (Sırça Kümes)

Booth Tiyatrosu

18 Ocak 2014

5 Yıldız

Bugüne kadar Tennessee Williams'ın The Glass Menagerie eserinin pek çok profesyonel yapımında sıkıntıdan uyuyakalmışlığım vardır. Bunun sebebi genellikle, yorucu yönetmenlerin ve başına buyruk oyuncuların oyuna zorla bir "mesaj" yüklemeye ya da "farklı bir yorum" katmaya çalışmalarıdır. Bu süreçte maalesef Williams'ın bizzat kendi deyimiyle bu 'anı oyunu'nun lirik potansiyelini, evrenselliğini veya karakterlerinden gelen o doğal gücünü yok ederler.

Aynı şekilde, New York eleştirmenleri bir prodüksiyonu oy birliğiyle yere göğe sığdıramadığında, bu durum her zaman olmasa da genellikle bir endişe, en azından bir tereddüt kaynağıdır. Dolayısıyla, Williams'ın bu başyapıtının Booth Tiyatrosu'ndaki mevcut Broadway canlandırması, benim için hem kaygı verici hem de merak uyandırıcı bir beklentiydi.

Ancak... Booth Tiyatrosu'na adım atar atmaz, Bob Crowley'nin olağanüstü ve anıları canlandıran muhteşem dekoru atmosferi hemen belirledi: insanı içine çeken, büyüleyici bir hava. Ana karakterlerin evi, her biri suyun üzerinde yüzen iki bölüme ayrılmıştı; böylece yansımalar ve ayna görüntüleri sürekli, birleştirici bir unsur olarak karşımıza çıkıyordu. Mevcut olanı ve orada olduğunu sandığınız şeyi görmek, aynı zamanda orada olanı görememek...

Dış cephedeki yangın merdivenlerinden oluşan baş döndürücü bir basamak dizisi gökyüzüne doğru yükseliyordu. Bu sadece mekanın kentsel Amerika (tam olarak St. Louis) olduğunu sabitlemekle kalmıyor, aynı zamanda hem dramın tırmanacağı dorukları hem de ana karakterlerden birinin hayatını gölgede bırakacak olan cam hayvan koleksiyonu fikrini simgeliyordu.

Natasha Katz'ın hayranlık uyandıran ışık tasarımı, Clive Goodwin'in ses tasarımı ve Nico Muhly'nin dokunaklı, hafızalara kazınan ve tam yerinde müzikleriyle birleşince, Crowley'nin Wingfield ailesi vizyonu göz kamaştırıcı hale gelmiş: hayaletvari, memnuniyetsizlik ve kandırmacayla harmanlanmış, aynı zamanda olasılıklarla dopdolu.

Bu hassas ve büyülü dünyaya dört inanılmaz oyuncu adım atıyor ve dakikalar içinde bu performansın, bu yüzyılda izlenebilecek en iyi Williams yorumlarından biri olduğu açıkça anlaşılıyor. Daha önceki bir yapımın detay, yoğunluk, odaklanma ve yenilik açısından bu seviyeye ulaştığına inanmak güç. John Tiffany'nin metni parıldatan yorumu, hikaye anlatımındaki netliği ve sahneleme tekniklerini, stilini ve akıllıca efektleri ustalıkla kullanması, bir tiyatroseverin hayatı boyunca tanık olabileceği en eğlenceli, önemli ve dinamik akşamlardan birini sunuyor. Kendisi tam bir dahi.

Ve oyuncu seçimi konusunda da hiç geri kalmamış.

Muhteşem Cherry Jones'un canlandırdığı Amanda rolünün karmaşıklığını; o güvenli çaresizliğini, gerçekliğe olan pamuk ipliğiyle bağlı tutunuşunu, geçmişteki ya da hayalindeki görkemli günlere tehlikeli geri dönüşünü, mizahını ve cesur, onur kırıcı dehşetini kelimelerle tarif etmek neredeyse imkansız. Amanda, kendisinden farklı şekillerde ezilen iki kardeşin annesi olarak sahnede. Jones'un yaptığı her jest ilham verici, kusursuz ve en ince ayrıntısına kadar düşünülmüş.

Eski, yıpranmış balosundaki vahşi görünümü; nergislerle ilgili o kendinden geçmiş ve dengesiz hatıraları; 'Centilmen Misafir'i kızını sarhoş etmeye ikna etmek için yaptığı sinsi hamleler; misafirin evleneceğini açıkladığında o umutsuz geleceği fark ettiği o yıkılış anı... hepsi her bakımdan mükemmel. Jones, Tiffany'nin yaklaşımının temel taşını oluşturuyor: Canlandırdığı Amanda karakteri, gerçekçi bir portreden ziyade, anlatıcı Tom'un onu hatırladığı haliyle; fantastik, tuhaf ve baskın bir figür. Çünkü işine gelen bu. Yine de Jones'un her jestinde ve bakışında sarsılmaz bir gerçeklik var. Tek kelimeyle büyüleyici bir performans.

Zachary Quinto, aile trajedisinin sınırlarından kaçmak isteyen ve bencilce de olsa sonunda bunu başaran oğul Tom rolünde tam isabet olmuş. Ancak kaçışından sonra bile sakat kız kardeşi Laura'ya yaşattığı dehşetin ömür boyu peşini bırakmayacağını keşfediyor. Tom sevilmesi zor bir karakter olsa da Quinto pek çok sahnede seyirciyi güldürmeyi ve kendini sevdirmeyi başarıyor. Jones ile olan karşılıklı sahneleri her anlamda enfes.

Ayrıca şaşırtıcı ve belki de beklenmedik bir şekilde, son dönemdeki pek çok yapımın aksine Tom'un eşcinsel olduğuna dair bir imada bulunmuyor. Tıpkı Broadway'deki son Cat On A Hot Tin Roof (Kızgın Damdaki Kedi) canlandırmasının gösterdiği gibi, Tiffany de burada Williams dramının etkili olması için bir eşcinsel alt metne ihtiyaç olmadığını kanıtlıyor. Quinto sadece evden kaçmak istiyor, kimliğinden değil. Ve bu tercih son derece yerinde olmuş.

Gerçek dünyanın baskıları ve talepleri utangaç dünyasına ağır geldiği için küçük cam hayvanlarının dünyasına sığınan sakat Laura rolünde Celia Keenan-Bolger tam bir zafer anıtı gibi. İnanılmaz derecede kırılgan ama tamamen inandırıcı; üstelik ucuz bir acıma duygusuna da sığınmıyor. Işıldayan hayvan koleksiyonunu seyrederken gözlerindeki o parıltı büyüleyici. Centilmen Misafir ile olan sahnesinde, özellikle de cam tekboynuzlu atın kırılmasından hemen önce dans ederken kendini ona bıraktığı o anı muazzam bir şekilde yansıtıyor. Gözlerindeki ve tüm vücudundaki o coşku ve teslimiyet görülmeye değer. Gerçekler ortaya çıktığında annesine çaresizce sarılışı ise derinden etkileyici.

Belki de en zor rol olan Centilmen Misafir karakterinde Brian J. Smith, sarsılmaz bir normallikle ve milimetrik bir hassasiyetle her saniyenin hakkını veriyor. Dürüst ve sıradan bir yaklaşım sergilemesi çok canlandırıcı. Evet, çok yakışıklı; evet, Laura'nın kalbini kırıyor; ama bunu kötü niyetle veya kasten yapmıyor - o sadece anne ve oğulun planlarının arasına sıkışıp kalmış bir kurban.

Smith ve Keenan-Bolger gecenin en iyi sahnesine imza atıyorlar. Jones ve Quinto'nun rollerine kattığı mükemmelliğe rağmen, Tiffany'nin bu yapımı, utangaç Laura ile arzulanacak erkek olan Centilmen Misafir arasındaki bu karşılaşma üzerine kurulu. Bu sahne her anlamda heyecan verici ve trajik. Ayrıca oyunun gerçekçi bir yaklaşımla ele alınan tek bölümü olması, diğer sahnelerin daha abartılı ve stilize yönleriyle muazzam bir tezat oluşturuyor ve etkisi gerçekten inanılmaz.

Jones, o değişken, gizemli ve yolunu şaşırmış Amanda'sını sahneye dahil ettiğinde etki sarsıcı derecede güçleniyor. Smith, nişanlısı Betty'den bahsettiğinde Jones'un yüzü ve gözlerindeki ifade, bir tiyatroda deneyimlediğim en güçlü ve hafızalardan silinmeyecek görüntülerden biriydi.

Tennessee Williams'ın bu kadar modern, taze, isabetli, derin, rahatsız edici ve büyülü olabileceğini kim bilebilirdi? John Tiffany biliyormuş.

Elinizde ne varsa satın, harcayın ama iyi bir tiyatro eserine değer veriyorsanız bu prodüksiyonu mutlaka görün. Klasik bir metnin hayatta bir kez karşılaşılabilecek türden muazzam bir yeniden yorumlanışı bu.