РЕЦЕНЗІЯ: «Як важливо бути серйозним», Vaudeville Theatre ✭✭✭

Як важливо бути серйозним

Театр Водевіль (Vaudeville Theatre)

ЗАМОВИТИ КВИТКИ

Пенелопа Вілтон. Айлін Еткінс. Морін Ліпман. Ліндсі Дункан. Фіона Шоу. Френсіс Барбер. Саманта Бонд. Анна Ченселлор. Дебора Фіндлі. Герміона Норріс. Емма Філдінг. Гелен Міррен. Джейн Ешер. Джоанна Ламлі. Джульєтта Стівенсон. Емма Томпсон. Гаррієт Волтер. Кім Кеттролл. Аманда Донохо. Алекс Кінгстон. Барбара Флінн.

Навіть не замислюючись, легко скласти список вельми талановитих і поважних актрис, за гру кожної з яких будь-хто віддав би чималі гроші, щоб побачити їх у ролі леді Брекнелл — чи не найвідомішої героїні Оскара Вайльда — на сцені Вест-Енду. Дами Джуді Денч, Меггі Сміт та Пенелопа Кіт свого часу блискуче втілили цей образ, як і свого роду Сіан Філліпс: читайте нашу рецензію на ту постановку за посиланням. У театрі не так багато розкішних ролей для жінок певного віку, але леді Брекнелл — саме така. Існує безліч інших гідних, дивовижних актрис, не згаданих вище, які також могли б зіграти цю роль із великою майстерністю.

Це не та п'єса, що ставиться з частотою, скажімо, «Гамлета», де молоді актори відчувають потребу випробувати себе в образі принца данського, так само як старші актори мріють про свого Ліра, Віллі Ломена чи Мальволіо. То чому ж не дати актрисам пріоритетне право представити власну леді Брекнелл, коли ставиться нова версія «Як важливо бути серйозним», особливо у Вест-Енді?

Відповідь очевидна: так і має бути. Чоловіки не повинні грати леді Брекнелл, бо жоден актор не внесе в цю роль нічого такого, чого не змогла б жінка. Роль не писалася для чоловіка, та й браку чоловічих ролей у драматургії точно немає. З боку актора це лише его, а з боку продюсерів — відверта спроба заманити глядача в залу. Дайте видатним актрисам можливість зануритися в одну з найкращих комедійних ролей усіх часів. Це має бути головним правилом. Залучення чоловіка на цю роль здається викликом звичайним театральним пристойності, що нагадує найгірші надмірності Французької революції.

І все ж, з незрозумілих причин, Девід Суше грає леді Брекнелл у постановці Едріана Ноубла, сезон якої щойно розпочався в театрі Водевіль. Хоча, назвемо речі своїми іменами — причини зрозумілі. Суше хотів зіграти в комедії та приміряти сукню, а спонсори здалеку відчули запах великих грошей. Але чи достатньо цього, щоб відібрати таку ласу роль у гідної жінки? Цікаво, як би почувався сам Суше, якби на роль Ліра чи Мальволіо замість нього обрали жінку?

Можна припустити, що для Суше, як і для самої леді Брекнелл, такі міркування є несуттєвими. Проте зараз варто поставити лише одне питання: чи став Девід Суше неперевершеною леді Брекнелл?

Ні, не став.

Спираючись у своїй відверто несмішній грі на згадки в тексті про «горгону», «монстра» та «міф», Суше перевалюється на сцену в корсеті, рукавичках і застебнутий на всі ґудзики, нагадуючи карикатурного індика. Такий собі мультиплікаційний Фоггорн Леггорн у жіночому вбранні. Він не говорить, а верещить, причому голос звучить у незмінно монотонному високому регістрі. Це штучність, а не мистецтво. Він може кидати спопеляючі погляди з невимушеною легкістю, але все в його леді Брекнелл абсолютно фальшиве, перебільшене, позбавлене тонкості й сповнене відчайдушного бажання сподобатися.

Леді Брекнелл зовсім інша. Вона — окраса вищого світу, дружина, мати, Леді... вона справжня людина. Непохитна. Гумор, який має від неї виходити, тримається на її щирості, переконаннях, суворих стандартах і прагненні забезпечити добробут собі та своїй родині. Він не має будуватися на гримасах чи підібганих губах заради дешевого сміху.

Допит Джека в першій дії — це один із найдотепніших діалогів у світовій літературі. Проте тут леді Брекнелл не викликала в мене жодної посмішки; Джеку вдалося вичавити кілька смішків, але вона зробила все, щоб це було надскладним завданням. Проста істина полягає в тому, що чоловік у сукні, яким би талановитим актором він не був, просто не зможе досягти успіху в ролі леді Брекнелл, якщо не гратиме її як жінку — а не як вагнерівську драг-квін із владними манерами, манірними замашками та всепоглинаючим бажанням бути в центрі уваги. Леді Брекнелл — не головна роль у п'єсі, і сприймати її інакше — це учнівська помилка.

Особливо кричущо це виглядає наприкінці вистави, коли Суше незрозуміло чому грає фінальні хвилини так, ніби леді Брекнелл втратила щось життєво важливе. Він залишається на сцені сам у промені софіта. Безсоромна спроба зірвати овації стоячи, яка, цілком справедливо, провалилася. У леді Брекнелл немає причин для суму — шлюб її доньки забезпечений, а племінник Олджернон одружується з дуже багатою Сесілі. Цей морок у фіналі — лише самозакохана нісенітниця від Суше.

Звісно, Ноубл винен не менше. Як режисер він мав би тримати постановку в суворіших руках.

Це стосується і міс Прізм (Мішель Дотріс) та каноніка Чезюбла (Річард О'Каллаган) — жоден з них не сприймається як жива людина. Надмірні химерності в їхній грі не додають комізму. Якби ці персонажі були зіграні серйозно та природно, вони могли б бути неймовірно кумедними. Але не тут.

Проте в чому Ноубл справді влучив у яблучко, так це в квартеті закоханих: Гвендолен, Джек, Сесілі та Олджернон. Без сумніву, Емілі Барбер та Імоджен Доел — абсолютно вишукані, напрочуд несподівані та винахідливо чарівні в ролях міс Фейрфакс та міс Кардью відповідно. Я ще не бачив кращого виконання цих ролей на жодній професійній сцені.

Барбер сенсаційна в ролі гордовитої та самовпевненої Гвендолен. Її постава, інтонації, бездоганна витримка, витончена вимова — все на своєму місці. Вона — справжня донька своєї матері, але зі власною енергією та характером. Джек не дарма питає Олджернона, чи не стане Гвендолен згодом схожою на матір. Барбер випромінює столичну витонченість і те відчуття розкішного неробства, притаманне лише заможній аристократії. Але завдяки гострому почуттю гумору (її вимова слова «Брекнелл» змусила б пишатися саму Гіацинт Бакет), вона не перетворюється на міні-копію горгони. Гра Барбер вражаюче глибока.

Не менш чудова Імоджен Доел, чия Сесілі — справжня сільська дівчина: ніжна, романтична, трохи «дикувата», коли це дозволено, щира, з великими від подиву очима та серцем розміром з сонце. Зі своїм неповторним хрипкуватим голосом, зворушливою безпосередністю та ідеальним відчуттям віку Сесілі — на межі дитинства та юності — Доел виглядає абсолютно переконливо і є чудовим контрастом для Гвендолен. Її відчуття комічного таймінгу неперевершене.

Знаменита сцена в другій дії, де Гвендолен і Сесілі зустрічаються, миттєво стають подругами, розмовляють, одразу починають ненавидіти одна одну, влаштовують дуель (над чаєм, цукром та грінками), обговорюють садові лопати, викривають обман і зрештою об'єднуються міцніше, ніж водень і кисень у воді — це справжній тріумф. Це по-справжньому свіжо і смішно завдяки натхненній праці обох актрис.

Роль Олджернона виконує Філіп Камбус, талановитий і привітний молодий актор, який, щоправда, не завжди позбувається сучасної манери поведінки; іноді йому не вистачає духу двосотрічної давнини. Проте він із задоволенням насолоджується всіма принадами ролі, і не лише сендвічами з огірком та мафінами. У його грі є чудова грайливість і глибоко вкорінене почуття хизування всім, що він робить. Він та Доел абсолютно переконують у своєму коханні з першого погляду (і навіть з першої згадки). Апетит Олджернона до Сесілі не поступається його пристрасті до мафінів.

Як і очікувалося, обдарований Майкл Бенц став прекрасним Джеком/Ернестом. Його щирість (earnestness) у всьому заразлива; він тримає всю виставу на собі, створюючи теплого, кумедного та чарівного центрального персонажа, за якого неможливо не вболівати. Він затьмарює Суше і налагоджує чудовий контакт з Олджерноном, Сесілі та Гвендолен. Його відчуття пристойності продумане так само тонко, як і його пустотлива грайливість. Роль Джека легко зробити нудною, особливо на тлі ексцентричного Олджернона, але Бенц майстерно вибудовує образ під себе.

Що особливо вражає в грі Бенца та Камбуса — це те, як вони з самого початку непомітно натякають глядачеві на свою справжню родинну спорідненість. Це тонко, розумно і справді натхненно. Подібність, помітна в усіх трьох діях, елегантно підтверджується, коли Прізм розкриває свої таємниці.

Друга дія — єдина, де не з'являється Суше — стає справжнім, запаморочливим зенітом постановки Ноубла. Від безглуздо-похмурої появи Джека в жалобному вбранні до сцени, де Олджернон фактично доїдає останній мафін прямо з рук Джека, — у поєднанні з ідилічною та водночас бурхливою суперечкою Сесілі й Гвендолен — це комедійне блаженство, яке змусило б посміхнутися самого Оскара.

Костюми Пітера Макінтоша вражають деталізацією, чудово передаючи епоху та характери героїв. Вишуканий халат Олджернона, розкішні жилети Джека, ніжно-блакитна сукня Сесілі, ідеально підібрані вбрання Гвендолен — усе бездоганно. Два костюми леді Брекнелл також виглядають чудово, підкачав лише спосіб, у який їх носять. Декорації цілком у дусі Вайльда — до візуальної частини немає жодних претензій.

У цій виставі є за що зачепитися оку. Дехто з глядачів з медом пив «травесті-шоу» від Суше, але вони навіть не здогадуються, яку можливість було втрачено. Якби в цій постановці роль дісталася талановитій актрисі, вона б напевно увійшла до історії. Суше цілком стерпний, якщо ви не знаєте, якою справжньою втіхою може бути леді Брекнелл. Від такого горя можна й справді посивіти... або, як казав класик, стати «золотим» від горя.

Вистава «Як важливо бути серйозним» іде в театрі Водевіль до 7 листопада 2015 року