ELEŞTİRİ: The Importance Of Being Earnest, Vaudeville Theatre ✭✭✭

Ciddi Olmanın Önemi (The Importance Of Being Earnest)

Vaudeville Tiyatrosu

BİLET AYIRT

Penelope Wilton. Eileen Atkins. Maureen Lipman. Lindsay Duncan. Fiona Shaw. Frances Barber. Samantha Bond. Anna Chancellor. Deborah Findlay. Hermione Norris. Emma Fielding. Helen Mirren. Jane Asher. Joanna Lumley. Juliet Stevenson. Emma Thompson. Harriet Walter. Kim Cattrall. Amanda Donohoe. Alex Kingston. Barbara Flynn.

Çok fazla kafa yormadan bile, West End sahnesinde Oscar Wilde'ın belki de en ölümsüz karakteri olan Lady Bracknell'i canlandırırken izlemek için seve seve para ödeyeceğimiz müthiş yetenekli aktrislerin bir listesini çıkarmak oldukça kolaydır. Dames Dench, Smith ve Keith gibi isimlerin hepsi West End'de bu rolü üstlendi; hakeza Siân Phillips de öyle (bu prodüksiyon hakkındaki incelememize buradan ulaşabilirsiniz). Belli bir yaşın üzerindeki kadınlar için çok fazla efsanevi rol yok ama Lady Bracknell onlardan biri. Yukarıda listelenmeyen ve bu rolü büyük bir başarıyla oynayabilecek daha pek çok layık ve harika aktris olduğuna şüphe yok.

Bu oyun, genç oyuncuların kendilerini kanıtlama ihtiyacı duydukları bir Hamlet gibi sürekli sahnelenmiyor; onlar Danimarka Prensi'ne kendi yorumlarını "vermek" isterler, tıpkı yaşça büyük aktörlerin kendi Lear, Willy Loman veya Malvolio'larını sunmak istedikleri gibi. Ciddi Olmanın Önemi'nin bir prodüksiyonu, özellikle de West End'de sahneye konurken, neden Lady Bracknell rolü için öncelik kadın oyunculara verilmiyor?

Cevap elbette verilmeli. Erkekler Lady Bracknell'i oynamamalı çünkü hiçbir erkek, bir kadının yapamayacağı hiçbir şeyi bu role katamaz; üstelik bu rol bir erkek için yazılmamıştır ve erkeklerin oynayabileceği rol kıtlığı da yoktur. Bu durum sadece aktörün egosu ve seyirci çekmek için yapılmış bariz bir hamledir. Müsaade edin de harika aktrisler, tüm zamanların en iyi komedi rollerinden birinin tadını çıkarsın. Parolamız bu olmalı. Bu role bir erkeği seçmek, tiyatro dünyasının temel etik değerlerine karşı, Fransız Devrimi'nin en kötü aşırılıklarını hatırlatan bir saygısızlık gibi duruyor.

Ve yine de, akıl almaz bir şekilde David Suchet, Adrian Noble'ın Vaudeville Tiyatrosu'nda yeni başlayan Wilde'ın bu muazzam oyununun yeniden sahnelenişinde Lady Bracknell'i oynuyor. Pekala, aslında o kadar da akıl almaz değil; sebepler açık. Suchet bir komedide oynamak istedi, elbise giymek istedi ve yapımcılar paranın kokusunu kilometrelerce öteden aldı. Ama bir kadına yakışacak o şahane rolü elinden almak için bu yeterli bir sebep mi? İnsan içinden geçiriyor; eğer Suchet'nin yerine Lear veya Malvolio rollerine bir kadın seçilseydi acaba o ne hissederdi?

Muhtemelen Suchet için de, tıpkı Lady Bracknell'in kendisi gibi, bu tür düşünceler önemsizdir. Öyle ya da değil, şu an sorulmaya değer tek soru şu: David Suchet mükemmel bir Lady Bracknell olmuş mu?

Hayır, olmamış.

Özellikle komik olmayan performansının ipuçlarını senaryodaki "gorgo, canavar ve efsane" göndermelerinden alan Suchet; korseli, eldivenli ve her yeri düğmelenmiş haliyle adeta bir çizgi film hindisi gibi sahneye yalpalayarak giriyor. Kılık değiştirmiş Foghorn Leghorn gibi. Konuşmaktan ziyade ciyaklıyor ve sesi durmaksızın renksiz, tiz bir tonda takılı kalmış. Sanat değil, yapmacıklık. Zahmetsizce küçümseyici bir bakış atabiliyor ama Lady Bracknell'ine dair her şey tamamen sahte, abartılı, incelikten uzak ve çaresizce onay bekliyor.

Lady Bracknell bu saydıklarımızın hiçbiri değildir. O toplumun bir parçası, bir eş, bir anne, bir Leydi... o gerçek bir insandır. Yenilmezdir. Ondan taşması gereken mizah samimiyetinden, inançlarından, titiz standartlarından ve hem kendisi hem de ailesi için paranın bol olmasını sağlama arzusundan kaynaklanır. Surat asmaktan veya ucuz kahkahalar peşinde koşan büzülmüş dudaklardan değil.

Oyunun birinci perdesindeki Jack sorgulaması, bugüne kadar yazılmış en zeki ve en komik diyaloglardan biridir. Burada Lady Bracknell beni hiç güldürmedi; Jack birkaç kez bunu başardı ancak Lady işini epey zorlaştırdı. Basit bir gerçek var ki; bir erkek, ne kadar iyi bir oyuncu olursa olsun, Lady Bracknell rolünde ancak bir kadın gibi oynarsa başarılı olabilir - gür sesli, aşırı titiz tavırlı ve baskın bir "bana bakın" duyarlılığına sahip Wagneriyen bir drag queen olarak değil. Lady Bracknell oyunun tek başrolü değildir ve ona o gözle bakmak acemice bir hatadır.

Bu durum, oyunun sonunda özellikle vahim bir hal alıyor; Suchet, son anları sanki Lady Bracknell hayati bir şey kaybetmişçesine anlamsız bir şekilde canlandırıyor. Sahnede bir spot ışığı altında tek başına bırakılıyor. Haklı olarak karşılık bulmayan bir ayakta alkışlanma çabası bu. Lady Bracknell'in mutsuz olması için hiçbir sebep yok; kızının evliliği garanti altına alınmış ve yeğeni Algernon, çok zengin olan Cicely ile evleniyor. Bu kasvetli hava Suchet'nin kendi kendine uydurduğu bir zırvalıktan ibaret.

Elbette Noble da aynı derecede suçlu. Yönetmen dizginlerini daha sıkı tutmalıydı.

Bu durum Miss Prism (Michelle Dotrice) ve Canon Chasuble (Richard O'Callaghan) için de geçerli; ikisi de gerçek insanlar gibi sunulmamışlar. Performanslarını süsleyen aşırı tuhaflıklar mizah yaratmıyor. Ciddi ve gerçekçi oynandığında bu iki karakter aslında çok komik olabilir. Ama burada değil.

Ancak Noble'ın asıl turnayı gözünden vurduğu yer aşıklar dörtlüsü: Gwendolyn, Jack, Cicely ve Algernon. Hiç şüphesiz, Emily Barber ve Imogen Doel, sırasıyla Ms Fairfax ve Ms Cardew rollerinde kesinlikle zarif, şaşırtıcı ve yaratıcı bir şekilde etkileyiciler. Herhangi bir profesyonel sahnede bu rollerin daha iyi yorumlandığını görmemiştim.

Barber, kibirli ve asilzade Gwendolyn rolünde sansasyonel. Duruşu, cümleleri, kusursuz endamı, ince elenmiş telaffuzu - her şey tam olması gerektiği gibi. Annesi tarafından yaratılmış bir kız olduğu belli, ancak kendine has bir enerjisi ve ruhu var. Jack'in, Gwendolyn'in sonunda annesine benzeyip benzemeyeceği konusunda Algernon'u sorgulaması çok yerinde. Barber, şehirli nezaketini ve sadece soylu sınıfın sahip olabileceği o zengin, tembel lüks duygusunu harika yansıtıyor. Ancak mizah duygusu çok keskin çizildiği için (Bracknell telaffuzu Hyacinth Bucket'ı kıskandıracak cinsten), annesinin küçük bir kopyası gibi durmuyor. Barber şaşırtıcı derecede iyi.

Cicely'yi tam bir taşra kızı haline getiren Doel de öyle; nazik, romantik, izin verildiğinde biraz vahşi ve kocaman bir kalbe sahip. Harika pürüzlü sesi, bozulmamış masumiyeti ve çocuklukla genç yetişkinlik arasındaki o tam orta noktayı yansıtan tavrıyla Doel, Gwendolyn için tamamen inandırıcı ve enfes bir zıtlık oluşturuyor. Komedi zamanlaması ise olağanüstü.

Gwendolyn ve Cicely'nin karşılaştığı, anında birbirlerine ısındıkları, konuştukları, saniyeler içinde birbirlerinden nefret ettikleri, düello yaptıkları (çay, şeker ve ekmek-tereyağı üzerinden), aldatmacayı ortaya çıkardıkları ve sonra sudaki hidrojen ve oksijenden daha sıkı bir bağ kurdukları o meşhur ikinci perde sahnesi muazzam işlenmiş; her iki aktrisin ilham verici performansıyla sahici ve taze bir komedi sunuluyor.

Algernon, yetenekli ve sempatik bir genç oyuncu olan Philip Cumbus tarafından canlandırılıyor; ancak Cumbus yaklaşımındaki modernliği atmak için pek zaman harcamamış; bazen biraz daha 200 yıl öncesine ait olması gerekiyor. Yine de rolün sunduğu tüm güzelliklerin, sadece salatalıklı sandviçlerin ve çöreklein değil, tadını çıkarıyor. Takdir edilesi bir yaramazlığı ve oyunculuğunun her anında hissedilen köklü bir gösteriş merakı var. Doel ile birlikte, ilk görüşte (hatta ilk duyulışta) aşık olan kurbanlar olduklarına bizi ikna ediyorlar. Algernon'un Cicely'ye olan açlığı ve hevesi, çörek tutkusuyla yarışır düzeyde.

Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, yetenekli Michael Benz harika bir Jack/Earnest ortaya koyuyor. Her şeye karşı olan samimiyeti bulaşıcı; oyunu bir arada tutan, desteklememenin imkansız olduğu o sıcak ve komik karakteri başarıyla canlandırıyor. Suchet'yi gölgede bırakıyor ve Algernon, Cicely ve Gwendolyn ile muazzam bir uyum yakalıyor. Görgü kurallarına bağlılığı, neşeli afacanlığı kadar iyi düşünülmüş. Jack'in, özellikle Algernon'un eksantrik karakteriyle parlamaya meyilli olduğu bir oyunda sönük kalması kolaydır; ancak Benz rolü alıp kendine has bir şekilde şekillendiriyor.

Benz ve Cumbus hakkındaki asıl özel olan şey, geriye dönüp bakıldığında, performanslarının başından beri aralarındaki gerçek ailevi ilişkiyi nasıl sezdirdiğidir. İnce, zekice ve gerçekten ilham verici. Her üç perdede de görülen benzerlikler, Prism sırlarını açıkladığında taşları yerine oturtuyor.

Suchet'nin görünmediği tek perde olan ikinci perde, Noble'ın prodüksiyonunun asıl zirveye ulaştığı yer. Jack'in matem kıyafetleri içindeki gülünç derecede ciddi girişinden, Algernon'un Jack'in elinden son çörekleri yemesine; Cicely ve Gwendolyn arasındaki o fırtınalı yaygaraya kadar her şey Oscar Wilde'ın kendisini bile güldürecek bir komedi şöleni.

Peter McKintosh'un kostümleri harika detaylara sahip ve dönemin ruhunu, karakterlerin doğasını parlak bir şekilde ışığa kavuşturuyor. Algernon'un seçkin robdöşambırı, Jack'in görkemli yelekleri, Cicely'nin uçuk mavi gündüz kıyafeti, Gwendolyn'in kusursuz oturan, muhteşem elbiseleri ve aksesuarları; hepsi tam yerinde. Lady Bracknell için hazırlanan iki kıyafet de çok iyi duruyor; sadece taşınma biçimleri etkilerini azaltıyor. Dekorlar tam Wilde tarzında; tasarım açısından şikayet edilecek hiçbir şey yok.

Burada beğenilecek çok şey var. Seyircinin bir kısmı Suchet'nin drag şovuna bayıldı ama nasıl bir fırsatın kaçırıldığından haberleri yok. Bu prodüksiyonda rolde başarılı bir kadın oyuncu olsaydı, muhtemelen tarihe geçecek bir iş olurdu. Eğer Lady Bracknell'in ne kadar büyük bir keyif verebileceğini bilmiyorsanız Suchet size iyi gelebilir. Ancak bilenler için bu durum, kederden insanın saçlarını ağartacak cinsten.

Ciddi Olmanın Önemi 7 Kasım 2015 tarihine kadar Vaudeville Tiyatrosu'nda izlenebilir.