مراجعة: أهمية أن تكون جادًا، مسرح فودفيل ✭✭✭

أهمية أن تكون جادّاً

مسرح فودفيل

احجز التذاكر

بينيلوبي ويلتون. آيلين أتكينز. مورين ليبمان. ليندسي دنكان. فيونا شو. فرانسيس باربر. سامانثا بوند. آنا تشانسيلور. ديبورا فايندلاي. هيرميون نوريس. إيما فيلدينغ. هيلين ميرين. جين آشر. جوانا لوملي. جولييت ستيفنسون. إيما تومبسون. هارييت والتر. كيم كاترال. أماندا دونوهو. أليكس كينغستون. باربرا فلين.

من دون أن نفكّر كثيراً، من السهل جداً إعداد قائمة بممثلات مهيبات وموهوبات للغاية، أيّاً منهن سيدفع المرء بسخاء لرؤيتها تؤدي دور الليدي براكِنِل، ربما أكثر شخصيات أوسكار وايلد خلوداً، في الوست إند. لقد أدّت السيدة دنش والسيدة سميث والسيدة كيث الدور جميعاً في الوست إند، وكذلك—على نحوٍ ما—فعلت سيان فيليبس: اطّلعوا على مراجعتنا لذلك العرض هنا. لا توجد أدوار رائعة كثيرة للنساء في سنّ معيّن، لكن الليدي براكِنِل واحدة منها. وهناك ممثلات أخريات كثيرات جديرات ومذهلات، لم نذكرهن أعلاه، يستطعن أيضاً أداء الدور بتميّز كبير.

وليست المسرحية تُقدَّم بتواتر «هاملت» مثلاً، تلك التي تتمحور حول دور يشعر الممثلون الأصغر سناً بالحاجة إلى التصدي له: يريدون أن «يقدّموا» رؤيتهم لأمير الدنمارك، تماماً كما يريد الممثلون الأكبر سناً تقديم «لير» الخاص بهم أو «ويلي لومَن» أو «مالفوليو». فلماذا لا تُمنَح الممثلات الأولوية في تقديم الليدي براكِنِل حين يُقدَّم «أهمية أن تكون جادّاً»، ولا سيما في الوست إند؟

الجواب، بالطبع، هو أنهن ينبغي أن يُمنحن ذلك. لا ينبغي للرجال أن يؤدّوا دور الليدي براكِنِل، لأنه لا يستطيع رجل أن يضيف إلى الدور ما لا تستطيع امرأة إضافته، ولأن الدور لم يُكتب ليؤديه رجل، ولأنه لا توجد ندرة في الأدوار المتاحة للرجال. إنّه محض غرور من جانب الممثل، ومحاولة غير مقنّعة لجذب المؤخرات إلى المقاعد. دعوا الممثلات العظيمات ينهشن بأنيابهن واحداً من أعظم أدوار الكوميديا على الإطلاق. هذا ما يجب أن يكون الشعار. إن إسناد الدور إلى رجل يبدو ازدراءً لبدهيات حياة المسرح، على نحو يذكّر المرء بأسوأ تجاوزات الثورة الفرنسية.

ومع ذلك، وعلى نحو يصعب فهمه، يلعب ديفيد سوشيه دور الليدي براكِنِل في إحياء أدريان نوبل لمسرحية وايلد العظيمة ضمن موسم بدأ للتو في مسرح فودفيل. حسناً، ليس «يصعب فهمه» تماماً—فالأسباب واضحة. سوشيه أراد أن يقدم كوميديا، وأراد ارتداء فستان، والمموّلون شمّوا رائحة المال من على بُعد أميال. لكن هل يكفي ذلك سبباً لانتزاع دورٍ ثمين من امرأة جديرة به؟ وكيف، يتساءل المرء على سبيل الشرود، سيكون شعور سوشيه لو اختيرت امرأة لتؤدي «لير» أو «مالفوليو» بدلاً منه؟

يُفترض أن سوشيه، مثل الليدي براكِنِل نفسها، لن تهمّه مثل هذه الاعتبارات. سواء أكانت تهمّه أم لا، فالسؤال الوحيد الذي يستحق طرحه الآن هو: هل يصنع ديفيد سوشيه ليدي براكِنِل ممتازة؟

لا، لا يفعل.

مستلهماً من الإشارات في النص إلى الغول والوحش والأسطورة، يترنّح سوشيه إلى المشهد مرتدياً مشدّاً، وقُفّازين، ومزرّراً حتى العنق، أشبه بديكٍ رومي كرتوني. فوجهورن ليغهورن بملابس تنكّرية نسائية. إنه ينعق أكثر مما يتكلم، وصوته مضبوط على طبقة عالية باهتة بلا لون على نحو لا يلين. تكلّف لا فن. يستطيع أن يطلق نظرة قاسية بسهولة مطلقة، لكن كل شيء في ليدي براكِنِل لديه زائف تماماً، مبالغ فيه، فظّ بلا دقة، ومتلهّف للتصفيق.

والليدي براكِنِل ليست أيّاً من ذلك. إنها كائن اجتماعي، زوجة، أم، ليدي... إنها شخص حقيقي. صلبة لا تُقهر. الفكاهة التي ينبغي أن تتفجر منها تأتي من صدقها، ومعتقداتها، ومعاييرها الصارمة، ورغبتها في ضمان وفرة المال لها ولعائلتها. لا تأتي من التهريج أو تكوير الشفاه سعياً وراء ضحكات رخيصة.

استجواب جاك في الفصل الأول واحد من ألمع وأطرف الحوارات المكتوبة على الإطلاق. هنا، لم أضحك مرة واحدة بسبب الليدي براكِنِل؛ جاك انتزع بعض الضحكات، لكنها جعلت الأمر شاقاً عليه. والحقيقة البسيطة هي أن رجلاً يرتدي فستاناً، مهما بلغ من براعة كممثل في غير ذلك، لا يمكنه النجاح في دور الليدي براكِنِل إلا إذا أدّاها كامرأة—لا كملكة دراغ فاغنرية بشفاه جهورية، وتمنّع متصنّع، وإحساس طاغٍ بـ«انظروا إليّ». الليدي براكِنِل ليست الدور النجم في المسرحية، واعتبارها كذلك خطأ ساذج كخطأ تلميذ مدرسة.

ويصير هذا فاضحاً خصوصاً في نهاية المسرحية حيث، على نحو غير مفهوم، يؤدي سوشيه اللحظات الأخيرة كما لو أن الليدي براكِنِل فقدت شيئاً بالغ الأهمية. يترك سوشيه وحيداً على الخشبة، تحت بقعة ضوء. محاولة فجة لانتزاع تصفيق وقوف، لكنها—بحق—لم تُمنَح. لا سبب يجعل الليدي براكِنِل حزينة: زواج ابنتها مضمون، وابن أخيها ألجرنون سيتزوج سيسيلي، وهي ثرية جداً. هذا العبوس هراء أناني من سوشيه.

وبالطبع، نوبل شريك في المسؤولية بالقدر نفسه. كان عليه أن يمسك بزمام الإخراج بإحكام أكبر.

وينطبق ذلك أيضاً على الآنسة بريزم (ميشيل دوترايس) والقَسّ تشيزبل (ريتشارد أوكالاهان)؛ فكلٌ منهما لا يُقدَّم كشخص حقيقي. إن الإفراط في الغرائب التي تزيّن أداءهما لا يصنع فكاهة. حين يُؤدَّيان بجدية وواقعية، يمكن لهاتين الشخصيتين أن تكونا مضحكتين حد الهستيريا. ليس هنا.

لكن حيث يصيب نوبل كبد الحقيقة هو في رباعي العشّاق: غويندولين، جاك، سيسيلي وألجرنون. بلا أدنى شك، إميلي باربر وإيموجن دول رائعتان إلى حدّ السحر، مفاجئتان على نحو بديع، ومبتكرتان ظريفَتان على نحو لا يقاوم بدوري السيدة فيرفاكس والسيدة كارديو على التوالي. لم أرَ أداءين أفضل لهذين الدورين على أي خشبة محترفة.

باربر مذهلة في دور غويندولين المتعجرفة، المستحقة لكل شيء، والمتعالية. هيئتها، إلقاؤها، وقفتها المتقنة، نطقها المحسوب بعناية—كل شيء في مكانه. من الواضح أنها ابنة صنعتها أمها، لكن بطاقة وروح تخصّانها وحدها. جاك محق في أن يستوضح من ألجرنون إن كانت غويندولين ستنتهي مثل أمها. باربر تشعّ برهافة المدينة وبذلك الإحساس بالبذخ الغني الكسول الذي لا يملكه إلا علية القوم. لكن لأن حسّها الفكاهي مرسوم بحِدّة (نطقها لاسم «براكِنِل» كان سيجعل هايسنث باكِت فخورة)، فهي ليست نسخة مصغّرة من غول. باربر بارعة على نحو مدهش.

وكذلك دول، التي تجعل من سيسيلي فتاة ريفية بكل معنى الكلمة؛ رقيقة، رومانسية، فيها شيء من التوحّش حين يُسمح لها، قوية العود، واسعة العينين، ريفية لكن بقلب بحجم الشمس. بصوت أجش رائع، وبراءة محببة غير مصطنعة، وإحساس مثالي بعمر سيسيلي، في منتصف الطريق بين الطفولة وبدايات الرشد، تبدو دول مقنعة تماماً ومقابلاً شهيّاً لغويندولين. توقيتها الكوميدي لافت للغاية.

المشهد الشهير في الفصل الثاني حين تلتقي غويندولين وسيسيلي، فتُعجب كل منهما بالأخرى فوراً، تتحدثان، ثم تكرهان بعضهما فوراً، ثم تتبارزان (على الشاي والسكر والخبز والزبدة وكعكة الشاي)، وتناقشان «السبيتس»، وتكشفان الخداع، ثم تتوثقان قرباً كاقتران الهيدروجين بالأكسجين في الماء—يُقدَّم هنا بإتقان ساحق؛ مضحك بحق وبطزاجة، إذ تقدم المرأتان عملاً ملهَماً.

ألجرنون يؤديه هنا فيليب كومبس، ممثل شاب موهوب وودود، لكنه لم يأخذ الوقت الكافي لتجريد مقاربته من الحداثة؛ يحتاج أحياناً إلى أن يعود بنا نحو مئتي عام إلى الوراء. لكنه يلتهم متع الجزء، وليس فقط ساندويتشات الخيار والمفن. هناك خفة لعب شاردة تبعث على الإعجاب، وإحساس متأصل بالاستعراض في كل ما يفعله كومبس. وهو ودول يقنعان تماماً كضحيتين للحب من النظرة الأولى، بل ومن أول ذِكر أيضاً. شهية ألجرنون وحماسه لسيسيلي يوازيان حماسه للمفن.

ولا عجب أن الموهوب مايكل بنز يقدم جاك/إرنِست على نحو بديع. جديته تجاه كل شيء مُعدية، وهو يمسك بالمسرحية عبر تقديم الشخصية المحورية الدافئة والمضحكة والمحببة التي يستحيل ألا تشجّعها. إنه يتفوّق على سوشيه تفوقاً بيّناً، ويقيم تناغماً رائعاً مع كل من ألجرنون وسيسيلي وغويندولين. إحساسه باللياقة مدروس بقدر ما أن شقاوته المرحة كذلك. من السهل أن يكون جاك مملاً، خصوصاً مع ميل ألجرنون إلى خطف الأضواء بسبب غرابة أطواره—لكن بنز يأخذ الدور ويشكّله بما يناسبه.

وما هو مميز حقاً في بنز وكومبس هو كيف أن أداءهما منذ البداية، وبأثر رجعي، كان يلمّح إلى علاقتهما العائلية الحقيقية. الأمر دقيق وذكي، لكنه ملهم فعلاً. أوجه الشبه التي تظهر عبر الفصول الثلاثة تتخذ مكانها برقة حين تكشف بريزم أسرارها.

هنا، في الفصل الثاني—الفصل الوحيد الذي لا يظهر فيه سوشيه—تبلغ مسرحية نوبل ذروتها الحقيقية المدوّخة. من دخول جاك السخيف الكئيب بملابس الحداد، إلى ألجرنون وهو يلتهم حرفياً آخر قطع المفن من يد جاك، ومع كل ذلك اللغط العاصف الشاعري بين سيسيلي وغويندولين إضافةً إلى ما سبق، إنها نعيم كوميدي كان سيجعل أوسكار نفسه يبتسم ويضحك.

أزياء بيتر ماكنتوش غنية بالتفاصيل لدرجة شهية، وتستحضر روح الحقبة وتكشف طبائع الشخصيات ببريق. رداء ألجرنون المنزلي البديع، صدريات جاك الرائعة، ملابس سيسيلي النهارية الزرقاء الشاحبة، فساتين غويندولين وإكسسواراتها المتقنة الملائمة والجميلة على نحو سماوي—كلها في محلها تماماً. والزيّان الخاصان بالليدي براكِنِل يبدوان رائعين أيضاً؛ المشكلة في طريقة ارتدائهما التي تنتقص منهما. الديكورات «وايلدية» كما ينبغي—لا شيء يُذكر للشكوى على مستوى التصميم.

هناك الكثير مما يُحب هنا. بعض الجمهور استمتع بروتين سوشيه المتنكر بملابس نسائية، لكنهم لا يدركون حجم الفرصة الضائعة. ممثلة بارعة في هذا الدور ضمن هذا الإنتاج كانت ستجعله—على الأرجح—واحداً للتاريخ. سوشيه «لا بأس به» إن لم تكن تعرف كم يمكن أن تكون الليدي براكِنِل باعثة على البهجة. وهو كفيل بأن يحوّل شعر المرء إلى ذهبٍ خالص من فرط الغم.

يستمر عرض «أهمية أن تكون جادّاً» في مسرح فودفيل حتى 7 نوفمبر 2015